学年论文
(2011级)
论文题目 日本动漫产业发展对中国的启示
学 生 姓 名： 王乾龙 学 号： 110905220
二级学院名称： 管理学院 专 业： 文化产业管理 指 导 教 师： 陈杰 职 称： 讲师
日本动漫产业发展对中国的启示
摘要：日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。随着网络的开放，其动漫流入中国影响着新一代中国的青少年们。中国的动画人士理解并研究日本人的动画制作与商业模式，并结合自己本土的文化，正在酝酿着如何将中国动画变得像日本动画那样广受欢迎。
关键词：中国动漫；日本动漫；动画制作模式。
ENLIGHTENMENT FROM THE DEVELOPMENT
OF JAPANESE ANIMATION INDUSTRY ON THE CHINESE
ABSTRACT: Japan is the world's first cartoon powers. The cartoon development model has distinct national characteristics without loss of innovation and attraction, which is unmatched by other national animation. Animation is the first Japanese industry chain in the world, no country can transcend. Along with the network open, the animation into the China affects a new generation of Chinese teenagers.Animation production and business model China animation professionals to understand and study Japanese, and combine our own local culture, brews how China animation become as popular as the Japanese animation.
Key words: China animation，Japanese animation， animation mode
目 录
绪 论............................................................... 0
一、 日本动漫发展概述............................................... 0
（一） 政府支持下的动漫产业 ..................................... 1
（二） 特殊的链式运营模式 ....................................... 2
（三） 成熟的动漫发展市场 ....................................... 2
（四） 东京动漫节介绍 ........................................... 3
二、 中国动漫的启示之路............................................. 3
（一） 目标人群 ................................................. 3
（二） 产品细分 ................................................. 3
（三） 产业化经营 ............................................... 3
致 谢............................................................... 5
参考文献............................................................ 6
绪 论
日本动漫业是包括杂志（动漫周刊）、图书（轻小说）、录像（动漫BD与DVD）等多领域的综合产业，并涉及手办、galgame、文具周边、食品、cos服装、TV广告、服务（サービス）等领域。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本 GDP中的比例平均在 6%以上。2005年整个动漫产业占日本 GDP的比例甚至超过了16%，超过了汽车工业。2007年美国动画产品和衍生产品的产值是50多亿美元，而日本的动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。看到日本动画如此的繁荣，中国的动漫制作者们正在寻找着如何从同样为东方文明的背景下创造出一样精彩的动画世界。
一、 日本动漫发展概述
日本在2000年首次《教育白皮书》中，将日本的动漫称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画周刊等出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在欧美、中国等受到广泛的关注，而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的拥趸。然后就可以改编成动画、轻小说等等。
（一） 政府支持下的动漫产业
日本政府1983年将迪斯尼引入日本东京都以东的千叶县。东京迪斯尼按照美国迪斯尼乐园模板修建，被称为亚洲第一游乐场，比美国本地的两个迪斯尼乐园还要大。虽说为了建造这座迪斯尼乐园投资 1400多亿日元，但是由于日本的“迪斯尼火爆现象”，创下了数倍于投资的巨额利润。从此这让日本政府下大决心来发展日本的动漫产业。1996年，日本政府公布实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国；2003年，制订观光立国计划；2007年又提出文化产业发展战略。为落实这些战略，日本政府相继出台了一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款 24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。④③②①
①
② 川泽龙也，教育白皮书[M]。东京：涉谷出版社2000：167 日本为了21世纪动漫发展所制定的一系列有利于动画界发展的决策.
③ 相关书籍：观光白书。日本观光厅官方出版。2007
④ 来源：学习时报 2012
（二） 特殊的链式运营模式
动漫产业作为日本第三大产业，有着其特殊的链式运营模式。总体来说，其运营模式可以划分为以下六个步骤。
漫画的创作——杂志、图书的出版发行——影视动画片的生产
电视台和电影院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品的开发和营销
其生产制作与开发是一个有机的整体。在这一过程中，前一个阶段是后一个阶段的基础，后一个步骤对前一个步骤又有一定的促进作用，各个环节相互带动，将动漫图书的价值开发到最大化。其中，最为重要的便是处于这个产业链的最上游的“创作”，也就是所谓的创意。日本动漫之所以能受到全世界的欢迎，最大程度上取决于这个动漫作品内容的丰富性，包括人物形象、故事情节等的吸引力，其次才是动漫作品的制作质量或是宣传力度。所以，一个好的创意是能否形成和支撑一个产业链的关键：只有创意先诞生才能有后续的制作和下游的销售以及衍生品的开发，只有一个大众喜爱的好的创意才能使其版权的价值得到最大程度甚至超值的体现。而动漫影视作品的放映，则是对这个动漫作品最好的宣传。它往往关系着这个动漫作品的形象和影响力，是作品成功与否的直接衡量标准，影视放映的成功在带来直接利益的同时，也会为后续的衍生品的销售打下扎实的基础。但是，并不是说在做好以上两环之后，就可以在开发衍生品阶段坐享其成。相反，衍生品的研发环节是整个产业链中需要投入最多精力去经营和管理的。日本人就看到了这一点，将动漫衍生产品拓展到了各个领域，不只有音像、图书、玩具的出售，还包括服装、餐具、文具、游戏等大量使用动漫版权的产品，随着这些产品在海外的火热销售，日本动漫产业才算是真正的“赚了一笔”。正是这种对动漫产业链的重视和利用，才使得日本动漫产业在经历了时间的磨砺和激烈竞争之后，仍然在世界动漫市场上立于不败之地。
（三） 成熟的动漫发展市场
在日本，动漫受到了最大程度的欢迎，“人人都看动漫”的现象出现。再加上漫画单行本出售价格的低廉，动画播出作品的增加以及动漫衍生产品的不断研发，使日本百姓的日常生活中各处都充斥着动漫及其衍生产品，动漫已经真正渗入到日本人的社会生活中。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品（这点和中国比较大的不同）。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影的文学流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为 554亿日元。其中，动画片就占到了 6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。
（四） 东京动漫节
目前日本动画制作公司达到近800家，这些企业有80%集中在东京，大多聚集在练马区、杉并区、新宿区、涩谷区等东京都的西北部。2003年，日本政府成立了“知识财富战略本部”，正式把“新文化产业”确定为国家发展战略的一项重要内容，对这一产业放宽限制，增加预算，完善相关法律。同时，日本民间也开始积极兴办动漫学校，通过举办动漫和游戏大赛等各种方式，下大力培养人才，壮大动漫和游戏的创作队伍。如今，仅在东京就有几千家动漫和游戏软件公司。
东京动漫节作为世界上最有影响力的动漫展每年都会举行，它是由东京市政府和动漫展组委会主办，朝日新闻社、动画协会、万代公司、日本数码产业协会协办，为了进一步提高日本动漫的国际影响力、鼓励和发展动漫产业而举办的国际性动漫展。
二、 中国动漫的启示之路
（一） 目标人群
在很多人眼里，动画片是小孩子的专利，因此绝大多数中国动画制作人都把目标客户群定位成小孩子，这样无形中减少了很多成人消费者。而日本动画则不然，这种多分类的动画形式，使之适合各个年龄阶层的观众。仅以2006年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10~19岁占13%，20~29岁占25%，30~39岁占28%，40~49岁占17%，50~59岁占10%，60~69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。所以，中国动漫产业如果想达到日本动漫产业的规模，首先要扩大目标观众群。
（二） 产品细分
在扩大了目标观众群后，要做到细致的产品分类。如针对小孩子要设计出什么样的动漫形象，什么样的动漫内容；针对青年人、中年人、甚至老年人都要做到符合各个年龄段的不同特点来设计，做到“总有一款适合你”。当占有了更大的市场之后，不仅能够获得更多的收益，而且可以使动漫产品的受众面更广，使人们普遍接受，这样反过来也会推动动漫产品的销售，进而促进动漫产业的进一步发展。如，一个孩子想让家长为他买动漫书或玩具，如果这位家长接受动漫这种文化的话，很有可能毫不犹豫地就为孩子购买了。
（三） 产业化经营
1.注重人才的培养及引入
一个产业要想有持续良好的发展，必须要有技术过硬、能力突出的人才。日本动漫人才的培养一直有着十分完善的体系，不仅有动画工作组培养的学徒，而且有从专业的动漫培训机构学成的学者，其中包括以东京大学为首的，一系列的日本高等学府开设的动漫专业。
而反观中国，动漫人才的培养才刚刚起步，培训机构良莠不齐，而且大多数培训机构只是注重技术的训练，而忽视了对学员想象力的开发，即使是这些学员学有所成，也难以应付日后的实战中的动漫设计任务。如果中国本土的动漫培训机构无法达到国际先进水平，那么⑤⑤ 李然，日本动漫产业经营与中国动漫之路，哈尔滨工业大学出版社 2011
引入国际上先进的动漫培训师，或将外国专业动漫工作者引入中国不失为良策。
2.建立合理的产销体系
中国尚未建立起成熟的市场化的动漫产业体制。正如上文所述，日本动漫产业链是产销分离的模式，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰机制规避动漫产业的风险。不仅在日本，欧美的动画一般也都是由独立的动画制作室来制作，比如美国的皮克斯工作室等，都是独立经营，并且进入市场化运作的。而中国的动漫都没有连载漫画作为基础，省略了市场淘汰的一关，于是制作出来的动漫没有稳固的商业受众和目标明确的定位人群。中国的动画制作单位大多为自产自销的事业单位，制作出的动漫即便是质量低下也能投放市场，这种产销机制造成了中国动漫产业难以自由发展，漫画市场始终没有达到大众化的目标。
在动漫的发行上也存在着诸多问题，独资的动画片公司很难有放映权和广阔的发行渠道，即使有好的动画也很难和广大的青少年见面，面对这样的发行瓶颈，独资的动漫厂商难以展现自己的产品，极大地遏制了厂商的积极性，制约厂商的创新能力。没有了创新，就没有新产品；没有新产品，就无法适应时代的发展，这样中国的整体动漫产业不仅不会发展，甚至会走向灭亡，从而完全被国外市场占领。在中国，动漫的目标观众主要是小孩子和青少年，动漫无疑是传播文化的重要媒介，如果中国的动漫市场被外国取代，中国的灿烂文化将难以传播给中国青少年，中国青少年接受的将更多是外国的文化，这对中国未来的发展是非常危险的。
3.发展动漫衍生品
动漫衍生品和传统动漫制品（如书刊制品或音像制品）是相辅相成的关系。动漫衍生品可以为动漫书刊、音像制品的推广、发行起到良好的宣传作用，如人们可能会为了背包上的动漫形象而特意去看看该动漫的内容。在动漫影片上映或发行书刊、音像制品后，观看过该动漫且热衷于该动漫的人们
会慕名购买其动漫衍生品，诸如玩具、
服饰、游戏等。而且动漫衍生品的受众面相比传统动漫制品来说更广，就像有些人虽然没有看动漫的习惯，但他们很有可能购买印有精美动漫形象的水杯。而且动漫衍生品能够获得的利润也高于动漫书刊或音像制品，因为动漫衍生品的成本通常比书刊或音像制品低，而且获得收益比书刊或音像制品快。
可以看出，日本动漫产业的成功主要得益于其健全、稳固的产业链，虽然说中国的动画片也有几十年的历史，但中国的动漫产业其实仍是刚刚起步的阶段。毫无疑问，在动漫产业的经营上，日本是成功的。中国的动漫产业可以汲取日本动漫产业的成功之处，并加入中国自己的特色，这样，中国的动漫产业会有长足的进步。
致 谢
本课题在选题及研究过程中得到陈杰老师的悉心指导。之所以选择这个题目，是由于本人在毕业论文之前就已经对动漫产业方面的政策有所了解，加之陈杰老师对文化影视产业的政策有所研究，使得我对日本动漫产业产生了浓厚的兴趣。陈杰老师是一位认真负责的好老师，在授课的过程中非常尽责，将书本上的知识同社会实践结合起来，使我们明白如何将所学到的知识运用到生活中去。在选题的时候，陈杰老师多次与我交流，知道了我的论文方向和选题。最后将论文定为对日本动漫产业发展对中国的启示。在论文撰写的过程中，曾经由于自己的懒散，给老师的工作带来了不便，老师及时的找我谈话，了解我的情况，让我十分感动，并觉得一定要好好完成这篇论文。每次我们将论文发给陈杰老师后，老师都及时地修改并将意见反馈给我们，有好几次，陈杰老师牺牲了她的睡眠时间来为我们指导论文，她那严谨求实的态度，认真负责的精神，使我受益无穷。在这里对陈杰老师献上我最真挚的感谢！
最后，向我的父亲、母亲致谢，感谢他们对我的理解与支持。
参考文献
[1]川泽龙也，教育白皮书[M]。东京：涉谷出版社2000：167
[2]观光白书。日本观光厅官方出版。2007
[3]李然，日本动漫产业发展与中国动漫之路。哈尔滨工业大学出版社。2011
[4]祝普文，世界动画史。北京：中国摄影出版社。2003
[5]波德莱尔，恶之花。上海译文出版社。2008
[6]尼采，善恶的彼岸。团结出版社。2001
[7]约瑟夫·康拉德，黑暗之心。商务出版社。2008
学年论文
(2011级)
论文题目 日本动漫产业发展对中国的启示
学 生 姓 名： 王乾龙 学 号： 110905220
二级学院名称： 管理学院 专 业： 文化产业管理 指 导 教 师： 陈杰 职 称： 讲师
日本动漫产业发展对中国的启示
摘要：日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。随着网络的开放，其动漫流入中国影响着新一代中国的青少年们。中国的动画人士理解并研究日本人的动画制作与商业模式，并结合自己本土的文化，正在酝酿着如何将中国动画变得像日本动画那样广受欢迎。
关键词：中国动漫；日本动漫；动画制作模式。
ENLIGHTENMENT FROM THE DEVELOPMENT
OF JAPANESE ANIMATION INDUSTRY ON THE CHINESE
ABSTRACT: Japan is the world's first cartoon powers. The cartoon development model has distinct national characteristics without loss of innovation and attraction, which is unmatched by other national animation. Animation is the first Japanese industry chain in the world, no country can transcend. Along with the network open, the animation into the China affects a new generation of Chinese teenagers.Animation production and business model China animation professionals to understand and study Japanese, and combine our own local culture, brews how China animation become as popular as the Japanese animation.
Key words: China animation，Japanese animation， animation mode
目 录
绪 论............................................................... 0
一、 日本动漫发展概述............................................... 0
（一） 政府支持下的动漫产业 ..................................... 1
（二） 特殊的链式运营模式 ....................................... 2
（三） 成熟的动漫发展市场 ....................................... 2
（四） 东京动漫节介绍 ........................................... 3
二、 中国动漫的启示之路............................................. 3
（一） 目标人群 ................................................. 3
（二） 产品细分 ................................................. 3
（三） 产业化经营 ............................................... 3
致 谢............................................................... 5
参考文献............................................................ 6
绪 论
日本动漫业是包括杂志（动漫周刊）、图书（轻小说）、录像（动漫BD与DVD）等多领域的综合产业，并涉及手办、galgame、文具周边、食品、cos服装、TV广告、服务（サービス）等领域。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本 GDP中的比例平均在 6%以上。2005年整个动漫产业占日本 GDP的比例甚至超过了16%，超过了汽车工业。2007年美国动画产品和衍生产品的产值是50多亿美元，而日本的动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。看到日本动画如此的繁荣，中国的动漫制作者们正在寻找着如何从同样为东方文明的背景下创造出一样精彩的动画世界。
一、 日本动漫发展概述
日本在2000年首次《教育白皮书》中，将日本的动漫称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画周刊等出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在欧美、中国等受到广泛的关注，而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的拥趸。然后就可以改编成动画、轻小说等等。
（一） 政府支持下的动漫产业
日本政府1983年将迪斯尼引入日本东京都以东的千叶县。东京迪斯尼按照美国迪斯尼乐园模板修建，被称为亚洲第一游乐场，比美国本地的两个迪斯尼乐园还要大。虽说为了建造这座迪斯尼乐园投资 1400多亿日元，但是由于日本的“迪斯尼火爆现象”，创下了数倍于投资的巨额利润。从此这让日本政府下大决心来发展日本的动漫产业。1996年，日本政府公布实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国；2003年，制订观光立国计划；2007年又提出文化产业发展战略。为落实这些战略，日本政府相继出台了一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款 24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。④③②①
①
② 川泽龙也，教育白皮书[M]。东京：涉谷出版社2000：167 日本为了21世纪动漫发展所制定的一系列有利于动画界发展的决策.
③ 相关书籍：观光白书。日本观光厅官方出版。2007
④ 来源：学习时报 2012
（二） 特殊的链式运营模式
动漫产业作为日本第三大产业，有着其特殊的链式运营模式。总体来说，其运营模式可以划分为以下六个步骤。
漫画的创作——杂志、图书的出版发行——影视动画片的生产
电视台和电影院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品的开发和营销
其生产制作与开发是一个有机的整体。在这一过程中，前一个阶段是后一个阶段的基础，后一个步骤对前一个步骤又有一定的促进作用，各个环节相互带动，将动漫图书的价值开发到最大化。其中，最为重要的便是处于这个产业链的最上游的“创作”，也就是所谓的创意。日本动漫之所以能受到全世界的欢迎，最大程度上取决于这个动漫作品内容的丰富性，包括人物形象、故事情节等的吸引力，其次才是动漫作品的制作质量或是宣传力度。所以，一个好的创意是能否形成和支撑一个产业链的关键：只有创意先诞生才能有后续的制作和下游的销售以及衍生品的开发，只有一个大众喜爱的好的创意才能使其版权的价值得到最大程度甚至超值的体现。而动漫影视作品的放映，则是对这个动漫作品最好的宣传。它往往关系着这个动漫作品的形象和影响力，是作品成功与否的直接衡量标准，影视放映的成功在带来直接利益的同时，也会为后续的衍生品的销售打下扎实的基础。但是，并不是说在做好以上两环之后，就可以在开发衍生品阶段坐享其成。相反，衍生品的研发环节是整个产业链中需要投入最多精力去经营和管理的。日本人就看到了这一点，将动漫衍生产品拓展到了各个领域，不只有音像、图书、玩具的出售，还包括服装、餐具、文具、游戏等大量使用动漫版权的产品，随着这些产品在海外的火热销售，日本动漫产业才算是真正的“赚了一笔”。正是这种对动漫产业链的重视和利用，才使得日本动漫产业在经历了时间的磨砺和激烈竞争之后，仍然在世界动漫市场上立于不败之地。
（三） 成熟的动漫发展市场
在日本，动漫受到了最大程度的欢迎，“人人都看动漫”的现象出现。再加上漫画单行本出售价格的低廉，动画播出作品的增加以及动漫衍生产品的不断研发，使日本百姓的日常生活中各处都充斥着动漫及其衍生产品，动漫已经真正渗入到日本人的社会生活中。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品（这点和中国比较大的不同）。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影的文学流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为 554亿日元。其中，动画片就占到了 6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。
（四） 东京动漫节
目前日本动画制作公司达到近800家，这些企业有80%集中在东京，大多聚集在练马区、杉并区、新宿区、涩谷区等东京都的西北部。2003年，日本政府成立了“知识财富战略本部”，正式把“新文化产业”确定为国家发展战略的一项重要内容，对这一产业放宽限制，增加预算，完善相关法律。同时，日本民间也开始积极兴办动漫学校，通过举办动漫和游戏大赛等各种方式，下大力培养人才，壮大动漫和游戏的创作队伍。如今，仅在东京就有几千家动漫和游戏软件公司。
东京动漫节作为世界上最有影响力的动漫展每年都会举行，它是由东京市政府和动漫展组委会主办，朝日新闻社、动画协会、万代公司、日本数码产业协会协办，为了进一步提高日本动漫的国际影响力、鼓励和发展动漫产业而举办的国际性动漫展。
二、 中国动漫的启示之路
（一） 目标人群
在很多人眼里，动画片是小孩子的专利，因此绝大多数中国动画制作人都把目标客户群定位成小孩子，这样无形中减少了很多成人消费者。而日本动画则不然，这种多分类的动画形式，使之适合各个年龄阶层的观众。仅以2006年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10~19岁占13%，20~29岁占25%，30~39岁占28%，40~49岁占17%，50~59岁占10%，60~69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。所以，中国动漫产业如果想达到日本动漫产业的规模，首先要扩大目标观众群。
（二） 产品细分
在扩大了目标观众群后，要做到细致的产品分类。如针对小孩子要设计出什么样的动漫形象，什么样的动漫内容；针对青年人、中年人、甚至老年人都要做到符合各个年龄段的不同特点来设计，做到“总有一款适合你”。当占有了更大的市场之后，不仅能够获得更多的收益，而且可以使动漫产品的受众面更广，使人们普遍接受，这样反过来也会推动动漫产品的销售，进而促进动漫产业的进一步发展。如，一个孩子想让家长为他买动漫书或玩具，如果这位家长接受动漫这种文化的话，很有可能毫不犹豫地就为孩子购买了。
（三） 产业化经营
1.注重人才的培养及引入
一个产业要想有持续良好的发展，必须要有技术过硬、能力突出的人才。日本动漫人才的培养一直有着十分完善的体系，不仅有动画工作组培养的学徒，而且有从专业的动漫培训机构学成的学者，其中包括以东京大学为首的，一系列的日本高等学府开设的动漫专业。
而反观中国，动漫人才的培养才刚刚起步，培训机构良莠不齐，而且大多数培训机构只是注重技术的训练，而忽视了对学员想象力的开发，即使是这些学员学有所成，也难以应付日后的实战中的动漫设计任务。如果中国本土的动漫培训机构无法达到国际先进水平，那么⑤⑤ 李然，日本动漫产业经营与中国动漫之路，哈尔滨工业大学出版社 2011
引入国际上先进的动漫培训师，或将外国专业动漫工作者引入中国不失为良策。
2.建立合理的产销体系
中国尚未建立起成熟的市场化的动漫产业体制。正如上文所述，日本动漫产业链是产销分离的模式，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰机制规避动漫产业的风险。不仅在日本，欧美的动画一般也都是由独立的动画制作室来制作，比如美国的皮克斯工作室等，都是独立经营，并且进入市场化运作的。而中国的动漫都没有连载漫画作为基础，省略了市场淘汰的一关，于是制作出来的动漫没有稳固的商业受众和目标明确的定位人群。中国的动画制作单位大多为自产自销的事业单位，制作出的动漫即便是质量低下也能投放市场，这种产销机制造成了中国动漫产业难以自由发展，漫画市场始终没有达到大众化的目标。
在动漫的发行上也存在着诸多问题，独资的动画片公司很难有放映权和广阔的发行渠道，即使有好的动画也很难和广大的青少年见面，面对这样的发行瓶颈，独资的动漫厂商难以展现自己的产品，极大地遏制了厂商的积极性，制约厂商的创新能力。没有了创新，就没有新产品；没有新产品，就无法适应时代的发展，这样中国的整体动漫产业不仅不会发展，甚至会走向灭亡，从而完全被国外市场占领。在中国，动漫的目标观众主要是小孩子和青少年，动漫无疑是传播文化的重要媒介，如果中国的动漫市场被外国取代，中国的灿烂文化将难以传播给中国青少年，中国青少年接受的将更多是外国的文化，这对中国未来的发展是非常危险的。
3.发展动漫衍生品
动漫衍生品和传统动漫制品（如书刊制品或音像制品）是相辅相成的关系。动漫衍生品可以为动漫书刊、音像制品的推广、发行起到良好的宣传作用，如人们可能会为了背包上的动漫形象而特意去看看该动漫的内容。在动漫影片上映或发行书刊、音像制品后，观看过该动漫且热衷于该动漫的人们
会慕名购买其动漫衍生品，诸如玩具、
服饰、游戏等。而且动漫衍生品的受众面相比传统动漫制品来说更广，就像有些人虽然没有看动漫的习惯，但他们很有可能购买印有精美动漫形象的水杯。而且动漫衍生品能够获得的利润也高于动漫书刊或音像制品，因为动漫衍生品的成本通常比书刊或音像制品低，而且获得收益比书刊或音像制品快。
可以看出，日本动漫产业的成功主要得益于其健全、稳固的产业链，虽然说中国的动画片也有几十年的历史，但中国的动漫产业其实仍是刚刚起步的阶段。毫无疑问，在动漫产业的经营上，日本是成功的。中国的动漫产业可以汲取日本动漫产业的成功之处，并加入中国自己的特色，这样，中国的动漫产业会有长足的进步。
致 谢
本课题在选题及研究过程中得到陈杰老师的悉心指导。之所以选择这个题目，是由于本人在毕业论文之前就已经对动漫产业方面的政策有所了解，加之陈杰老师对文化影视产业的政策有所研究，使得我对日本动漫产业产生了浓厚的兴趣。陈杰老师是一位认真负责的好老师，在授课的过程中非常尽责，将书本上的知识同社会实践结合起来，使我们明白如何将所学到的知识运用到生活中去。在选题的时候，陈杰老师多次与我交流，知道了我的论文方向和选题。最后将论文定为对日本动漫产业发展对中国的启示。在论文撰写的过程中，曾经由于自己的懒散，给老师的工作带来了不便，老师及时的找我谈话，了解我的情况，让我十分感动，并觉得一定要好好完成这篇论文。每次我们将论文发给陈杰老师后，老师都及时地修改并将意见反馈给我们，有好几次，陈杰老师牺牲了她的睡眠时间来为我们指导论文，她那严谨求实的态度，认真负责的精神，使我受益无穷。在这里对陈杰老师献上我最真挚的感谢！
最后，向我的父亲、母亲致谢，感谢他们对我的理解与支持。
参考文献
[1]川泽龙也，教育白皮书[M]。东京：涉谷出版社2000：167
[2]观光白书。日本观光厅官方出版。2007
[3]李然，日本动漫产业发展与中国动漫之路。哈尔滨工业大学出版社。2011
[4]祝普文，世界动画史。北京：中国摄影出版社。2003
[5]波德莱尔，恶之花。上海译文出版社。2008
[6]尼采，善恶的彼岸。团结出版社。2001
[7]约瑟夫·康拉德，黑暗之心。商务出版社。2008