艺术设计研究，
设计与文脉
新艺术运动与高迪作品中的曲线
■何宁
［摘要］：本文详尽介绍了现代最
成最智慧的，最乏味的构成最有趣的，最人工的构成最自然的，用一句话概括，即用最正常的构成最反常的，这是建造者非理性思维在操控的。
超现实主义者达利在１９３３年的Ｊ２月，也就是高迪去世七年之后，刚刚发行的《米诺牛））
自我撞击的人，不曾尝过那最具创造性的苦涩滋味的人，还有那些尚未闻到圣洁之香的人。”
加泰罗尼亚学者弗朗西斯科・普约尔（ＦｒａｎｃｅｓｃＰｕｉｏｌｓ）他在１９２７年一篇随笔《高迪的艺术和宗教观》中专门评析了高迪的作品，文中提到：
“高迪也．可被视作一位雕塑大师：无机世界的题材为建筑所特有，同样，有机世界则为雕塑所独有，然而高迪并不满足于简单借用这种雕塑所独有的有机世界的万千样式，而是将有机性同日十从总体和局部两方面赋予其作品，这在他晚期的建筑中尤为明显，我们也已经多次提及。再则，高迪亦可被称为一位绘画巨匠：这不仅是在于此项运用多种彩饰来装点整座教堂的计划，还在于其作品中对各种装饰色彩的巧妙
伟大的建筑师之・安东尼・高迪的创作
风格及美学思想，并以其三个代表作作为切入点，与读者分享了“高迪化”成为不朽之作的深层原因。
［关键词１：高迪；建筑；新艺术运
动；曲线
朴素而充满幻想的世界建筑大师安东尼・高迪（Ａｎｔｏｎｉ
Ｇａｕｄｉ
（Ｍｉｎｏｔａｕｒｅ）杂志上刊发了他的～篇文章，该文题为《论现代建筑风格惊人的、可食用的美））。在文章中达利如此评论一处柱廊人Ｉ：１进门的照片：“人们通过一些温软的门进入洞穴，它们乃是用小牛肝制成”。此外，柱廊内部被称为是“猛犸象的巨大神经”，平台上那张碎瓷彩釉的长凳用“极纤细的喉部神经，色彩纷繁且微微起伏”。在达利眼中，米拉公寓的立面就像是“海浪的化石”，一座阳台是它“锻铁质地的泡沫”。还有，巴特罗公寓的筋骨是凸露在外的。达利的论说多么贴切啊，这种隐藏着神奇生命的解析让人隐约可以感觉到建筑透露出的神秘精神。
达利继续阐释着高迪的艺术。１９６８年他为罗贝尔・德夏尔内
（ＲｏｂｅｒｔＤｅｓｃｈａｒｎｅｓ）的新书（（高迪
１８５２－１９２６）是现代最伟大的建筑师之一，他将建筑艺术的发展推向了极致，通过他的作品所体现的曲线影响着现代艺术的美学本质。这种美学本质也便是１９至２０世纪之敏感精神的最高向往，即“艺术作品在科学意义上的死亡”。他的作品被誉为２０世纪最有原创精神，最重要的建筑代表。高迪的建筑作品由于不同文化的渊源而风格各异，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义、现代主义、自然主义等诸多元素“高迪化”，再统一到创作的灵感中去，由此诞生了久为世人所称颂的不朽之作。
起初看高迪的作品，觉得它怪诞、诡异。他不靠构成材料的高价值，也不靠构成材料的高技巧和高知识，靠的是艺术家的奇思妙想即创意。这时候高迪的天才的艺术创造夹杂着他的感知、记忆、想象，还有他那种不寻常的非逻辑思维用最熟悉的构成最陌生的，最现实的构成最超现实的，最简易的构
的宗教和艺术视界》作序：
“没有看到战斗精神的人，还未触到装饰热情的骨骼结构与鲜活血肉的人，不能听见那绚烂的颜色在尖声而歌、管凤琴组合在奏着优美的复调、演变中的装饰自然主义在
图１巴特罗公寓ＩＴｈｅ
Ｃａｓａ
１３ａｔｌｌｏ．１９０４～１９０５｝
一艺术设计研究
设计与文脉￡
搭配，这也早已为大家所熟知，然而它却营造出如此精致的效果，眼光所及之处，则有如入口的糖块，竞纷纷融化了。”
弗朗西斯科・普约尔在对高迪的作品有这样的表述：从力学和数学的角度来看，现代的住宅区是被当作一件科学作品来建造的，而作为今日之科学时代的住宅区，它们除了遵循传统外，在美学上却毫无新意可言。有些人认为“高迪式”住宅区必定不够美观、不够收敛，已经准备要闭上双眼而对此观点可能使人联想到的艺术层面视而不见。……没有前人可以依靠，因为那些他曾学习并模仿的现代风格和古代风格一样，都不是探寻我们所说的美学本质的风格。这种美学本质也便是１９至２０世纪之敏感精神的最高向往，由于艺术作品在科学意义上的死亡，此种向往也就随之而被激起。因此，正如我们可以将加泰罗尼亚定位在一张地图上一样，我们也可以给它在艺术史中找到一个定位。如此，我们便看到这样一个高迪：他总结并完善了前辈艺术家们的辛勤努力，凭借着自己超凡的才华，做到了别的国家、别的艺术领域中的艺术家们所做的一切。
在现代艺术探索中，在寻找美学的基本情感中，当今的时代已将诗歌、音乐、绘画和雕塑等艺术悉数改变，而把建筑只交给了高迪。他所要做的，人们在其他四门艺术中都已获得成功，然而那是集体而为，在建筑上，现在则只有他一个人承担使命。由此看来高迪遵循着现代艺术这一革命性悲剧的节奏，以便再现各民族的基本原则。他没有离开巴塞罗那，且并不认识瓦格纳：施特劳斯或斯特拉文斯基，与
塞尚和毕加索也是从未谋面，更不曾结识过什么其他的人物，但他与上述音乐和绘画领域的艺术家们分明是同路人。尽管他们并不知道高迪是何许人也，但他却在做着与这些艺术家们相同的事情。高迪的建筑是一种触摸着那直抵灵魂深处的艺术情怀。
约翰・拉斯金在他的名著《建筑七灯》中说：
“建筑学是一门装饰布置人类建造的建筑物的艺术，……使人们看了之后给他们带来头脑的健康、力量和愉悦。”
因此，建筑师不仅仅是创造为人服务的空间，而且应该满足人们视觉感观的需要。现实的生活中存在着一些最为显著的例子，有的设计作品的艺术品质完全彻底超过了它的功能性。在某种意义上，相对于设计的艺术性，它的功能性已经是次要的了，由于装饰的过度，设计作品的功能性完全无容身之所了。建筑本身极尽富丽奢华，与其绚丽的装饰相比，建筑的功能本身已经处于非常次要的地位了。
另外一个极端就是建筑彻底摒弃了设计的装饰性，只有纯粹的功能性。就像维也纳的建筑师阿多尔夫・路斯（ＡｄｏｌｆＬｏｏｓ）认为的那
一
ｉ
念上还存在着一定分歧，但建筑９币们逐渐能够客观地对待艺术和技术之间、形式和功能之间的关系，人们对功能与形式、功能与美之间关系的认识进入到一个新的层面。
传媒的快速发展使消费文化的影响越来越大，因此，为业主服务的建筑师似乎一直在两个极端之间不断徘徊：纯粹作为艺术（美观）的建筑设计作品和纯粹作为设计（实用）的建筑设计作品。有的建筑师追求形式，有的建筑师强调功能；有的建筑师追求华丽，有的建筑师强调素朴。而且，一定程度上追求新奇和怪诞的尝试，也是推动形式不断创新的动力。
高迪圣家族大教堂的尖塔和毕加索的陶器之间在方法与效果上有相似之处，却分别属于不同的创作时期。也很容易把分析立体主义绘画币１１２０世纪２０年代的立方体
殆
建筑——毕竟勒・柯布西耶在这
两方面都有所建树——或者莱热（Ｌｅｇｅｒ）笔下机器似的人物和建筑师行列中的机器崇拜者视为同类。但是，这些对照只停留在表面上。它们没有涉及本质上的变化，诸如建筑师和设计师曾经接受社会责任，建筑与设计随之成为一种服务，设计出来的建筑和日常用品不仅要满足设计者的审美愿望，还要完全达到实用目的。
１９世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉・莫里斯（ＷｉｌｌｉａｍＭｏｒｒｉｓ）为首的“艺术与手工艺运动”和２０世纪初风靡全欧的“新艺术运动”，以７熨２０－３０年代的“装饰艺术运动”是三个紧密联系的艺术运动，“新艺术”是其中承前启后的重要环节。这三个运动都反映了西方进入工业时代后，人类物质生活和精神生活的变化。新艺术运动在
样——装饰就是罪恶。这在另一
个方面说明了，事实上设计作品本身的功能就存在着美感，这种美是与它本身的功能俱来的。路斯认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。
这种把形式美和功能美截然对立的美学思想，只能表示出人们所理解的功能和功能美、形式和形式美是十分狭隘的。经过了为艺术到为功能的发展，建筑师的审美意识、情趣逐渐成熟。尽管在设计理
艺术设计研究４
；设计与文脉
风行欧洲十多年后走向了衰败。但
是它却衰而不灭，成为西方艺术中的一股潜流，时隐时现，在现代艺术和当代艺术中都可以看到它的身影和影响。新艺术顽强的生命力出自它本身的特质。这个特质就是它的造型个性。（（世界美术词典》在“新艺术”的词条中这样写遭：
“它以流畅、优雅、波浪起伏的线条和轮廓为主，其形状、纹理甚至色彩都从属于这些特征。线条常
常被化成像‘鞭绳’一样，因为它弯曲
给人的身心带来充分的快感。因此
人类不分种族、时代和地域，都对旋涡状曲线情有独钟，并将这种纹形用于艺术创作。
２０世纪初叶，蜚声画坛的纳比派和野兽派都延续和发展了新艺术优美的曲线。纳比派著名画家维亚尔（Ｖｕｉｌｌａｒｄ）仓ｌｌ作了许多以富人豪宅为题材的室内风景画。他画的客厅和卧室，金碧辉煌，雕梁画栋，曲线玲珑，简直就是“新艺术”室内装饰家威尔德（Ｖｕｌｄｅ）设计的翻版。野兽派画家马蒂斯（Ｍａｔｉｓｓｅ）的许多作品和新艺术运动的招贴画家穆卡（Ｍｕｃｈａ）的作品有相同之
日用工艺品设计和建筑设计中提倡的‘‘几何”线条。几何线条和几何形体光滑规整’ｉ井究对称，简洁流畅，适合工业流水线的批量生产。在立体主义、几何抽象艺术和以后的硬边艺术、极少艺术和光效应艺术等现代主义流派中，几何图形都占有重要的地位。因此，在现代主义艺术居于主导地位的几十年间，新艺术运动的审美追求因不合时宜，几乎销声匿迹了。但是，旋涡纹和缠枝纹造型依然占有重要的位置。２０世纪３０年代，美国纽约的克莱斯勒大厦是典型的现代建筑，但是就在其哥特式的尖顶上，有形似树叶的装饰纹。法国的朗香小教堂和澳大利亚悉尼歌剧院都以贝壳形的曲线屋顶赢得赞誉。纽约古根海姆博物馆的主楼是一个螺旋形的倒锥体，东京代代木体育馆像一个结构复杂的贝壳。著名建筑师贝聿铭为卢浮宫入口的地上部分设计的是极具现
交缠，首尾难辨。某些艺术家认为，线条是生命力量的一种基本表现，因此，风格不从属于某个时期，他独立于历史之外。”
处庀们都以平面构图和旋涡状曲
线为特长，尤以花卉与衣裙的曲线闻名于世。意大利画家莫迪里阿尼（Ｍｏｄｉｇｌｉａｎｉ）和奥地利画家克里姆特（Ｋｌｉｍｔ）的女裸体人像，形体修长，曲线柔和，色彩丰富，与新艺术运动艺术家在玻璃花瓶上塑造的女体有异曲同工之妙。笔者目前还没有掌握后世艺术家直接借鉴新艺术运动的确切证据，但是我们可以肯定，他们生活于２０世纪之初的艺术氛围内。新艺术建筑家赫克多吉马尔德（ＨｅｃｔｏｒＧｕｉｍａｒｄ）设计的楼房
“鞭绳”之比不太好懂加果换
成中国人常说的“缠枝纹”就容易理解了。艺术史告诉我们，像旋涡或者螺旋一样连续运动的“缠枝纹”是许多民族工艺美术的基本纹样。例如中日瓷器的龙纹、伊斯兰壁毯花纹，还有巴洛克和洛可可艺术的装饰纹样。专家们认为，旋涡状曲线（或螺旋纹）是自然界的基本结构样式。从宇宙蟹状星云到动植物的外形，从人体曲线到生命基因的ＤＮＡ双螺旋结构，直至物质最基本的结构“弦”，万物都有旋涡状结构。艺术心理学认为旋涡状图形是完美的、和谐的图形，能
代感的‘淦字塔”形，ｆ旦是在入口的
地下部分，他却采用了新艺术建筑家常用的螺旋形楼梯设计。
１９０４－１９０６年，高迪设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑巴特罗公寓（Ｔｈｅ
Ｃａｓａ
Ｂａｔｌｉｏ）（图１），这
和地铁站入口在巴黎随处可见按照
新艺术风格装饰的豪华商店和酒店里到处有“南锡派”（ＥｃｏｌｅＮａｎｃｙ）
风格的家具，还有精美的玻璃器皿和瓷器。耳濡目染，他们对新艺术的造型特点应该是非常熟悉的。
新艺术运动推崇的曲线美是一种来自大自然动植物的曲线，是一种充满了生命力量的“有机”曲线，
个项目进一步发展了他在居里公园上的想象力，房屋的外型象征海洋和海生动物的细节。这个建筑标志着他的个人风格的形成。他的另
外一个同期的公寓设计——米拉
公寓（Ｔｈｅ
ｃａｓａ
Ｍｉｌａ）（图２），由于
风格极端，引起当时巴塞罗那市民的愤怒，报纸上以各种浑名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等等。这栋公寓是为米拉（ｐｅｒｅＭｉｌａｉｃａｏｐｓ）设计的。这座建筑完全采用有机主义特点，是“新艺术”运动的极端作品，无论外表还
是内部，包括家具在内，都尽量避
图２米拉公寓内部ｆＴｈｅ
ｃａｓ８
Ｍｉｌａ，１９０６～１９１０Ｊ
而不是包豪斯学院在
，鼎艺术设计研究
设计与文脉塞
免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋，采用混凝土模具成形，全力造成一个完全有机的形态，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态动机的造型，“新艺术”运动对于机械的强烈反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍、卡塔兰人的丰富的想象力和创造力，都可以从这个项目中看到。这是他最为著名的设计之一，同时也是“新艺术”运动的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。
受新艺术运动影响的各种事物（建筑、物品、广告、墙纸图案），都表现出有自然主义的倾向，这反映在造型上大量应用曲线符号。众所周知，新艺术是一场工艺美术运动。艺术家是把日用品作为艺术品来设计和制造的，表现出美化生活的强烈愿望。
要艺术性就不能要功能性，要功能性就不能要艺术性。新艺术运动选择了前者，不得不退出现代
画、墨西哥的瓦纹、摩尔式建筑、摩洛哥陶器、印地安人的布面花纹等都被他们直接模仿或挪用。艺术家在平面构图中，把各种图纹拼合在一起，追求醒目的视觉效果。尤其是旋涡状的怒放的花卉，表现出对极少主义和观念艺术过于理性的创作态度的反叛。
繁复的细节与装饰是高迪作品最让人着迷的地方，这似乎与现代建筑运动截然相反。在高迪那里，装饰不是罪恶，装饰是建筑师天才的显现。高迪的作品构成了现代建筑运动之外的另一条脉络。虽然他也吸收了哥特、伊斯兰教、新艺术等各家建筑的精华，但他又用自己的想象力将它们改造成为奇异无比的建筑结构，成为一代建筑界鬼才。
高迪的建筑里几乎很难看到直线，全都是弧线的，自由曲线，它的风格和比例尺度，与古典主义的结构与装饰风格完全不同，与现代的笔直的感觉也完全不同。高迪他很大程度上影响了柯布西耶。柯布西耶说：“高迪设计的圣家族教堂学校的波浪顶非常具有原创性，给了我很大的启发。”继而影响到后面建筑师、设计师、包豪斯以及整个教育体系。
高迪的伟大之处，正在于他对丰富的样式和强烈表现力的不懈追求，以及他将艺术、雕塑和建筑融合在一起的能力。这种“整体艺术品”的境界，同时也是欧洲各国现代派艺术家们所共同追寻的目标，但大多数国家的现代主义运动仅仅体现在少数领域，Ｉ；ｋ女ｉｌ首饰和图形设计上，唯独在西班牙的加泰罗尼亚地区和比利时这两个地方发挥得淋漓尽致。高迪用一种独特的建筑语言对现代主义
一～
，．
…。．：
进行了诠释，形状、结构、功能和装饰在他的建筑中是密不可分的。可以这么说，高迪作品中，其建筑天分和解决各种实际问题的出众才能总是以美学作为指引。他以石头、泥沙作为媒介在空间里进行创作，创作的建筑和结构是那样的奇异、大胆，而又美轮美奂。他对色彩、材料及形状的运用精妙娴熟，而且超前，为２０世纪留下了最富特色的和创新性的建筑作品。他如同一个发明家，这些反映出极
端的个人主义和非理Ｉ生倾向。他以
丰富的想象力，将自然界的花草、树木、各种动物溶入建筑实体中，使其建筑中的每一部分都具有艺术与诗的成份。实际上，在高迪的创作中，只要一有机会，各种奇思妙想就会涌现在他的头脑中，变成带有他个人独特风格特征的建筑实体。
高迪作为建筑师，对于如何建造房子，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写
７７
道：“只有疯子－桧试图去描绘世界
上不存在的东西！”在高迪建筑的房子中，我们不由得感受到高迫创造的奇异的建筑中，所流动着的万物的生机、自然的生命和对神的虔诚。高迪崇尚大自然，自然是他灵感的泉眼，他的整个身心都充满了对大自然的爱。此时，高迪的建筑所考虑的已不再是局限于建筑本身’而是更多的关注个人思想与内心世界的外部表达。这种对艺术的狂热，使得高迪的作品得以被后世的学者们不断重视，从而转变成一座值得痴迷沉醉其中的丰富宝库。
市场龟缩在手工作坊。这也意味着
艺术家选择了孤独，选择了边缘化，选择了消失。机械化大生产和商品经济赢得了市场。
与新艺术运动关系更密切的工艺装饰业也出现了新气象。这就是发生于２０世生．ＢＴＯ年代中期，以美国艺术家罗伯特・库希纳（ＲｏｂｅｒｔＫｕｓｈｎｅｒ）为首的“图案与装饰”运动。和新艺术运动一样，图案与装饰运动模仿或挪用非西方艺术的图形和趣味，“向艺术领域中的西方中心制以及西方艺术体制中的诸多原则性问题发起了挑战。”伊朗伊斯兰艺术、东方山水画和春宫
何宁北京服装学院造型艺术系讲师
新艺术运动与高迪作品中的曲线
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：
何宁， He Ning
北京服装学院造型艺术系艺术设计研究DECORATION2009，
相似文献(10条)
1.期刊论文 王养坤.杨雨莘.Wang Yangkun.Yang Yushen 融于建筑理性之中的生命曲线——高迪建筑的设计原理初探 -华中建筑2008,26(5)
该文试图通过对高迪设计的11个建筑项目进行分析,将充满感性的高迪建筑之中所遵循的理性原理初步提炼出来,然而随着分析过程的深入,发现高迪建筑似乎超越了时代、地域、经济、技术和艺术的种种限制,唯有建筑的使用功能是明确的,或许这种儿童般纯净的源于心性的自由正是高迪建筑的基本原理.
2.期刊论文 盛恩养.SHENG En-yang 高迪的自然主义设计思想 -艺术百家2009,25(3)
高迪的建筑作品风格怪异,既继承了新艺术运动对曲线的运用,在建筑这一追求实用的领域,以最大的可能避免直线,初步显露出了他的自然主义冲动;又超越了新艺术运动,突破了表面形态上的对自然形式的模仿,而更深入地探讨自然形式所体现出的活力,从而使自己的自然主义表现得更为深入.高迪的突破使他置身于一个新的有机建筑的文脉之中,对形态上的有机建筑与生态上的有机建筑有着直接的影响,使建筑体现出了由人类参与的融于自然界的韵律.
3.期刊论文 镇列评.Zhen Lieping 建筑的传教士——高迪和圣家族教堂 -新建筑2008,
加泰罗尼亚的地域环境和宗教环境对高迪具有强烈的精神影响,对宗教和大自然的热爱贯穿于他一生的建筑活动中.圣家族教堂是高迪最伟大的宗教作品,概述了圣家族教堂的建造背景、丰富的细部设计及独特的结构形式,以及高迪创造性的模型工作方法及其对圣家族教堂的宗教热情.
4.期刊论文 陈钦权 建筑装饰观念的革命--从高迪作品看新艺术运动的建筑思想 -温州大学学报2004,17(2)
新艺术运动是十九世纪末二十纪初欧洲工业化进程的产物,影响波及包括建筑在内的几乎所有艺术领域.本文对西班牙建筑艺术家高迪作品进行个案分析,从建筑造型形态和装饰语言角度剖析论证了新艺术运动建筑必须
5.期刊论文 赵芳 西班牙天才建筑师安东尼奥·高迪和他的作品 -科技创新导报2009,
西班牙建筑大师安东尼奥.高迪(Antonio Gaud I)在西班牙乃至世界建筑史上都给后世留下了无穷的想象,本文通过介绍他的生平及作品让读者对他的风格和作品有所了解.
6.会议论文 程旭 高迪的空间形象 2007
讨论2007年5月31日,首都博物馆首次举办的建筑展览--
7.期刊论文 郭志明 从米拉公寓论高迪建筑设计的理性和非理性思维 -四川建筑2006,26(z1)
以对米拉公寓的解读为基础,结合对高迪其他代表作品的观察,以及对19世纪建筑理论和时代地域背景的分析,从理性和非理性两个方面来讨论高迪的建筑设计中的思维方式和处理手法,以及对这些现象的思考.
8.学位论文 陈书蔚 论高迪的自然主义 2005
本文以西班牙建筑师安东尼·高迪为主要研究对象。
高迪的作品跨越建筑艺术、工程技术和哲学思想等不同领域。他的作品，立足于民族和地域的精神，在结构、形式和技术上进行了全新的尝试和创造。高迪生前死后都是加泰隆尼亚和巴塞罗那人民所热爱和引以为豪的建筑师。 高迪以建筑来表达思想。自然主义是高迪思想中很重要的部分。
本文从思想背景——比较中西自然主义——入手，从建筑设计思想的梳理和作品分析两个角度，从四个方面解读高迪的自然主义：以自然为师，对自然的抽象表述，对自然力的尊崇，透过建筑寻找人与自然的关系。然后，以威尔公园作为实例，分析其中的自然主义。
9.期刊论文 吕志莹 糅合自然奇妙形构建视觉狂想曲——解读高迪建筑 -美术大观2009,
高迪建筑是欧洲建筑艺术的一朵奇葩,有着鲜明的民族特色和个性特征,蕴涵着丰富的文化内涵.高迪建筑被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑,是现代建筑艺术的代表.
10.期刊论文 姚美康 品读高迪建筑透视文化与自然 -艺术评论2009,
建筑是一种文化,高迪的建筑是文化与自然完美结合的典范,是对地方传统文化的关注、理解与传承,这为今天的设计提供了有益的启示.
本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_s200904014.aspx授权使用：黄小强(wfxadz)，授权号：72c23ea5-729c-4287-8d4f-9e4b013fec21
下载时间：2010年12月13日
艺术设计研究，
设计与文脉
新艺术运动与高迪作品中的曲线
■何宁
［摘要］：本文详尽介绍了现代最
成最智慧的，最乏味的构成最有趣的，最人工的构成最自然的，用一句话概括，即用最正常的构成最反常的，这是建造者非理性思维在操控的。
超现实主义者达利在１９３３年的Ｊ２月，也就是高迪去世七年之后，刚刚发行的《米诺牛））
自我撞击的人，不曾尝过那最具创造性的苦涩滋味的人，还有那些尚未闻到圣洁之香的人。”
加泰罗尼亚学者弗朗西斯科・普约尔（ＦｒａｎｃｅｓｃＰｕｉｏｌｓ）他在１９２７年一篇随笔《高迪的艺术和宗教观》中专门评析了高迪的作品，文中提到：
“高迪也．可被视作一位雕塑大师：无机世界的题材为建筑所特有，同样，有机世界则为雕塑所独有，然而高迪并不满足于简单借用这种雕塑所独有的有机世界的万千样式，而是将有机性同日十从总体和局部两方面赋予其作品，这在他晚期的建筑中尤为明显，我们也已经多次提及。再则，高迪亦可被称为一位绘画巨匠：这不仅是在于此项运用多种彩饰来装点整座教堂的计划，还在于其作品中对各种装饰色彩的巧妙
伟大的建筑师之・安东尼・高迪的创作
风格及美学思想，并以其三个代表作作为切入点，与读者分享了“高迪化”成为不朽之作的深层原因。
［关键词１：高迪；建筑；新艺术运
动；曲线
朴素而充满幻想的世界建筑大师安东尼・高迪（Ａｎｔｏｎｉ
Ｇａｕｄｉ
（Ｍｉｎｏｔａｕｒｅ）杂志上刊发了他的～篇文章，该文题为《论现代建筑风格惊人的、可食用的美））。在文章中达利如此评论一处柱廊人Ｉ：１进门的照片：“人们通过一些温软的门进入洞穴，它们乃是用小牛肝制成”。此外，柱廊内部被称为是“猛犸象的巨大神经”，平台上那张碎瓷彩釉的长凳用“极纤细的喉部神经，色彩纷繁且微微起伏”。在达利眼中，米拉公寓的立面就像是“海浪的化石”，一座阳台是它“锻铁质地的泡沫”。还有，巴特罗公寓的筋骨是凸露在外的。达利的论说多么贴切啊，这种隐藏着神奇生命的解析让人隐约可以感觉到建筑透露出的神秘精神。
达利继续阐释着高迪的艺术。１９６８年他为罗贝尔・德夏尔内
（ＲｏｂｅｒｔＤｅｓｃｈａｒｎｅｓ）的新书（（高迪
１８５２－１９２６）是现代最伟大的建筑师之一，他将建筑艺术的发展推向了极致，通过他的作品所体现的曲线影响着现代艺术的美学本质。这种美学本质也便是１９至２０世纪之敏感精神的最高向往，即“艺术作品在科学意义上的死亡”。他的作品被誉为２０世纪最有原创精神，最重要的建筑代表。高迪的建筑作品由于不同文化的渊源而风格各异，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义、现代主义、自然主义等诸多元素“高迪化”，再统一到创作的灵感中去，由此诞生了久为世人所称颂的不朽之作。
起初看高迪的作品，觉得它怪诞、诡异。他不靠构成材料的高价值，也不靠构成材料的高技巧和高知识，靠的是艺术家的奇思妙想即创意。这时候高迪的天才的艺术创造夹杂着他的感知、记忆、想象，还有他那种不寻常的非逻辑思维用最熟悉的构成最陌生的，最现实的构成最超现实的，最简易的构
的宗教和艺术视界》作序：
“没有看到战斗精神的人，还未触到装饰热情的骨骼结构与鲜活血肉的人，不能听见那绚烂的颜色在尖声而歌、管凤琴组合在奏着优美的复调、演变中的装饰自然主义在
图１巴特罗公寓ＩＴｈｅ
Ｃａｓａ
１３ａｔｌｌｏ．１９０４～１９０５｝
一艺术设计研究
设计与文脉￡
搭配，这也早已为大家所熟知，然而它却营造出如此精致的效果，眼光所及之处，则有如入口的糖块，竞纷纷融化了。”
弗朗西斯科・普约尔在对高迪的作品有这样的表述：从力学和数学的角度来看，现代的住宅区是被当作一件科学作品来建造的，而作为今日之科学时代的住宅区，它们除了遵循传统外，在美学上却毫无新意可言。有些人认为“高迪式”住宅区必定不够美观、不够收敛，已经准备要闭上双眼而对此观点可能使人联想到的艺术层面视而不见。……没有前人可以依靠，因为那些他曾学习并模仿的现代风格和古代风格一样，都不是探寻我们所说的美学本质的风格。这种美学本质也便是１９至２０世纪之敏感精神的最高向往，由于艺术作品在科学意义上的死亡，此种向往也就随之而被激起。因此，正如我们可以将加泰罗尼亚定位在一张地图上一样，我们也可以给它在艺术史中找到一个定位。如此，我们便看到这样一个高迪：他总结并完善了前辈艺术家们的辛勤努力，凭借着自己超凡的才华，做到了别的国家、别的艺术领域中的艺术家们所做的一切。
在现代艺术探索中，在寻找美学的基本情感中，当今的时代已将诗歌、音乐、绘画和雕塑等艺术悉数改变，而把建筑只交给了高迪。他所要做的，人们在其他四门艺术中都已获得成功，然而那是集体而为，在建筑上，现在则只有他一个人承担使命。由此看来高迪遵循着现代艺术这一革命性悲剧的节奏，以便再现各民族的基本原则。他没有离开巴塞罗那，且并不认识瓦格纳：施特劳斯或斯特拉文斯基，与
塞尚和毕加索也是从未谋面，更不曾结识过什么其他的人物，但他与上述音乐和绘画领域的艺术家们分明是同路人。尽管他们并不知道高迪是何许人也，但他却在做着与这些艺术家们相同的事情。高迪的建筑是一种触摸着那直抵灵魂深处的艺术情怀。
约翰・拉斯金在他的名著《建筑七灯》中说：
“建筑学是一门装饰布置人类建造的建筑物的艺术，……使人们看了之后给他们带来头脑的健康、力量和愉悦。”
因此，建筑师不仅仅是创造为人服务的空间，而且应该满足人们视觉感观的需要。现实的生活中存在着一些最为显著的例子，有的设计作品的艺术品质完全彻底超过了它的功能性。在某种意义上，相对于设计的艺术性，它的功能性已经是次要的了，由于装饰的过度，设计作品的功能性完全无容身之所了。建筑本身极尽富丽奢华，与其绚丽的装饰相比，建筑的功能本身已经处于非常次要的地位了。
另外一个极端就是建筑彻底摒弃了设计的装饰性，只有纯粹的功能性。就像维也纳的建筑师阿多尔夫・路斯（ＡｄｏｌｆＬｏｏｓ）认为的那
一
ｉ
念上还存在着一定分歧，但建筑９币们逐渐能够客观地对待艺术和技术之间、形式和功能之间的关系，人们对功能与形式、功能与美之间关系的认识进入到一个新的层面。
传媒的快速发展使消费文化的影响越来越大，因此，为业主服务的建筑师似乎一直在两个极端之间不断徘徊：纯粹作为艺术（美观）的建筑设计作品和纯粹作为设计（实用）的建筑设计作品。有的建筑师追求形式，有的建筑师强调功能；有的建筑师追求华丽，有的建筑师强调素朴。而且，一定程度上追求新奇和怪诞的尝试，也是推动形式不断创新的动力。
高迪圣家族大教堂的尖塔和毕加索的陶器之间在方法与效果上有相似之处，却分别属于不同的创作时期。也很容易把分析立体主义绘画币１１２０世纪２０年代的立方体
殆
建筑——毕竟勒・柯布西耶在这
两方面都有所建树——或者莱热（Ｌｅｇｅｒ）笔下机器似的人物和建筑师行列中的机器崇拜者视为同类。但是，这些对照只停留在表面上。它们没有涉及本质上的变化，诸如建筑师和设计师曾经接受社会责任，建筑与设计随之成为一种服务，设计出来的建筑和日常用品不仅要满足设计者的审美愿望，还要完全达到实用目的。
１９世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉・莫里斯（ＷｉｌｌｉａｍＭｏｒｒｉｓ）为首的“艺术与手工艺运动”和２０世纪初风靡全欧的“新艺术运动”，以７熨２０－３０年代的“装饰艺术运动”是三个紧密联系的艺术运动，“新艺术”是其中承前启后的重要环节。这三个运动都反映了西方进入工业时代后，人类物质生活和精神生活的变化。新艺术运动在
样——装饰就是罪恶。这在另一
个方面说明了，事实上设计作品本身的功能就存在着美感，这种美是与它本身的功能俱来的。路斯认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。
这种把形式美和功能美截然对立的美学思想，只能表示出人们所理解的功能和功能美、形式和形式美是十分狭隘的。经过了为艺术到为功能的发展，建筑师的审美意识、情趣逐渐成熟。尽管在设计理
艺术设计研究４
；设计与文脉
风行欧洲十多年后走向了衰败。但
是它却衰而不灭，成为西方艺术中的一股潜流，时隐时现，在现代艺术和当代艺术中都可以看到它的身影和影响。新艺术顽强的生命力出自它本身的特质。这个特质就是它的造型个性。（（世界美术词典》在“新艺术”的词条中这样写遭：
“它以流畅、优雅、波浪起伏的线条和轮廓为主，其形状、纹理甚至色彩都从属于这些特征。线条常
常被化成像‘鞭绳’一样，因为它弯曲
给人的身心带来充分的快感。因此
人类不分种族、时代和地域，都对旋涡状曲线情有独钟，并将这种纹形用于艺术创作。
２０世纪初叶，蜚声画坛的纳比派和野兽派都延续和发展了新艺术优美的曲线。纳比派著名画家维亚尔（Ｖｕｉｌｌａｒｄ）仓ｌｌ作了许多以富人豪宅为题材的室内风景画。他画的客厅和卧室，金碧辉煌，雕梁画栋，曲线玲珑，简直就是“新艺术”室内装饰家威尔德（Ｖｕｌｄｅ）设计的翻版。野兽派画家马蒂斯（Ｍａｔｉｓｓｅ）的许多作品和新艺术运动的招贴画家穆卡（Ｍｕｃｈａ）的作品有相同之
日用工艺品设计和建筑设计中提倡的‘‘几何”线条。几何线条和几何形体光滑规整’ｉ井究对称，简洁流畅，适合工业流水线的批量生产。在立体主义、几何抽象艺术和以后的硬边艺术、极少艺术和光效应艺术等现代主义流派中，几何图形都占有重要的地位。因此，在现代主义艺术居于主导地位的几十年间，新艺术运动的审美追求因不合时宜，几乎销声匿迹了。但是，旋涡纹和缠枝纹造型依然占有重要的位置。２０世纪３０年代，美国纽约的克莱斯勒大厦是典型的现代建筑，但是就在其哥特式的尖顶上，有形似树叶的装饰纹。法国的朗香小教堂和澳大利亚悉尼歌剧院都以贝壳形的曲线屋顶赢得赞誉。纽约古根海姆博物馆的主楼是一个螺旋形的倒锥体，东京代代木体育馆像一个结构复杂的贝壳。著名建筑师贝聿铭为卢浮宫入口的地上部分设计的是极具现
交缠，首尾难辨。某些艺术家认为，线条是生命力量的一种基本表现，因此，风格不从属于某个时期，他独立于历史之外。”
处庀们都以平面构图和旋涡状曲
线为特长，尤以花卉与衣裙的曲线闻名于世。意大利画家莫迪里阿尼（Ｍｏｄｉｇｌｉａｎｉ）和奥地利画家克里姆特（Ｋｌｉｍｔ）的女裸体人像，形体修长，曲线柔和，色彩丰富，与新艺术运动艺术家在玻璃花瓶上塑造的女体有异曲同工之妙。笔者目前还没有掌握后世艺术家直接借鉴新艺术运动的确切证据，但是我们可以肯定，他们生活于２０世纪之初的艺术氛围内。新艺术建筑家赫克多吉马尔德（ＨｅｃｔｏｒＧｕｉｍａｒｄ）设计的楼房
“鞭绳”之比不太好懂加果换
成中国人常说的“缠枝纹”就容易理解了。艺术史告诉我们，像旋涡或者螺旋一样连续运动的“缠枝纹”是许多民族工艺美术的基本纹样。例如中日瓷器的龙纹、伊斯兰壁毯花纹，还有巴洛克和洛可可艺术的装饰纹样。专家们认为，旋涡状曲线（或螺旋纹）是自然界的基本结构样式。从宇宙蟹状星云到动植物的外形，从人体曲线到生命基因的ＤＮＡ双螺旋结构，直至物质最基本的结构“弦”，万物都有旋涡状结构。艺术心理学认为旋涡状图形是完美的、和谐的图形，能
代感的‘淦字塔”形，ｆ旦是在入口的
地下部分，他却采用了新艺术建筑家常用的螺旋形楼梯设计。
１９０４－１９０６年，高迪设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑巴特罗公寓（Ｔｈｅ
Ｃａｓａ
Ｂａｔｌｉｏ）（图１），这
和地铁站入口在巴黎随处可见按照
新艺术风格装饰的豪华商店和酒店里到处有“南锡派”（ＥｃｏｌｅＮａｎｃｙ）
风格的家具，还有精美的玻璃器皿和瓷器。耳濡目染，他们对新艺术的造型特点应该是非常熟悉的。
新艺术运动推崇的曲线美是一种来自大自然动植物的曲线，是一种充满了生命力量的“有机”曲线，
个项目进一步发展了他在居里公园上的想象力，房屋的外型象征海洋和海生动物的细节。这个建筑标志着他的个人风格的形成。他的另
外一个同期的公寓设计——米拉
公寓（Ｔｈｅ
ｃａｓａ
Ｍｉｌａ）（图２），由于
风格极端，引起当时巴塞罗那市民的愤怒，报纸上以各种浑名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等等。这栋公寓是为米拉（ｐｅｒｅＭｉｌａｉｃａｏｐｓ）设计的。这座建筑完全采用有机主义特点，是“新艺术”运动的极端作品，无论外表还
是内部，包括家具在内，都尽量避
图２米拉公寓内部ｆＴｈｅ
ｃａｓ８
Ｍｉｌａ，１９０６～１９１０Ｊ
而不是包豪斯学院在
，鼎艺术设计研究
设计与文脉塞
免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋，采用混凝土模具成形，全力造成一个完全有机的形态，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态动机的造型，“新艺术”运动对于机械的强烈反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍、卡塔兰人的丰富的想象力和创造力，都可以从这个项目中看到。这是他最为著名的设计之一，同时也是“新艺术”运动的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。
受新艺术运动影响的各种事物（建筑、物品、广告、墙纸图案），都表现出有自然主义的倾向，这反映在造型上大量应用曲线符号。众所周知，新艺术是一场工艺美术运动。艺术家是把日用品作为艺术品来设计和制造的，表现出美化生活的强烈愿望。
要艺术性就不能要功能性，要功能性就不能要艺术性。新艺术运动选择了前者，不得不退出现代
画、墨西哥的瓦纹、摩尔式建筑、摩洛哥陶器、印地安人的布面花纹等都被他们直接模仿或挪用。艺术家在平面构图中，把各种图纹拼合在一起，追求醒目的视觉效果。尤其是旋涡状的怒放的花卉，表现出对极少主义和观念艺术过于理性的创作态度的反叛。
繁复的细节与装饰是高迪作品最让人着迷的地方，这似乎与现代建筑运动截然相反。在高迪那里，装饰不是罪恶，装饰是建筑师天才的显现。高迪的作品构成了现代建筑运动之外的另一条脉络。虽然他也吸收了哥特、伊斯兰教、新艺术等各家建筑的精华，但他又用自己的想象力将它们改造成为奇异无比的建筑结构，成为一代建筑界鬼才。
高迪的建筑里几乎很难看到直线，全都是弧线的，自由曲线，它的风格和比例尺度，与古典主义的结构与装饰风格完全不同，与现代的笔直的感觉也完全不同。高迪他很大程度上影响了柯布西耶。柯布西耶说：“高迪设计的圣家族教堂学校的波浪顶非常具有原创性，给了我很大的启发。”继而影响到后面建筑师、设计师、包豪斯以及整个教育体系。
高迪的伟大之处，正在于他对丰富的样式和强烈表现力的不懈追求，以及他将艺术、雕塑和建筑融合在一起的能力。这种“整体艺术品”的境界，同时也是欧洲各国现代派艺术家们所共同追寻的目标，但大多数国家的现代主义运动仅仅体现在少数领域，Ｉ；ｋ女ｉｌ首饰和图形设计上，唯独在西班牙的加泰罗尼亚地区和比利时这两个地方发挥得淋漓尽致。高迪用一种独特的建筑语言对现代主义
一～
，．
…。．：
进行了诠释，形状、结构、功能和装饰在他的建筑中是密不可分的。可以这么说，高迪作品中，其建筑天分和解决各种实际问题的出众才能总是以美学作为指引。他以石头、泥沙作为媒介在空间里进行创作，创作的建筑和结构是那样的奇异、大胆，而又美轮美奂。他对色彩、材料及形状的运用精妙娴熟，而且超前，为２０世纪留下了最富特色的和创新性的建筑作品。他如同一个发明家，这些反映出极
端的个人主义和非理Ｉ生倾向。他以
丰富的想象力，将自然界的花草、树木、各种动物溶入建筑实体中，使其建筑中的每一部分都具有艺术与诗的成份。实际上，在高迪的创作中，只要一有机会，各种奇思妙想就会涌现在他的头脑中，变成带有他个人独特风格特征的建筑实体。
高迪作为建筑师，对于如何建造房子，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写
７７
道：“只有疯子－桧试图去描绘世界
上不存在的东西！”在高迪建筑的房子中，我们不由得感受到高迫创造的奇异的建筑中，所流动着的万物的生机、自然的生命和对神的虔诚。高迪崇尚大自然，自然是他灵感的泉眼，他的整个身心都充满了对大自然的爱。此时，高迪的建筑所考虑的已不再是局限于建筑本身’而是更多的关注个人思想与内心世界的外部表达。这种对艺术的狂热，使得高迪的作品得以被后世的学者们不断重视，从而转变成一座值得痴迷沉醉其中的丰富宝库。
市场龟缩在手工作坊。这也意味着
艺术家选择了孤独，选择了边缘化，选择了消失。机械化大生产和商品经济赢得了市场。
与新艺术运动关系更密切的工艺装饰业也出现了新气象。这就是发生于２０世生．ＢＴＯ年代中期，以美国艺术家罗伯特・库希纳（ＲｏｂｅｒｔＫｕｓｈｎｅｒ）为首的“图案与装饰”运动。和新艺术运动一样，图案与装饰运动模仿或挪用非西方艺术的图形和趣味，“向艺术领域中的西方中心制以及西方艺术体制中的诸多原则性问题发起了挑战。”伊朗伊斯兰艺术、东方山水画和春宫
何宁北京服装学院造型艺术系讲师
新艺术运动与高迪作品中的曲线
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：
何宁， He Ning
北京服装学院造型艺术系艺术设计研究DECORATION2009，
相似文献(10条)
1.期刊论文 王养坤.杨雨莘.Wang Yangkun.Yang Yushen 融于建筑理性之中的生命曲线——高迪建筑的设计原理初探 -华中建筑2008,26(5)
该文试图通过对高迪设计的11个建筑项目进行分析,将充满感性的高迪建筑之中所遵循的理性原理初步提炼出来,然而随着分析过程的深入,发现高迪建筑似乎超越了时代、地域、经济、技术和艺术的种种限制,唯有建筑的使用功能是明确的,或许这种儿童般纯净的源于心性的自由正是高迪建筑的基本原理.
2.期刊论文 盛恩养.SHENG En-yang 高迪的自然主义设计思想 -艺术百家2009,25(3)
高迪的建筑作品风格怪异,既继承了新艺术运动对曲线的运用,在建筑这一追求实用的领域,以最大的可能避免直线,初步显露出了他的自然主义冲动;又超越了新艺术运动,突破了表面形态上的对自然形式的模仿,而更深入地探讨自然形式所体现出的活力,从而使自己的自然主义表现得更为深入.高迪的突破使他置身于一个新的有机建筑的文脉之中,对形态上的有机建筑与生态上的有机建筑有着直接的影响,使建筑体现出了由人类参与的融于自然界的韵律.
3.期刊论文 镇列评.Zhen Lieping 建筑的传教士——高迪和圣家族教堂 -新建筑2008,
加泰罗尼亚的地域环境和宗教环境对高迪具有强烈的精神影响,对宗教和大自然的热爱贯穿于他一生的建筑活动中.圣家族教堂是高迪最伟大的宗教作品,概述了圣家族教堂的建造背景、丰富的细部设计及独特的结构形式,以及高迪创造性的模型工作方法及其对圣家族教堂的宗教热情.
4.期刊论文 陈钦权 建筑装饰观念的革命--从高迪作品看新艺术运动的建筑思想 -温州大学学报2004,17(2)
新艺术运动是十九世纪末二十纪初欧洲工业化进程的产物,影响波及包括建筑在内的几乎所有艺术领域.本文对西班牙建筑艺术家高迪作品进行个案分析,从建筑造型形态和装饰语言角度剖析论证了新艺术运动建筑必须
5.期刊论文 赵芳 西班牙天才建筑师安东尼奥·高迪和他的作品 -科技创新导报2009,
西班牙建筑大师安东尼奥.高迪(Antonio Gaud I)在西班牙乃至世界建筑史上都给后世留下了无穷的想象,本文通过介绍他的生平及作品让读者对他的风格和作品有所了解.
6.会议论文 程旭 高迪的空间形象 2007
讨论2007年5月31日,首都博物馆首次举办的建筑展览--
7.期刊论文 郭志明 从米拉公寓论高迪建筑设计的理性和非理性思维 -四川建筑2006,26(z1)
以对米拉公寓的解读为基础,结合对高迪其他代表作品的观察,以及对19世纪建筑理论和时代地域背景的分析,从理性和非理性两个方面来讨论高迪的建筑设计中的思维方式和处理手法,以及对这些现象的思考.
8.学位论文 陈书蔚 论高迪的自然主义 2005
本文以西班牙建筑师安东尼·高迪为主要研究对象。
高迪的作品跨越建筑艺术、工程技术和哲学思想等不同领域。他的作品，立足于民族和地域的精神，在结构、形式和技术上进行了全新的尝试和创造。高迪生前死后都是加泰隆尼亚和巴塞罗那人民所热爱和引以为豪的建筑师。 高迪以建筑来表达思想。自然主义是高迪思想中很重要的部分。
本文从思想背景——比较中西自然主义——入手，从建筑设计思想的梳理和作品分析两个角度，从四个方面解读高迪的自然主义：以自然为师，对自然的抽象表述，对自然力的尊崇，透过建筑寻找人与自然的关系。然后，以威尔公园作为实例，分析其中的自然主义。
9.期刊论文 吕志莹 糅合自然奇妙形构建视觉狂想曲——解读高迪建筑 -美术大观2009,
高迪建筑是欧洲建筑艺术的一朵奇葩,有着鲜明的民族特色和个性特征,蕴涵着丰富的文化内涵.高迪建筑被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑,是现代建筑艺术的代表.
10.期刊论文 姚美康 品读高迪建筑透视文化与自然 -艺术评论2009,
建筑是一种文化,高迪的建筑是文化与自然完美结合的典范,是对地方传统文化的关注、理解与传承,这为今天的设计提供了有益的启示.
本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_s200904014.aspx授权使用：黄小强(wfxadz)，授权号：72c23ea5-729c-4287-8d4f-9e4b013fec21
下载时间：2010年12月13日