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“白”：日本设计的美学观
邵 阳1 郁舒兰2 孙 琦3 （1.2.南京林业大学家具与工业设计学院 江苏南京 210037；3.艺术设计学院 江苏南京 210037）
摘要：“白”不只是一种色彩，更是一种设计理念。文章通过追踪日本文化中“白”的渊源以及“白”与禅学、西方极简主义之间的关系，分析总结出日本设计的美学观，尤其是原研哉的设计哲学。
关键词：白；禅意；极简主义；原研哉
一、“白”的精神语义
“白”不仅仅是一种颜色表现，“白”必须被称为一种设计理念[1]。在大多数的日本设计中我们看不到多余的元素，无论是高科技还是自然材料，我们看到的都是材料最初的状态。“白”是一种令其他颜色都从中逃走的颜色，但其蕴含的多样性又是无限的。让“白”得以诞生的是一种感受白的容纳性，有了这种能力，我们才能对世界诸文化的多样性中隐藏的“白”有所察觉，进而才能理解“静寂”和“虚空”等词语的含义。
世界是一团夹杂颜色的混沌。“白”占据了一个特殊的位置，从混沌中挺身而出，通过那倾向于回归灰色的退化的重力而变得明晰，“白”作为特质的终极而获得存在。颜色仅是“白”的一个单独的方面。只要它避开颜色，并因此更强烈地唤醒物质性，它就是一种材料，它如一种空的空间或边缘，孕育着时间和空间，甚至包含着“无”和“绝对零”这样的抽象概念。日本设计师原研哉认为“白”是生命的原始形式，他将自己工作的原始形式视为想象白从混沌的灰中跳脱，升至崇高的高度。在他的设计中，常常能用极少的画面产生撼动人心的力量，不得不承认，原研哉设计的长野冬奥会开闭幕式节目表册是一个近乎完美的作品。雪白松软的纸张配上凹陷的文字，清澈如冰，实现了原研哉这位大师“冰雪之纸”的初衷，让观众在享受视觉的同时更增加了触觉上的体验，并唤醒了冰与雪的记忆（如图1）。
图1 凹陷的半透明字母与雪地上的足迹二、“白”的历史渊源
樱花、富士山的浮雪、北国雪中飞舞的白鹤……无一不是“白”的代表作，这不仅仅是指它们的色彩清新淡雅，更是指他们所象征的民族文化和性格：白代表了人际关系的和谐和情感意味的传达。提到日本的传统颜色，首先浮现在人们脑中的是白底红日的太阳旗，日本人称之为“日之丸”，因为在日本文化中，白色被赋予男性的、献身的、胜利的等含义，白色是皇室及其代表天皇的象征，是天皇神性统治的色彩。
另一方面，日本的白色意识和对“白”的崇拜是中国传统文化熏染下的自然结果。在远古的“五色”起源中，白是就处于一个相当重要的地位。因此在东方传统艺术中，除了线造型的特点之外，另一个显著的特点，就是空白的积极参与，古人云：“画留三分空，生意由之发。”这句话便道出了运用空白的妙处：白能更好地表述画面的内容，传达作画者的情感和思想。
三、“白”的延伸（一）“白”与禅
(1)陶艺饰品的功能性
陶艺饰品具备自身独特的美学和文化意义，还兼具室内空间中包含使用功能，例如在居住、会议、休闲、聚会等不同室内空间，以特定的功能场所相协调的，将其应用于入口标志和路线导引，休息坐凳，作为照明的瓷灯等。
(2)陶艺饰品的方位性，要服从于室内空间的形制，并以室内空间形态为主导，使其成为室内空间环境的有机组成部分。
(3)陶艺的空间量，即饰品在室内的三元空间所占有的比例大小，是饰品的面积与体积和室内空间适当的比例分配，使饰品与环境融为一体。而室内设计人员的注意力应以对陶艺饰品本身的关注转到对陶艺饰品与室内空间结构系统关系上来，才能实现陶艺饰品和室内空间结构要素的综合交融，从而创造出和谐统一的室内环境。
3.陶艺饰品与室内其他装饰设计的整体化
室内空间由诸多设计元素组成，陶艺饰品的应用必须从属于室内环境。从陶艺的艺术性与实用性角度来考虑，要使其与其他室内设计中的元素整体化，才能达到相辅相成的效果。
(1)属性体现，面对从属于室内空间的陶艺饰品，选择与布置时首先要对放置的室内环境形态特征及功能类型有所了解，并有意识地使作品艺术形式融合到环境中，使陶艺饰品与该室内空间属性相结合，才能成为环境有机的组成部分。
(2)风格的统一，陶艺饰品只是室内空间风格体现的应用元素之一，只有与室内整体风格相统一，才能起到画龙点睛的效
果。所以室内饰品的主题内容、组合形式、造型和色调、以及材料的选择等等，都要从室内空间的风格类型做整体的考虑，才能起到增强室内气氛情调的效果，使其适应室内空间。
(3)适当得体，任何陶艺饰品在室内空间环境营造中起的是衬托和点缀的作用，过盛过重的陶艺饰品不仅不能起到好的装饰作用，反而破坏室内的整体艺术氛围，不利于整体感的形成，要尽量做到少而精。
在多元文化的今天，特别是随着时代的进步，人们的审美需求变的多样化，现代陶艺饰品必须适应现代室内空间所要求的的功能性和风格类型，做到恰到好处地应用，才能与室内空间整体氛围达到和谐统一的效果，实现民族传统文化精神的可持续发展。
参考文献：
1.方李莉.新工艺文化论[M].北京：清华大学出版社，1995.
2.周锦连，林飞.陶瓷艺术装饰艺术[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1994.
3.程金城，中国陶瓷美学[M]甘肃：甘肃省人民美术出版社，20084.张玉山．世界当代公共艺环境艺术・陶艺 [M]. 湖南：湖南美术出版社.，2010
作者简介：
张文瑞，女，1981.02，讲师， 工作单位：甘肃兰州交通大学。
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大
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众所周知，日本文化的根在中国，日本文化的魂是禅学。早在公元五世纪，中国的陶瓷就已经传入日本，日本陶艺之质朴、自然、淡雅、清新，完全是禅宗意会的体现[2]。那种“信手拈来”的造物手段和“韵外之致”的自然风范，带给人们一种回归自然、回归人性的现代审美情趣，而这种审美定格离不开日本民族对禅学的崇尚与敬畏。
日本的设计艺术常运用茶道、花道、和服、浮世绘等鲜明的民族传统视觉形象，以传统的“虚无、空灵”禅宗思想为基础，进而融合日本艺术特有的“清愁、冷艳”的阴郁色调，追求艺术中的感性世界。日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和超越东西方文化的姿态，探索新的艺术设计的方向[3]，如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计（如图2），都能让我们从中感受到一种“静、虚、空”的禅意。
（二）“白”与简
极简主义是二十世纪五六十年代西方现代艺术的重要流派之一。它追求简单的、功能性的美学精神和境界，与日本的传统设计理念相对照，二者殊途同归。极简主义在日本得以生存和发展大致有以下几个原因：
1.相比于西方文化，日本文化更偏感性，这使日本的设计师更倾向于立足某种精神主义而对漫无边际的东西进行集约化；
2.“禅学”作为日本文化的灵魂，把极度节约和唯心主义作为清心寡欲的手段。这种文化倡导的是简朴、谦逊、不铺张浪费。
3.日本就像一个文化大熔炉，接受了多种文化碰撞的结果，这种状况势必会带来一片混沌，但当日本文化将其融合之后，就形成了最彻底的简单——无，亦所有。
4.战后的日本大规模借鉴和模拟西方城市规划和建设，但狭长的国土和匮乏的资源无法比拟欧美，因此试图通过设计出一种新的人与自然、人与社会的关系来达到平衡。
5.20世纪以后，人们对高度的机器文明产生本能的抗拒，更向往朴实、自然的原生态。
日本设计追求简洁朴实的视觉感受和美学精神，这是清除多余物质，回归本质，因此日本设计中的视觉符号很简炼[4]。由于基本元素被减至最少，因此设计元素之间的平衡关系就变成了设计中的关键，极少主义在设计细节上的处理上十分低调，以此体现出设计感：无声的阐述抽象、无形的难以言传的美学精神，这种表达方式是极少主义的最本质特征。
深泽直人是日本著名的极简主义设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。相对于less is more的极简主义，在他的作品中我们能发现更多属于亚洲人的细腻与优雅。深泽直人的设计，在日本民族精神基础上融入更多极简主义的内容，形成了他独特的设计语言：用最少的元素朴实地表现出产品的全部功能（如图3）。
《设计中的设计》这本书集中体现了原研哉的设计思考和设计哲学。原研哉在这本书里详尽地阐述了自己对待一些主要设计作品的想法与态度，表明了自己的设计立场，他认为设计不仅仅代表设计实践，而是一种全新的认识世界的角度，是“捕捉事物的感觉能力和洞察能力”。作为一代设计大师，原研哉追求设计的虚空、白，崇尚万物有灵，注重设计的原创性和本土性。他一生都在安静地挖掘日本的资源，希望从最细微之处找到设计的灵感，带给我们最贴近心灵的感动。他希望自己的设计是人和自然的关系探讨，也是他作为一个日本人用纯日式的表现语言去表达他的思想，所以他的设计表现得如此至纯至静。
从2002年起，原研哉便担任无印良品的艺术指导，帮助创作其视觉形象。在给无印良品的概念提案中，他立足日本的本土文化，赋予无印良品“空”的设计理念，并希望将这个理念传播出去。如今，无印良品已经有超过七千种产品，从产品设计到海报宣传，都没有太多的语言。无印良品成为将过剩的设计彻底省略的经典，将“空”的设计理念演绎得淋漓尽致。在这种理念的指导下，无印良品的产品外形简约，因此也一度被称作“无设计”。但越来越多的使用者却从中体会到日常生活中无形的舒适，认识到什么才是设计的本质。所以，在无印良品的广告里，我们看不到任何明确的商品信息——看似空无一物，实则海纳百川。在原研哉为无印良品而设计的地平线系列的概念宣传中，他将海报主题定为“虚空”：遥远的地平线上，一个小小的人面对着广袤的苍穹和盐湖（如图4）。画面利用地平线透视对视觉感受产生强烈的冲击力，加上“无印良品”LOGO，没有其他任何多余的元素，整个画面传递了一种虚无的意境[6]；同时更帮助人们理解自然天道的普遍性，以及地球与人类之善的前提。对于一个品牌广告而言或许它显得过于抽象空洞，甚至没有细细描述自己的产品信息，但这一来自盐湖的超宽场景风景照，却体现了“无印良品”所蕴含的精神，也完美诠释了原研哉的设计思想。
图4 MUJI “地平线”海报
五、结语
“白”是日本设计的文化性格中最自然、最合适的理念，纵观日本各个领域的设计作品，我们很难看到艳丽的色彩或怪诞的造型，恰恰是那些配合自然材质并经过岁月积淀所表达的内敛的质感与色彩，赋予作品一种古雅、空寂、精练的内在涵义。在这个日益浮躁的时代，日本设计始终保持着自己的态度与立场——肃静、悠远、清雅、柔和的风格，在设计浪潮中独树一帜。提高整个社会的设计能力和审美素质。果能实现， 则中国设计界的迅速发展和提高将指日可待。
参考文献：
[1] 原研哉.设计中的设计全本[M].广西师范大学出版社，2010
[2]伍斌.和风禅味：日本艺术的文化特征[M].北京理工大学出版社，2008
[3]王爱红，祁海成.对产品设计中引入传统文化的思考[J].商业文化(上半月)， 2011(08):211-212
[4]刘海飒.当代日本设计中的三种美学观[J].设计艺术，2006（02）:52[5]谢云峰，刘苏，黄奕佳.从深泽直人设计探讨极简主义的本质[J].艺术百家，2009（07）:61-63
[6] 马勇.平凡的美丽:原研哉及其设计作品简评[J].戏剧文学，2009（4）：103-104
作者简介：
邵阳（1988-）女，江苏常州人，南京林业大学硕士研究生在读，艺术设计学专业。
图2 三宅一生服装设计 图3 三宅一生手表设计
极简主义不仅仅是一种设计流派、设计风格，更体现了一种生活态度，它力求在有限的设计元素中表现产品的深层次性格，包容形式的简约性与内涵的丰富性[5]。极简主义是注重“质”的设计，这包含了“品质”和“本质”两层含义，要求优良的品质和产品自然真实的呈现，体现着设计价值的回归和人的主体地位，是以人为本的设计。
四、“白”的设计应用
原研哉作为当下最具思辨能力的日本设计师，他的设计领域跨越了平面、室内、企业形象、工业设计等各个方面，引领着亚洲设计之风气，是一位非常有影响力的设计大师。
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“白”：日本设计的美学观
邵 阳1 郁舒兰2 孙 琦3 （1.2.南京林业大学家具与工业设计学院 江苏南京 210037；3.艺术设计学院 江苏南京 210037）
摘要：“白”不只是一种色彩，更是一种设计理念。文章通过追踪日本文化中“白”的渊源以及“白”与禅学、西方极简主义之间的关系，分析总结出日本设计的美学观，尤其是原研哉的设计哲学。
关键词：白；禅意；极简主义；原研哉
一、“白”的精神语义
“白”不仅仅是一种颜色表现，“白”必须被称为一种设计理念[1]。在大多数的日本设计中我们看不到多余的元素，无论是高科技还是自然材料，我们看到的都是材料最初的状态。“白”是一种令其他颜色都从中逃走的颜色，但其蕴含的多样性又是无限的。让“白”得以诞生的是一种感受白的容纳性，有了这种能力，我们才能对世界诸文化的多样性中隐藏的“白”有所察觉，进而才能理解“静寂”和“虚空”等词语的含义。
世界是一团夹杂颜色的混沌。“白”占据了一个特殊的位置，从混沌中挺身而出，通过那倾向于回归灰色的退化的重力而变得明晰，“白”作为特质的终极而获得存在。颜色仅是“白”的一个单独的方面。只要它避开颜色，并因此更强烈地唤醒物质性，它就是一种材料，它如一种空的空间或边缘，孕育着时间和空间，甚至包含着“无”和“绝对零”这样的抽象概念。日本设计师原研哉认为“白”是生命的原始形式，他将自己工作的原始形式视为想象白从混沌的灰中跳脱，升至崇高的高度。在他的设计中，常常能用极少的画面产生撼动人心的力量，不得不承认，原研哉设计的长野冬奥会开闭幕式节目表册是一个近乎完美的作品。雪白松软的纸张配上凹陷的文字，清澈如冰，实现了原研哉这位大师“冰雪之纸”的初衷，让观众在享受视觉的同时更增加了触觉上的体验，并唤醒了冰与雪的记忆（如图1）。
图1 凹陷的半透明字母与雪地上的足迹二、“白”的历史渊源
樱花、富士山的浮雪、北国雪中飞舞的白鹤……无一不是“白”的代表作，这不仅仅是指它们的色彩清新淡雅，更是指他们所象征的民族文化和性格：白代表了人际关系的和谐和情感意味的传达。提到日本的传统颜色，首先浮现在人们脑中的是白底红日的太阳旗，日本人称之为“日之丸”，因为在日本文化中，白色被赋予男性的、献身的、胜利的等含义，白色是皇室及其代表天皇的象征，是天皇神性统治的色彩。
另一方面，日本的白色意识和对“白”的崇拜是中国传统文化熏染下的自然结果。在远古的“五色”起源中，白是就处于一个相当重要的地位。因此在东方传统艺术中，除了线造型的特点之外，另一个显著的特点，就是空白的积极参与，古人云：“画留三分空，生意由之发。”这句话便道出了运用空白的妙处：白能更好地表述画面的内容，传达作画者的情感和思想。
三、“白”的延伸（一）“白”与禅
(1)陶艺饰品的功能性
陶艺饰品具备自身独特的美学和文化意义，还兼具室内空间中包含使用功能，例如在居住、会议、休闲、聚会等不同室内空间，以特定的功能场所相协调的，将其应用于入口标志和路线导引，休息坐凳，作为照明的瓷灯等。
(2)陶艺饰品的方位性，要服从于室内空间的形制，并以室内空间形态为主导，使其成为室内空间环境的有机组成部分。
(3)陶艺的空间量，即饰品在室内的三元空间所占有的比例大小，是饰品的面积与体积和室内空间适当的比例分配，使饰品与环境融为一体。而室内设计人员的注意力应以对陶艺饰品本身的关注转到对陶艺饰品与室内空间结构系统关系上来，才能实现陶艺饰品和室内空间结构要素的综合交融，从而创造出和谐统一的室内环境。
3.陶艺饰品与室内其他装饰设计的整体化
室内空间由诸多设计元素组成，陶艺饰品的应用必须从属于室内环境。从陶艺的艺术性与实用性角度来考虑，要使其与其他室内设计中的元素整体化，才能达到相辅相成的效果。
(1)属性体现，面对从属于室内空间的陶艺饰品，选择与布置时首先要对放置的室内环境形态特征及功能类型有所了解，并有意识地使作品艺术形式融合到环境中，使陶艺饰品与该室内空间属性相结合，才能成为环境有机的组成部分。
(2)风格的统一，陶艺饰品只是室内空间风格体现的应用元素之一，只有与室内整体风格相统一，才能起到画龙点睛的效
果。所以室内饰品的主题内容、组合形式、造型和色调、以及材料的选择等等，都要从室内空间的风格类型做整体的考虑，才能起到增强室内气氛情调的效果，使其适应室内空间。
(3)适当得体，任何陶艺饰品在室内空间环境营造中起的是衬托和点缀的作用，过盛过重的陶艺饰品不仅不能起到好的装饰作用，反而破坏室内的整体艺术氛围，不利于整体感的形成，要尽量做到少而精。
在多元文化的今天，特别是随着时代的进步，人们的审美需求变的多样化，现代陶艺饰品必须适应现代室内空间所要求的的功能性和风格类型，做到恰到好处地应用，才能与室内空间整体氛围达到和谐统一的效果，实现民族传统文化精神的可持续发展。
参考文献：
1.方李莉.新工艺文化论[M].北京：清华大学出版社，1995.
2.周锦连，林飞.陶瓷艺术装饰艺术[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1994.
3.程金城，中国陶瓷美学[M]甘肃：甘肃省人民美术出版社，20084.张玉山．世界当代公共艺环境艺术・陶艺 [M]. 湖南：湖南美术出版社.，2010
作者简介：
张文瑞，女，1981.02，讲师， 工作单位：甘肃兰州交通大学。
69
大
大 众 文 艺
众所周知，日本文化的根在中国，日本文化的魂是禅学。早在公元五世纪，中国的陶瓷就已经传入日本，日本陶艺之质朴、自然、淡雅、清新，完全是禅宗意会的体现[2]。那种“信手拈来”的造物手段和“韵外之致”的自然风范，带给人们一种回归自然、回归人性的现代审美情趣，而这种审美定格离不开日本民族对禅学的崇尚与敬畏。
日本的设计艺术常运用茶道、花道、和服、浮世绘等鲜明的民族传统视觉形象，以传统的“虚无、空灵”禅宗思想为基础，进而融合日本艺术特有的“清愁、冷艳”的阴郁色调，追求艺术中的感性世界。日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和超越东西方文化的姿态，探索新的艺术设计的方向[3]，如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计（如图2），都能让我们从中感受到一种“静、虚、空”的禅意。
（二）“白”与简
极简主义是二十世纪五六十年代西方现代艺术的重要流派之一。它追求简单的、功能性的美学精神和境界，与日本的传统设计理念相对照，二者殊途同归。极简主义在日本得以生存和发展大致有以下几个原因：
1.相比于西方文化，日本文化更偏感性，这使日本的设计师更倾向于立足某种精神主义而对漫无边际的东西进行集约化；
2.“禅学”作为日本文化的灵魂，把极度节约和唯心主义作为清心寡欲的手段。这种文化倡导的是简朴、谦逊、不铺张浪费。
3.日本就像一个文化大熔炉，接受了多种文化碰撞的结果，这种状况势必会带来一片混沌，但当日本文化将其融合之后，就形成了最彻底的简单——无，亦所有。
4.战后的日本大规模借鉴和模拟西方城市规划和建设，但狭长的国土和匮乏的资源无法比拟欧美，因此试图通过设计出一种新的人与自然、人与社会的关系来达到平衡。
5.20世纪以后，人们对高度的机器文明产生本能的抗拒，更向往朴实、自然的原生态。
日本设计追求简洁朴实的视觉感受和美学精神，这是清除多余物质，回归本质，因此日本设计中的视觉符号很简炼[4]。由于基本元素被减至最少，因此设计元素之间的平衡关系就变成了设计中的关键，极少主义在设计细节上的处理上十分低调，以此体现出设计感：无声的阐述抽象、无形的难以言传的美学精神，这种表达方式是极少主义的最本质特征。
深泽直人是日本著名的极简主义设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。相对于less is more的极简主义，在他的作品中我们能发现更多属于亚洲人的细腻与优雅。深泽直人的设计，在日本民族精神基础上融入更多极简主义的内容，形成了他独特的设计语言：用最少的元素朴实地表现出产品的全部功能（如图3）。
《设计中的设计》这本书集中体现了原研哉的设计思考和设计哲学。原研哉在这本书里详尽地阐述了自己对待一些主要设计作品的想法与态度，表明了自己的设计立场，他认为设计不仅仅代表设计实践，而是一种全新的认识世界的角度，是“捕捉事物的感觉能力和洞察能力”。作为一代设计大师，原研哉追求设计的虚空、白，崇尚万物有灵，注重设计的原创性和本土性。他一生都在安静地挖掘日本的资源，希望从最细微之处找到设计的灵感，带给我们最贴近心灵的感动。他希望自己的设计是人和自然的关系探讨，也是他作为一个日本人用纯日式的表现语言去表达他的思想，所以他的设计表现得如此至纯至静。
从2002年起，原研哉便担任无印良品的艺术指导，帮助创作其视觉形象。在给无印良品的概念提案中，他立足日本的本土文化，赋予无印良品“空”的设计理念，并希望将这个理念传播出去。如今，无印良品已经有超过七千种产品，从产品设计到海报宣传，都没有太多的语言。无印良品成为将过剩的设计彻底省略的经典，将“空”的设计理念演绎得淋漓尽致。在这种理念的指导下，无印良品的产品外形简约，因此也一度被称作“无设计”。但越来越多的使用者却从中体会到日常生活中无形的舒适，认识到什么才是设计的本质。所以，在无印良品的广告里，我们看不到任何明确的商品信息——看似空无一物，实则海纳百川。在原研哉为无印良品而设计的地平线系列的概念宣传中，他将海报主题定为“虚空”：遥远的地平线上，一个小小的人面对着广袤的苍穹和盐湖（如图4）。画面利用地平线透视对视觉感受产生强烈的冲击力，加上“无印良品”LOGO，没有其他任何多余的元素，整个画面传递了一种虚无的意境[6]；同时更帮助人们理解自然天道的普遍性，以及地球与人类之善的前提。对于一个品牌广告而言或许它显得过于抽象空洞，甚至没有细细描述自己的产品信息，但这一来自盐湖的超宽场景风景照，却体现了“无印良品”所蕴含的精神，也完美诠释了原研哉的设计思想。
图4 MUJI “地平线”海报
五、结语
“白”是日本设计的文化性格中最自然、最合适的理念，纵观日本各个领域的设计作品，我们很难看到艳丽的色彩或怪诞的造型，恰恰是那些配合自然材质并经过岁月积淀所表达的内敛的质感与色彩，赋予作品一种古雅、空寂、精练的内在涵义。在这个日益浮躁的时代，日本设计始终保持着自己的态度与立场——肃静、悠远、清雅、柔和的风格，在设计浪潮中独树一帜。提高整个社会的设计能力和审美素质。果能实现， 则中国设计界的迅速发展和提高将指日可待。
参考文献：
[1] 原研哉.设计中的设计全本[M].广西师范大学出版社，2010
[2]伍斌.和风禅味：日本艺术的文化特征[M].北京理工大学出版社，2008
[3]王爱红，祁海成.对产品设计中引入传统文化的思考[J].商业文化(上半月)， 2011(08):211-212
[4]刘海飒.当代日本设计中的三种美学观[J].设计艺术，2006（02）:52[5]谢云峰，刘苏，黄奕佳.从深泽直人设计探讨极简主义的本质[J].艺术百家，2009（07）:61-63
[6] 马勇.平凡的美丽:原研哉及其设计作品简评[J].戏剧文学，2009（4）：103-104
作者简介：
邵阳（1988-）女，江苏常州人，南京林业大学硕士研究生在读，艺术设计学专业。
图2 三宅一生服装设计 图3 三宅一生手表设计
极简主义不仅仅是一种设计流派、设计风格，更体现了一种生活态度，它力求在有限的设计元素中表现产品的深层次性格，包容形式的简约性与内涵的丰富性[5]。极简主义是注重“质”的设计，这包含了“品质”和“本质”两层含义，要求优良的品质和产品自然真实的呈现，体现着设计价值的回归和人的主体地位，是以人为本的设计。
四、“白”的设计应用
原研哉作为当下最具思辨能力的日本设计师，他的设计领域跨越了平面、室内、企业形象、工业设计等各个方面，引领着亚洲设计之风气，是一位非常有影响力的设计大师。