花下醉
李商隐
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
海棠
苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空朦月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
中晚唐以后，诗人多不留意事功，而转向自己的内心世界，通过独特的个体体验，再现出幽深婉转而各具情态的生命之境。杜牧、李贺、李商隐、温庭筠等，都是这样的诗人。他们凭着卓绝的才华，不遑外求，而是从自身的存在性体验中，开出一径绝美之路。
《花下醉》和《海棠》是两首优美而伤感的诗。夜深不眠，持烛赏花，前人皆叹其流连不返，惜花情深。这是不难理解的。花叶绚丽缤纷，花期短暂难久，难免使人哀叹联想。初唐刘希夷《代悲白头翁》诗云：“古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”桃花人面，皆转瞬即逝，命运相同；而花的连年开落，又能凸显出人类生命的有去无归。所以，古人的爱花之情中自有一份深沉的哀婉。辛弃疾《摸鱼儿》词云：“惜春长恨花开早，何况落红无数。”表达的就是面对残花的无奈之感。既然无法挽回这稍纵即逝的春光，就只能在这有限的生命中尽可能更多地把握它。李商隐和苏轼，唐宋两代诗人前后秉烛，传递的是同一份痴情。而这份痴情的背后，却是人生短暂的恐惧和悲凉。古诗云“昼短苦夜长，何不秉烛游”，这两首赏花诗皆得之于此。但古人的秉烛而游，为的是增加生命的密度，是于悲凉中求一份热闹，表达的是人类整体的意愿；而唐宋诗人的秉烛而游，则为的是逃避喧嚣，求一份独处的真实，表达的是独特的个人体验。以花为伴，同游寂静，则有形影相吊、自我认同的含义。就此而言，李商隐和苏轼同一机杼。
仔细涵咏，《花下醉》的意味与《海棠》诗又不尽相同，它的思绪更为复杂，情感也更为幽微深沉。李商隐性情敏感，又生活在一个令人伤感的时代，身世浮沉，情事迷离，难免会触景伤时，流连于这一抹过眼烟霞。寻芳而醉，倚树而眠，见出诗人对灿烂春光的迷恋，它是情感的放纵和沉溺。而苏轼的“东风袅袅泛崇光，香雾空朦月转廊”，则有一份悠然之情，态度相对矜持。显然，李商隐对人生比苏轼多了一份天真。醉倒花丛，是诗人对此在生命执著追求、全身心投入的真情写照。如果说举烛夜赏是诗人对自我的体认，苏轼所见的是“高烛”下依然辉煌的“红妆”，而李商隐则只能看到“残花”片片，这其中的不同更耐人寻味。清人马位《秋窗随笔》称李诗有“雅人深致”，苏诗有“富贵气象”，虽然只是皮毛之论，但也算是看出了二者的差别。寂静深夜中的华灯红妆，显示出超然出尘的清雅和安宁，这也是苏轼面对浊世的一贯姿态。那么，李商隐为什么偏偏欣赏这些凋零的残花呢？
“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜”，这就是所谓求仁得仁了，所以，醉眠花丛就应该是一种遄飞的兴致，一份乐而不返的安逸。但树边醒来，夜深客散，留下的只是无边的寂寥，于是秉烛四照，唯有残花点点，收藏着诗人的朦胧记忆和真切的忧伤。那么，醉倒诗人的漫山流霞又在何处？白日里的迷恋和沉湎，又收获了什么？这就是人生如梦的况味。苏轼所谓“只恐夜深花睡去”，就是刻意逃避着这场梦境，让自己在夜色中也保持着清醒。这是一份绝顶的人生智慧。凭着这份通透人生的智慧，苏轼总是假借着某种赏客的姿态，在人生的边缘徜徉，警惕而机敏地和激情保持着距离，从而也就和空虚保持着距离。所以，苏轼总能从熹微的光影和缥缈的淡香中，寻觅到优雅的海棠，并有能力使它在深夜里也一直保持着优雅的姿态。
而不那么超脱的李商隐，就远不如苏轼幸运了。有沉湎就一定有挣扎，有梦想就一定有绝望，当所有的激情都在某一个时刻被宣布为只是一场春梦，醒来之后，就必将面对着无法摆脱的空虚和哀伤，那么，在这瑟瑟不眠的深夜里，他是不是只能欣赏着自己的哀伤呢？
如果将《花下醉》前后两句诗进行对比的话，它还有另一重更为复杂的意味。所谓“醉”和“沉眠”，表达的是赏花的惊喜和沉湎，以及和花融为一体的迫不及待之情，因此，它是一种此在人生的激情，是在一个完全的体验中自我实现的过程。而酒醒人散，在一片虚寂中秉烛相对残花，则是一个面对虚无而自我省察的过程。从后两句诗反观前两句，则激情之沉醉，恰为寂寥空虚之源头。所以，“醉”和“沉睡”作为一种生命实现方式，是令人怀疑的。也就是说，当我们以满腔的激情领略着繁锦似的现实世界时，实际上是在消费生命自身，是镜花水月般的梦幻之游。那么，什么才是真实的呢？真实的只有空寂之中的点点残花，还有摇曳在烛光中重重叠叠的暗影。面对这份景致，流淌在诗人心中的只有无限的惆怅。也就是说，此在的沉沦，不管多么热烈，终究只是空虚；而孤寂中锥心的虚无，无论多么凄凉，倒是诗人所能捕捉到的唯一的真实。人生的实和虚就这样被彻底颠倒了。荒凉的人生，需要诗人的激情来点燃它，但激情又总是空虚的；直面空虚，反倒可以追忆那逝去的激情，体味着无可挽回的忧伤。
“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”，表达的是作者对人生的省悟，是在省悟之后，对直逼眉睫的孤寂人生的认同。这是苏轼所不肯感受的境界。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，是避在凡俗之外的孤芳自赏，但也是一个没有结局的悬置状态，虽然可以给人更多的遐想，但却无法逃脱岁月的阴影，所以，它终究不能令人安心。李商隐则在花叶凋零之际，追问到生命根处的虚幻，令人寒噤不止。但在这寒噤之外，有一种凛冽的人格和冷艳的美学力量，坚持着人生的孤寂，令我们深为感动。诗人的当下体验是独特的，难以复制，但诗歌不同，它凝练为一种或幽或显的共同经验，总能在某一个层面上和我们相通无碍，悄然拨响我们迷茫着的心弦。
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李商隐
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
海棠
苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空朦月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
中晚唐以后，诗人多不留意事功，而转向自己的内心世界，通过独特的个体体验，再现出幽深婉转而各具情态的生命之境。杜牧、李贺、李商隐、温庭筠等，都是这样的诗人。他们凭着卓绝的才华，不遑外求，而是从自身的存在性体验中，开出一径绝美之路。
《花下醉》和《海棠》是两首优美而伤感的诗。夜深不眠，持烛赏花，前人皆叹其流连不返，惜花情深。这是不难理解的。花叶绚丽缤纷，花期短暂难久，难免使人哀叹联想。初唐刘希夷《代悲白头翁》诗云：“古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”桃花人面，皆转瞬即逝，命运相同；而花的连年开落，又能凸显出人类生命的有去无归。所以，古人的爱花之情中自有一份深沉的哀婉。辛弃疾《摸鱼儿》词云：“惜春长恨花开早，何况落红无数。”表达的就是面对残花的无奈之感。既然无法挽回这稍纵即逝的春光，就只能在这有限的生命中尽可能更多地把握它。李商隐和苏轼，唐宋两代诗人前后秉烛，传递的是同一份痴情。而这份痴情的背后，却是人生短暂的恐惧和悲凉。古诗云“昼短苦夜长，何不秉烛游”，这两首赏花诗皆得之于此。但古人的秉烛而游，为的是增加生命的密度，是于悲凉中求一份热闹，表达的是人类整体的意愿；而唐宋诗人的秉烛而游，则为的是逃避喧嚣，求一份独处的真实，表达的是独特的个人体验。以花为伴，同游寂静，则有形影相吊、自我认同的含义。就此而言，李商隐和苏轼同一机杼。
仔细涵咏，《花下醉》的意味与《海棠》诗又不尽相同，它的思绪更为复杂，情感也更为幽微深沉。李商隐性情敏感，又生活在一个令人伤感的时代，身世浮沉，情事迷离，难免会触景伤时，流连于这一抹过眼烟霞。寻芳而醉，倚树而眠，见出诗人对灿烂春光的迷恋，它是情感的放纵和沉溺。而苏轼的“东风袅袅泛崇光，香雾空朦月转廊”，则有一份悠然之情，态度相对矜持。显然，李商隐对人生比苏轼多了一份天真。醉倒花丛，是诗人对此在生命执著追求、全身心投入的真情写照。如果说举烛夜赏是诗人对自我的体认，苏轼所见的是“高烛”下依然辉煌的“红妆”，而李商隐则只能看到“残花”片片，这其中的不同更耐人寻味。清人马位《秋窗随笔》称李诗有“雅人深致”，苏诗有“富贵气象”，虽然只是皮毛之论，但也算是看出了二者的差别。寂静深夜中的华灯红妆，显示出超然出尘的清雅和安宁，这也是苏轼面对浊世的一贯姿态。那么，李商隐为什么偏偏欣赏这些凋零的残花呢？
“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜”，这就是所谓求仁得仁了，所以，醉眠花丛就应该是一种遄飞的兴致，一份乐而不返的安逸。但树边醒来，夜深客散，留下的只是无边的寂寥，于是秉烛四照，唯有残花点点，收藏着诗人的朦胧记忆和真切的忧伤。那么，醉倒诗人的漫山流霞又在何处？白日里的迷恋和沉湎，又收获了什么？这就是人生如梦的况味。苏轼所谓“只恐夜深花睡去”，就是刻意逃避着这场梦境，让自己在夜色中也保持着清醒。这是一份绝顶的人生智慧。凭着这份通透人生的智慧，苏轼总是假借着某种赏客的姿态，在人生的边缘徜徉，警惕而机敏地和激情保持着距离，从而也就和空虚保持着距离。所以，苏轼总能从熹微的光影和缥缈的淡香中，寻觅到优雅的海棠，并有能力使它在深夜里也一直保持着优雅的姿态。
而不那么超脱的李商隐，就远不如苏轼幸运了。有沉湎就一定有挣扎，有梦想就一定有绝望，当所有的激情都在某一个时刻被宣布为只是一场春梦，醒来之后，就必将面对着无法摆脱的空虚和哀伤，那么，在这瑟瑟不眠的深夜里，他是不是只能欣赏着自己的哀伤呢？
如果将《花下醉》前后两句诗进行对比的话，它还有另一重更为复杂的意味。所谓“醉”和“沉眠”，表达的是赏花的惊喜和沉湎，以及和花融为一体的迫不及待之情，因此，它是一种此在人生的激情，是在一个完全的体验中自我实现的过程。而酒醒人散，在一片虚寂中秉烛相对残花，则是一个面对虚无而自我省察的过程。从后两句诗反观前两句，则激情之沉醉，恰为寂寥空虚之源头。所以，“醉”和“沉睡”作为一种生命实现方式，是令人怀疑的。也就是说，当我们以满腔的激情领略着繁锦似的现实世界时，实际上是在消费生命自身，是镜花水月般的梦幻之游。那么，什么才是真实的呢？真实的只有空寂之中的点点残花，还有摇曳在烛光中重重叠叠的暗影。面对这份景致，流淌在诗人心中的只有无限的惆怅。也就是说，此在的沉沦，不管多么热烈，终究只是空虚；而孤寂中锥心的虚无，无论多么凄凉，倒是诗人所能捕捉到的唯一的真实。人生的实和虚就这样被彻底颠倒了。荒凉的人生，需要诗人的激情来点燃它，但激情又总是空虚的；直面空虚，反倒可以追忆那逝去的激情，体味着无可挽回的忧伤。
“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”，表达的是作者对人生的省悟，是在省悟之后，对直逼眉睫的孤寂人生的认同。这是苏轼所不肯感受的境界。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，是避在凡俗之外的孤芳自赏，但也是一个没有结局的悬置状态，虽然可以给人更多的遐想，但却无法逃脱岁月的阴影，所以，它终究不能令人安心。李商隐则在花叶凋零之际，追问到生命根处的虚幻，令人寒噤不止。但在这寒噤之外，有一种凛冽的人格和冷艳的美学力量，坚持着人生的孤寂，令我们深为感动。诗人的当下体验是独特的，难以复制，但诗歌不同，它凝练为一种或幽或显的共同经验，总能在某一个层面上和我们相通无碍，悄然拨响我们迷茫着的心弦。
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