巴赫 应该说，巴赫并非是平地而起的一座丰碑，他是一个集大成者，也就是说，他的音乐来自各方前人的成果，比如丹麦管风琴演奏家、作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637～1707）对管风琴性格的认知；法国作曲家库普兰（Francois Couperion，1668～1733）对羽管键琴性格的认知；意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653～1713）的重奏结构启发。巴赫之伟大，首先在于他能包容前人已经积累的成果，在此基础上，以他非凡的定力，改造一切。这正是他远远超越亨德尔之处。亨德尔与他同年，比他早出生一个月，又比他晚逝世9年，却远未达到他所创造的成就。亨德尔的作品中，大量直接使用了他人的音乐成果，顾不及消化，所以基本还是沉浸在以法国音乐覆盖意大利音乐的传统中。而巴赫却在许茨建立的基础上，从器乐到声乐，都塑立了德国音乐自己凝重的风格，完全改写了那种华丽之风。 巴赫与亨德尔确实走了截然不同的道路——巴赫的一生，从未离开过德国，在魏玛与克滕宫廷任职不到8年后就安居莱比锡托马斯大教堂，在清淡中终老一生。而亨德尔从意大利到英国，最后移居英国，一直出入于宫廷的灯红酒绿中。巴赫正是在安静中，完成了各种音乐表达方式的拓展。器乐方面，他的最高成就是在他生命终点前完成的《音乐的奉献》与《赋格的艺术》。而他的《平均律钢琴曲集》、为无伴奏大提琴而作的组曲（1717）、为无伴奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲（1720），都颠覆了意大利模式，达到了器乐表现的最高水准。 而巴赫所作的《B小调弥撒》（1733）、《马太受难曲》（1729）与《约翰受难曲》（1723）、《圣诞节清唱剧》（1734）及他所作的200多首康塔塔也都达到了宗教音乐的最高水准。他赋予了德国音乐至高无上的地位，使德国音乐从此高踞于各国音乐之上。 而亨德尔于1726年入了英国籍，准确地说，他应该算一个英国作曲家。他的一生享受了足够的荣耀，他的器乐作品中最有名的是为英国王室而作的《水上音乐》，他创作的这套《水上音乐》受了泰勒曼的影响，但更优雅。亨德尔一生中的大部分精力都服务于英国王室及贵族们，他创作了不少精美的颂歌与赞美歌，它们都是在英国作曲家普赛尔（Henry Pucell，1659～1695）传统上的再创作。 亨德尔其实也有小提琴、羽管键琴、管风琴独奏作品，但若与巴赫比，它们确实不过是优雅气质加上技巧表达而已，他只是很精确地在其中投入自己适当的情感。 相对器乐而言，亨德尔的重要性更体现在歌剧与清唱剧中。他定居伦敦后，先是将英国的合唱颂歌与意大利的声乐、器乐做了嫁接，使意大利歌剧在英国发展到巅峰。他创作了超过40部歌剧，其中最有名的是《朱利亚斯·恺撒》（Julius Cansar，1723）与《阿廖丹特》（Ariodante，1734）。在歌剧热衰退后，他又转向清唱剧创作，创作了20多部清唱剧，它们其实是圣经题材的戏剧性作品，并非像巴赫那样，都是对上帝的颂歌。但亨德尔真是一个超凡的裁剪师——辉煌的器乐与庄严合唱烘托，精妙的节奏串联起各种声部的精美独唱与重唱，构成此起彼伏的美妙。他的清唱剧中因荡漾着更多人性的光彩，其实要好听于巴赫的清唱剧。这些清唱剧，从表现力的角度，确实是达到了当时歌剧艺术的顶峰。其中除了辉煌的《弥赛亚》（Messiah，1742），《参孙》（Samson，1743）、《所罗门》（Solomaon，1748）、《约书亚》（Jpshua，1747）等都是极负盛名。 巴赫与亨德尔最后都因白内障导致失明，亨德尔的最后一部清唱剧是《时间与真理的胜利》（Triumfph of Tune and Truth，1757）。 这两人的生活道路不同。亨德尔是终身未娶无子，巴赫是22岁时与表妹玛利亚结婚，生了7个孩子，玛利亚去世后，与女歌唱家安娜·玛格达蕾娜再婚，又生了13个孩子。他的20个孩子中，诞生了两个优秀作曲家——第三个儿子“汉堡的”巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714～1788）与最小的儿子“英国的”巴赫（Johann Bach，1735～1782），由洛可可开端了音乐的古典时代，他们与海顿（Franz Joseph Haydn，1732～1809）一起，影响了莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）。 这两位小巴赫，C.P.E.巴赫年轻时在腓特烈大帝的宫廷中任羽管键琴师，后来又接替泰勒曼，成了汉堡大教堂的音乐指导，他提炼出了奏鸣曲式。交响曲这种形式，现在按音乐史的解释，是由萨马丁尼与斯塔米茨首先创作（萨马丁尼是意大利人，斯塔米茨是波希米亚人），而事实却是由巴赫这两个儿子丰满其结构的。这两位小巴赫都创作了大量器乐作品，C.P.E.巴赫一生约作了20首交响曲，50多首羽管键琴协奏曲与200多首各类器乐曲；J.C.巴赫除创作了大量器乐曲外，还作了13部歌剧。（朱伟） 亨德尔
巴赫 应该说，巴赫并非是平地而起的一座丰碑，他是一个集大成者，也就是说，他的音乐来自各方前人的成果，比如丹麦管风琴演奏家、作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637～1707）对管风琴性格的认知；法国作曲家库普兰（Francois Couperion，1668～1733）对羽管键琴性格的认知；意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653～1713）的重奏结构启发。巴赫之伟大，首先在于他能包容前人已经积累的成果，在此基础上，以他非凡的定力，改造一切。这正是他远远超越亨德尔之处。亨德尔与他同年，比他早出生一个月，又比他晚逝世9年，却远未达到他所创造的成就。亨德尔的作品中，大量直接使用了他人的音乐成果，顾不及消化，所以基本还是沉浸在以法国音乐覆盖意大利音乐的传统中。而巴赫却在许茨建立的基础上，从器乐到声乐，都塑立了德国音乐自己凝重的风格，完全改写了那种华丽之风。 巴赫与亨德尔确实走了截然不同的道路——巴赫的一生，从未离开过德国，在魏玛与克滕宫廷任职不到8年后就安居莱比锡托马斯大教堂，在清淡中终老一生。而亨德尔从意大利到英国，最后移居英国，一直出入于宫廷的灯红酒绿中。巴赫正是在安静中，完成了各种音乐表达方式的拓展。器乐方面，他的最高成就是在他生命终点前完成的《音乐的奉献》与《赋格的艺术》。而他的《平均律钢琴曲集》、为无伴奏大提琴而作的组曲（1717）、为无伴奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲（1720），都颠覆了意大利模式，达到了器乐表现的最高水准。 而巴赫所作的《B小调弥撒》（1733）、《马太受难曲》（1729）与《约翰受难曲》（1723）、《圣诞节清唱剧》（1734）及他所作的200多首康塔塔也都达到了宗教音乐的最高水准。他赋予了德国音乐至高无上的地位，使德国音乐从此高踞于各国音乐之上。 而亨德尔于1726年入了英国籍，准确地说，他应该算一个英国作曲家。他的一生享受了足够的荣耀，他的器乐作品中最有名的是为英国王室而作的《水上音乐》，他创作的这套《水上音乐》受了泰勒曼的影响，但更优雅。亨德尔一生中的大部分精力都服务于英国王室及贵族们，他创作了不少精美的颂歌与赞美歌，它们都是在英国作曲家普赛尔（Henry Pucell，1659～1695）传统上的再创作。 亨德尔其实也有小提琴、羽管键琴、管风琴独奏作品，但若与巴赫比，它们确实不过是优雅气质加上技巧表达而已，他只是很精确地在其中投入自己适当的情感。 相对器乐而言，亨德尔的重要性更体现在歌剧与清唱剧中。他定居伦敦后，先是将英国的合唱颂歌与意大利的声乐、器乐做了嫁接，使意大利歌剧在英国发展到巅峰。他创作了超过40部歌剧，其中最有名的是《朱利亚斯·恺撒》（Julius Cansar，1723）与《阿廖丹特》（Ariodante，1734）。在歌剧热衰退后，他又转向清唱剧创作，创作了20多部清唱剧，它们其实是圣经题材的戏剧性作品，并非像巴赫那样，都是对上帝的颂歌。但亨德尔真是一个超凡的裁剪师——辉煌的器乐与庄严合唱烘托，精妙的节奏串联起各种声部的精美独唱与重唱，构成此起彼伏的美妙。他的清唱剧中因荡漾着更多人性的光彩，其实要好听于巴赫的清唱剧。这些清唱剧，从表现力的角度，确实是达到了当时歌剧艺术的顶峰。其中除了辉煌的《弥赛亚》（Messiah，1742），《参孙》（Samson，1743）、《所罗门》（Solomaon，1748）、《约书亚》（Jpshua，1747）等都是极负盛名。 巴赫与亨德尔最后都因白内障导致失明，亨德尔的最后一部清唱剧是《时间与真理的胜利》（Triumfph of Tune and Truth，1757）。 这两人的生活道路不同。亨德尔是终身未娶无子，巴赫是22岁时与表妹玛利亚结婚，生了7个孩子，玛利亚去世后，与女歌唱家安娜·玛格达蕾娜再婚，又生了13个孩子。他的20个孩子中，诞生了两个优秀作曲家——第三个儿子“汉堡的”巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714～1788）与最小的儿子“英国的”巴赫（Johann Bach，1735～1782），由洛可可开端了音乐的古典时代，他们与海顿（Franz Joseph Haydn，1732～1809）一起，影响了莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）。 这两位小巴赫，C.P.E.巴赫年轻时在腓特烈大帝的宫廷中任羽管键琴师，后来又接替泰勒曼，成了汉堡大教堂的音乐指导，他提炼出了奏鸣曲式。交响曲这种形式，现在按音乐史的解释，是由萨马丁尼与斯塔米茨首先创作（萨马丁尼是意大利人，斯塔米茨是波希米亚人），而事实却是由巴赫这两个儿子丰满其结构的。这两位小巴赫都创作了大量器乐作品，C.P.E.巴赫一生约作了20首交响曲，50多首羽管键琴协奏曲与200多首各类器乐曲；J.C.巴赫除创作了大量器乐曲外，还作了13部歌剧。（朱伟） 亨德尔