中国具象油画发展
摘要：近代以来中国油画艺术出现百花齐放的局面。历经十七年美术和85新潮等重要阶段。直至今 日，取得了现有的丰硕果实。
关键词：油画经历的时期；油画的门类；形成及内容；社会意义
引言
随着近现代西学东鉴的开始，油画也出现了繁荣的景象，形成了“引西润中”的油画风格。受到新文化的影响，油画则是反映生活，注重写生，探索出了中国油画发展的前景。美术家们的初步尝试和探索到如今形成繁荣的景象，期间在矛盾中发展，从客体到主体，从外部到内部，从艺术家到作品，都体现出了由幼稚到成熟的蜕变，这块艺术瑰宝的结晶是和艺术家们密不可分的。
一 近代以来中国油画的发展概况
油画起源于欧洲，大约15世纪时，由荷兰人发明的，传至中国大约是明朝万历七年（1579年）意大利传教士，玛窦等人来中国传教，将欧洲油画作品带进中国，到近代林风眠等人留学法国，归国后形成了新的油画思潮，可以说当时中国已经出现了具象与写意相互并存的局面。 当我们回望新中国60年美术事业的发展历程，艺术家始终以“笔墨当随时代的”精神，用如椽巨笔为新中国绘画成长谱写了精彩画卷。作为舶来画种——油画，如何与中国文化传统相适应，并且实现“油画民族化”成为艺术家自觉思考和广泛实践的时代课题。
油画虽是在明代传入中国，但它真正的发轫确是在留学生归国和西式美术学校的建立，期间以1929年徐悲鸿和徐志摩对于西方现代绘画批评的争论。徐悲鸿倡导的：”吾国因抗战而使写实主义抬头“，这因此成为了是中国社会现实的选择。出现了一大批作品产生于50年代，诸如董希文《开国大典》罗工柳《地道战》吴作人《三门峡》代表建国初期油画的发展，反映了一批正在探索西方油画的中国美术家在不同领域学习这一画种的收获，凝结了他们新时
代美术创作的热情，其中也体现了艺术家独有的个人风格，进而诠释了他们对民族传统的理解。
新时期的美术首先是对文革时期美术的反拨，经历了文革这场”特殊的变革“，美术界才能自觉的认识绘画的本质和的新发展契机，新时期的美术大致可以划分为”复苏“”觉醒“”突破“。
1985年四月和五月”油画艺术研讨会”和“中国美术家协会第四次会员代表大会“先后在黄山和济南召开，黄山会议的一个重要成果就是提出了”观念更新“的口号，“观念更新”则包括几个方面，1，从绘画本质和创作方法来说改变了机械的反映论的被动观念。2，从艺术功能上说，并非一味的偏废认识，美育作用而是其突破内在意义上的审美功能的相应高度。 3，确认艺术主题的价值和独立品格，逆转了艺术的从属地位。中国的美术史上的1985年则是不寻常的一年，最突出的艺术现象伴随着大批的艺术群体所出现的新潮美术，可以说新潮美术是中国改革开放以来西学东鉴的现代之潮，它激发和推动了中国艺术现代化的探索和认识。新潮美术是指文化批判意味和形式上的实验性。新潮美术运动的结果就在于通过西方美术的对话，使中国实现了这种“分裂”。因此，我们才能谈到多元化而不是多样化，就能理性的认识理论意识践行新潮美术，新潮美术的总体是支离破碎的受到西方美学观点中国画的现代思潮，在现实环境中，又表现为与西方原版的奇异错位，所以实际上它是表现在现代艺术领域里对现代的各种思绪的混合。
二：中国当代油画的新具象的发展
中国当代油画的新具象发展，呈现了百象纷呈。审美的观点放在20世纪20年代“批判精神”为阐释核心，向我们展示了当代绘画的丰富而又自由的艺术景观。 新中国建立后1956年受政治时局，民族主义思潮再度涌动，曾被冷落的中国传统民族文化在短时间内重新回归，在学习苏联后中国的油画也伴随着这股文化潮流，开始思考前进和发展的方向，在此之前从材料上的基本手法到主观主义的一统天下。
许多艺术家选择了非抽象的具象油画风格。在新时代背景下，展现出了更广阔且复杂的局面，新具象油画不是针对于传统油画的颠覆，更不是复古也不是在原起点上的再次认
识，而是依据传统求发展及创新。在中国90年代新具象油画有着不可磨灭的功绩，这时候画家认知过程则是逼近社会本质，从绘画语言上出现了多样并存的现象。早期的新具象绘画是在绘画性上追求写实表现和现代视觉意义上的本土化探索。新具象油画的主体性的特征是从集体情感和意识形态的表达回归到个人自我境遇和艺术形态时期的个人情感表达。新具象画家作品呈现的形式和题材也是非常广泛，他是具有多元的，丰富的，同时也是复杂的，。在中国90年代中后期新具象油画的发展出现了一个高潮，他们的表现手法，内容，形式都做出了新的突破。譬如，石冲凭借着自己独特的技法和鲜明的形象符号诠释着对人类状态的关注，代表作有《行走的人》《被晒干的鱼》他以独特的构想令人吃惊的写实能力从装置艺术到油画，立体到平面的转换。转换的过程中创作出了系列颇有趣味且象征性的符号，预示着绘画由传统转向当代的可能。作品及其体现了关键性，技法上表现出了极端性和主题性。当然，不可或缺的还有油画作品精致入微的冷军，他给予了油画作品题材和内容形成全面的张力让观众受到心灵上的震撼，他在创作中往往逼近绘画对象，达到细节与整体上审美意识和审美形态上的完美统一。尽管新具象油画可以窥测出佛洛伊德等人的影响，但绝不能否认，在美学意识与人物的造型具有本土化的视觉独特性，比如刘小东，他的绘画具有维美尔式的神性，主要反映的是”自我漂流“的意境和”边陲美学“的知识分子审美对象。他已经不是像科学研究那样，对对象进行量化的解析，他也不再是纯粹的主观意识上的结果，然而他却像表现主义追求内在情感抒发追求主客统一，体会发现认识的可能性，从而使绘画实现生命和心灵相融和贯通。新具象油画它体现出来胡塞尔现象学的艺术主张。许多前辈艺术家为中国的油画崛起和发展有着卓著的功勋。新的时代赋予了新的挑战，中国的油画艺术已经开始构建，我们应该要有更深远的，更全面的，更理性的认识。
三 中国表现主义油画的崛起
中国表现主义油画不以作品的内容及其媒介来作用于油画的本质创作，而是体现了精神法则与形式美感，进而丰富和推动中国油画的语言表达。中国表现主义油画在学习和自我完善从而得到再现，一直伴随着矛盾主客体的相互映射且发展。中国表现主义油画依据外国表现主义理论”精神世界独立主观表现和自我完善“影响下再现，并汲取西方哲学，中国传统美学，
道学和儒学以及禅宗，因中国大众文化差异，迫使艺术接受水平出现了良莠不齐的现状，同时决定了写实绘画作品从主，表现主义为辅的趋势，叔本华归结世界本源—”生存意志“他反古典理性，倡导理性观念，认为人的本质是意识，说明通过主观意志达到本位的精神世界，实则是真实世界的再现，是中国传统道学思想的体现。尼采主张”超人“其充分全面发展的人，人要成为”完人“，就要探索，超越，创造人生价值。弗洛伊德认为认知决定有着无意识本能欲望，这种欲望其实是性欲望，显然是与社会文明相对立，受社会文明压制，心中无意识欲望得不到满足。
中国美术家已经涉猎研究其形式语言及情感，通过直接视觉现象传达。其表现主义给予了美术家新的完美诠释，带着东方洒脱创作类似中国古典绘画的形式，体现了民族的理想内涵，也能体会直抒胸臆的意图。在中国古代谢赫”六法“中提出了”气韵生动”实则是“物之精神”和“人之对象”的对象关系中国美术将这种对象关系中孵化出新的油画作品。中国表现艺术与西方哲学的艺术精神都有着密不可分的关联。可以说中国表现艺术是在西方表现主义背景下及中国传统理论和”血液式“精神的传统下发展起来的。正如“世间万物皆有联系”也说明了新表现主义绘画在中国孕育是历史的必然。因对外交流合作，西方文化也无时无刻影响着中国美术家的创作意识，表现人与自然，人和人之间的关系。
表现主义油画是具有理论根据，表现形式，精神意识，人类价值的艺术形态。中国美术家在借鉴和探索中有意识的选择本民族的艺术语言，既要体现国际形势的表现主义，又要呈现民族的民族性和生存状态。于此，美术家思想上形成了不同的探索，形成了“自主的自由选择”和“历史经验的传承“，所以说他们为表现主义绘画”再现“铺好了基石。他们将东方的朴拙，西方的强烈奔放结合起来，达到相容。虽然中西方表现存在明显差异，但随着世界格局的变化，迫使了艺术家们不得不对传统的民族艺术，从思维方式到绘画形式，进行反复的斟酌，这也是加速了东西方美学观念的演变，对其传统艺术的表现性进行拓展，使得成为当代社会高次元的文化内涵与精神方向，在绘画观念，审美意象，绘画语言等多纬度层次上达到本我与自我的心理状态和价值追求。形成了一种具有当代意义上的反传统和批判精神的表现形式。它侧重从观念取向，文化修养上给予提升。新表现主义绘画在关注民族内涵和精神实践的基础上表
现时注意描绘人的心理， 思想。例如，美术家们借鉴了中国古壁画的矜持优雅，含蓄之美，丰腴圆润，青春自由，简洁流畅，潇洒质朴，华丽多姿，别具风神的造型风格。既是还原了民族性又是借鉴西方表现主义油画的理念，构图方式和色彩运用，并把表现主义的精神和思维方式传达得淋漓尽致。表现主义艺术在一定程度上起源于中国传统绘画，如中国的大写意，大山水。从宏观上来看，东方艺术具有表现性，西方艺术载体则是再现性。近代以来，由各种原因，东方艺术由传统和表现走向现代。中国新表现主义的艺术家们的创作离不开90年代的文化取向，20世纪90年代末，表现主义有着重要的环节，即：中西方文化交融后现代主义思潮的碰撞，艺术市场化，在这个背景下，中国表现主义的油画形态则更加抽象，对传统艺术总结更具主观化。
中国表现主义绘画经历了准备时期85新潮和”后85美术“几个阶段，由鲁迅等人对其简单的剖析，到85新潮对本土批判意识的体验，到”后85美术“艺术本体的回归，九十年代后，油画表现主义在中国呈现多样化，也各具特色，这足以说明，是一个相对成熟的绘画时期，这时期的中国表现主义油画开始关注人的本质和价值，突出反映信仰和尊严，文化批判和超越。这时受到表现主义的基弗, 彭克等人的影响在思想上和观念上得到解放和更新。不再是学院所谓的”禁地”已然成为学院派的补充，出现了当代一大批艺术家有申玲，赵大均，叶永青，段正渠等人为主力。他们在语言表达和情感传达都取得了突破，把西方新表现主义语言融合到中国特定的情节当中，已经达到了视觉的极点，为中国的绘画艺术增添色彩。但是，缺少了一种表现主义的批判性，我们这样认为中国表现性油画的语言和样式的形成是在自身美术话语之下所进行的文化革命。
如果当前把学院的写实和观念艺术这两头砍掉，那么最活跃的则是表现艺术，它远离了学院的写实派，因此他没有过于僵化，过于教条弊端，也没有与抽象艺术拉开距离，对于绘画本质的研究和语言分析纯粹化。在各学派绘画中是最具生命力。成功的与现代这哲学相结合，影响着美术家对人生的独立思考，有对精神世界更高次元的发现。
结束语
事实证明，深受西方表现主义的中国表现主义想要走形向世界，走向现代，形成自己的流派，决不能照抄西方油画表现主义，必须是在吸取外来文化的基础上形成民族特有的民族符号和文化内涵。
中国具象油画发展
摘要：近代以来中国油画艺术出现百花齐放的局面。历经十七年美术和85新潮等重要阶段。直至今 日，取得了现有的丰硕果实。
关键词：油画经历的时期；油画的门类；形成及内容；社会意义
引言
随着近现代西学东鉴的开始，油画也出现了繁荣的景象，形成了“引西润中”的油画风格。受到新文化的影响，油画则是反映生活，注重写生，探索出了中国油画发展的前景。美术家们的初步尝试和探索到如今形成繁荣的景象，期间在矛盾中发展，从客体到主体，从外部到内部，从艺术家到作品，都体现出了由幼稚到成熟的蜕变，这块艺术瑰宝的结晶是和艺术家们密不可分的。
一 近代以来中国油画的发展概况
油画起源于欧洲，大约15世纪时，由荷兰人发明的，传至中国大约是明朝万历七年（1579年）意大利传教士，玛窦等人来中国传教，将欧洲油画作品带进中国，到近代林风眠等人留学法国，归国后形成了新的油画思潮，可以说当时中国已经出现了具象与写意相互并存的局面。 当我们回望新中国60年美术事业的发展历程，艺术家始终以“笔墨当随时代的”精神，用如椽巨笔为新中国绘画成长谱写了精彩画卷。作为舶来画种——油画，如何与中国文化传统相适应，并且实现“油画民族化”成为艺术家自觉思考和广泛实践的时代课题。
油画虽是在明代传入中国，但它真正的发轫确是在留学生归国和西式美术学校的建立，期间以1929年徐悲鸿和徐志摩对于西方现代绘画批评的争论。徐悲鸿倡导的：”吾国因抗战而使写实主义抬头“，这因此成为了是中国社会现实的选择。出现了一大批作品产生于50年代，诸如董希文《开国大典》罗工柳《地道战》吴作人《三门峡》代表建国初期油画的发展，反映了一批正在探索西方油画的中国美术家在不同领域学习这一画种的收获，凝结了他们新时
代美术创作的热情，其中也体现了艺术家独有的个人风格，进而诠释了他们对民族传统的理解。
新时期的美术首先是对文革时期美术的反拨，经历了文革这场”特殊的变革“，美术界才能自觉的认识绘画的本质和的新发展契机，新时期的美术大致可以划分为”复苏“”觉醒“”突破“。
1985年四月和五月”油画艺术研讨会”和“中国美术家协会第四次会员代表大会“先后在黄山和济南召开，黄山会议的一个重要成果就是提出了”观念更新“的口号，“观念更新”则包括几个方面，1，从绘画本质和创作方法来说改变了机械的反映论的被动观念。2，从艺术功能上说，并非一味的偏废认识，美育作用而是其突破内在意义上的审美功能的相应高度。 3，确认艺术主题的价值和独立品格，逆转了艺术的从属地位。中国的美术史上的1985年则是不寻常的一年，最突出的艺术现象伴随着大批的艺术群体所出现的新潮美术，可以说新潮美术是中国改革开放以来西学东鉴的现代之潮，它激发和推动了中国艺术现代化的探索和认识。新潮美术是指文化批判意味和形式上的实验性。新潮美术运动的结果就在于通过西方美术的对话，使中国实现了这种“分裂”。因此，我们才能谈到多元化而不是多样化，就能理性的认识理论意识践行新潮美术，新潮美术的总体是支离破碎的受到西方美学观点中国画的现代思潮，在现实环境中，又表现为与西方原版的奇异错位，所以实际上它是表现在现代艺术领域里对现代的各种思绪的混合。
二：中国当代油画的新具象的发展
中国当代油画的新具象发展，呈现了百象纷呈。审美的观点放在20世纪20年代“批判精神”为阐释核心，向我们展示了当代绘画的丰富而又自由的艺术景观。 新中国建立后1956年受政治时局，民族主义思潮再度涌动，曾被冷落的中国传统民族文化在短时间内重新回归，在学习苏联后中国的油画也伴随着这股文化潮流，开始思考前进和发展的方向，在此之前从材料上的基本手法到主观主义的一统天下。
许多艺术家选择了非抽象的具象油画风格。在新时代背景下，展现出了更广阔且复杂的局面，新具象油画不是针对于传统油画的颠覆，更不是复古也不是在原起点上的再次认
识，而是依据传统求发展及创新。在中国90年代新具象油画有着不可磨灭的功绩，这时候画家认知过程则是逼近社会本质，从绘画语言上出现了多样并存的现象。早期的新具象绘画是在绘画性上追求写实表现和现代视觉意义上的本土化探索。新具象油画的主体性的特征是从集体情感和意识形态的表达回归到个人自我境遇和艺术形态时期的个人情感表达。新具象画家作品呈现的形式和题材也是非常广泛，他是具有多元的，丰富的，同时也是复杂的，。在中国90年代中后期新具象油画的发展出现了一个高潮，他们的表现手法，内容，形式都做出了新的突破。譬如，石冲凭借着自己独特的技法和鲜明的形象符号诠释着对人类状态的关注，代表作有《行走的人》《被晒干的鱼》他以独特的构想令人吃惊的写实能力从装置艺术到油画，立体到平面的转换。转换的过程中创作出了系列颇有趣味且象征性的符号，预示着绘画由传统转向当代的可能。作品及其体现了关键性，技法上表现出了极端性和主题性。当然，不可或缺的还有油画作品精致入微的冷军，他给予了油画作品题材和内容形成全面的张力让观众受到心灵上的震撼，他在创作中往往逼近绘画对象，达到细节与整体上审美意识和审美形态上的完美统一。尽管新具象油画可以窥测出佛洛伊德等人的影响，但绝不能否认，在美学意识与人物的造型具有本土化的视觉独特性，比如刘小东，他的绘画具有维美尔式的神性，主要反映的是”自我漂流“的意境和”边陲美学“的知识分子审美对象。他已经不是像科学研究那样，对对象进行量化的解析，他也不再是纯粹的主观意识上的结果，然而他却像表现主义追求内在情感抒发追求主客统一，体会发现认识的可能性，从而使绘画实现生命和心灵相融和贯通。新具象油画它体现出来胡塞尔现象学的艺术主张。许多前辈艺术家为中国的油画崛起和发展有着卓著的功勋。新的时代赋予了新的挑战，中国的油画艺术已经开始构建，我们应该要有更深远的，更全面的，更理性的认识。
三 中国表现主义油画的崛起
中国表现主义油画不以作品的内容及其媒介来作用于油画的本质创作，而是体现了精神法则与形式美感，进而丰富和推动中国油画的语言表达。中国表现主义油画在学习和自我完善从而得到再现，一直伴随着矛盾主客体的相互映射且发展。中国表现主义油画依据外国表现主义理论”精神世界独立主观表现和自我完善“影响下再现，并汲取西方哲学，中国传统美学，
道学和儒学以及禅宗，因中国大众文化差异，迫使艺术接受水平出现了良莠不齐的现状，同时决定了写实绘画作品从主，表现主义为辅的趋势，叔本华归结世界本源—”生存意志“他反古典理性，倡导理性观念，认为人的本质是意识，说明通过主观意志达到本位的精神世界，实则是真实世界的再现，是中国传统道学思想的体现。尼采主张”超人“其充分全面发展的人，人要成为”完人“，就要探索，超越，创造人生价值。弗洛伊德认为认知决定有着无意识本能欲望，这种欲望其实是性欲望，显然是与社会文明相对立，受社会文明压制，心中无意识欲望得不到满足。
中国美术家已经涉猎研究其形式语言及情感，通过直接视觉现象传达。其表现主义给予了美术家新的完美诠释，带着东方洒脱创作类似中国古典绘画的形式，体现了民族的理想内涵，也能体会直抒胸臆的意图。在中国古代谢赫”六法“中提出了”气韵生动”实则是“物之精神”和“人之对象”的对象关系中国美术将这种对象关系中孵化出新的油画作品。中国表现艺术与西方哲学的艺术精神都有着密不可分的关联。可以说中国表现艺术是在西方表现主义背景下及中国传统理论和”血液式“精神的传统下发展起来的。正如“世间万物皆有联系”也说明了新表现主义绘画在中国孕育是历史的必然。因对外交流合作，西方文化也无时无刻影响着中国美术家的创作意识，表现人与自然，人和人之间的关系。
表现主义油画是具有理论根据，表现形式，精神意识，人类价值的艺术形态。中国美术家在借鉴和探索中有意识的选择本民族的艺术语言，既要体现国际形势的表现主义，又要呈现民族的民族性和生存状态。于此，美术家思想上形成了不同的探索，形成了“自主的自由选择”和“历史经验的传承“，所以说他们为表现主义绘画”再现“铺好了基石。他们将东方的朴拙，西方的强烈奔放结合起来，达到相容。虽然中西方表现存在明显差异，但随着世界格局的变化，迫使了艺术家们不得不对传统的民族艺术，从思维方式到绘画形式，进行反复的斟酌，这也是加速了东西方美学观念的演变，对其传统艺术的表现性进行拓展，使得成为当代社会高次元的文化内涵与精神方向，在绘画观念，审美意象，绘画语言等多纬度层次上达到本我与自我的心理状态和价值追求。形成了一种具有当代意义上的反传统和批判精神的表现形式。它侧重从观念取向，文化修养上给予提升。新表现主义绘画在关注民族内涵和精神实践的基础上表
现时注意描绘人的心理， 思想。例如，美术家们借鉴了中国古壁画的矜持优雅，含蓄之美，丰腴圆润，青春自由，简洁流畅，潇洒质朴，华丽多姿，别具风神的造型风格。既是还原了民族性又是借鉴西方表现主义油画的理念，构图方式和色彩运用，并把表现主义的精神和思维方式传达得淋漓尽致。表现主义艺术在一定程度上起源于中国传统绘画，如中国的大写意，大山水。从宏观上来看，东方艺术具有表现性，西方艺术载体则是再现性。近代以来，由各种原因，东方艺术由传统和表现走向现代。中国新表现主义的艺术家们的创作离不开90年代的文化取向，20世纪90年代末，表现主义有着重要的环节，即：中西方文化交融后现代主义思潮的碰撞，艺术市场化，在这个背景下，中国表现主义的油画形态则更加抽象，对传统艺术总结更具主观化。
中国表现主义绘画经历了准备时期85新潮和”后85美术“几个阶段，由鲁迅等人对其简单的剖析，到85新潮对本土批判意识的体验，到”后85美术“艺术本体的回归，九十年代后，油画表现主义在中国呈现多样化，也各具特色，这足以说明，是一个相对成熟的绘画时期，这时期的中国表现主义油画开始关注人的本质和价值，突出反映信仰和尊严，文化批判和超越。这时受到表现主义的基弗, 彭克等人的影响在思想上和观念上得到解放和更新。不再是学院所谓的”禁地”已然成为学院派的补充，出现了当代一大批艺术家有申玲，赵大均，叶永青，段正渠等人为主力。他们在语言表达和情感传达都取得了突破，把西方新表现主义语言融合到中国特定的情节当中，已经达到了视觉的极点，为中国的绘画艺术增添色彩。但是，缺少了一种表现主义的批判性，我们这样认为中国表现性油画的语言和样式的形成是在自身美术话语之下所进行的文化革命。
如果当前把学院的写实和观念艺术这两头砍掉，那么最活跃的则是表现艺术，它远离了学院的写实派，因此他没有过于僵化，过于教条弊端，也没有与抽象艺术拉开距离，对于绘画本质的研究和语言分析纯粹化。在各学派绘画中是最具生命力。成功的与现代这哲学相结合，影响着美术家对人生的独立思考，有对精神世界更高次元的发现。
结束语
事实证明，深受西方表现主义的中国表现主义想要走形向世界，走向现代，形成自己的流派，决不能照抄西方油画表现主义，必须是在吸取外来文化的基础上形成民族特有的民族符号和文化内涵。