论艺术和艺术精神 (图)
my painting: 酒，萝卜and music
康定斯基：论艺术和艺术精神
关于艺术观念，康定斯基说：“艺术的内在因素，即情感，必需存在；否则艺术作品就变成了 赝品。内在因素决定艺术作品的形式。”
对于艺术作品的形式与情感、精神的关系：“只有凭借感情，艺术家和观众才能共同向前。因循固守于某一种形式，则必然步入死胡同；唯有任凭感情驰骋，才能获得无限自由。因为前者将自己局限于物质的存在，后者则追随精神；精神创造出一个又一个的形式。”
康定斯基将艺术形态比作一个金字塔，越是往上艺术家和作品就越少，就越接近三角形的顶角。“三角形的顶端上经常站着一个人。他欢快的目光是他内心忧伤的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是一个受尽辱骂的孤独者。”
“即使是最伟大的天才，也会或多或少地被学院磨灭几分，而那些天赋较差的，会成百上千地遭到扼杀。一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于：他虽然学得了一些实用的技法，但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然能画几幅 “正确的” 图画，但是这些画都毫无生气。”
精神如同肉体，能够通过经常的锻炼得到加强。人要是不注意身体，就会日渐消瘦，至孱弱无力。如果精神得不到精心培育，也会枯竭衰败。艺术家天生的情感才华，不能将其埋入尘俗之中。艺术家要懂得如何陶冶他的精神。”
“有人说艺术是时代的产儿。但这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代人清楚认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。那个养育它的时代一旦改变，它也就在精神上死亡。除此之外，还存在一种能继续的艺术，它也发源于当代人的感情，然而它不仅与时代共鸣回响，还能崔人醒悟，预示和影响未来 。”
关于色彩，康定斯基说： “如果人们持久注视着任何黄色的几何形状，它便使人感到心烦意乱。他刺激、骚扰人们，显露出急躁粗鲁的本性。随着黄色的浓度增大，它的色调也愈更尖锐，犹如刺耳的喇叭。黄色是典型的大地色。它从来没有多大深度。当它掺入蓝色而偏向冷色时，就会产生一种病态色调。如果我们用黄色来比拟人的心境，那么它所表现的也许还不是精神病的抑郁，而是其狂躁。如一个疯子总是漫无目标到处袭击别人，直到他精疲力尽为止。
那么黑色呢？： “黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中，它被表现为深沉的结束性的停顿。在这以后继续的旋律，仿佛是另一个世界的诞生。因为这一乐章已经结束了。黑色像是余烬。犹如死亡的寂静，表面上黑色是色彩中最缺乏调子的颜色。它可以作为中性的背景来清晰地衬托出别的色彩的细微变化。这一点上，它与白色也不一样，任何颜色，只要跟白色相调和，就会变得混浊不清，仅剩下一丝微弱的共鸣。”
“蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近黑色时，它表现出超脱人世的悲伤，沉浸在无比庄重的情绪之中。蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远淡雅的印象，宛如高高的蓝天。蓝色越淡，它的频率就越低，等到它变成白色时，振动就归于停止。在音乐中，淡蓝象是一支长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好似倍大提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。”
摘自 康定斯基：《论艺术的精神》
论艺术和艺术精神 (图)
my painting: 酒，萝卜and music
康定斯基：论艺术和艺术精神
关于艺术观念，康定斯基说：“艺术的内在因素，即情感，必需存在；否则艺术作品就变成了 赝品。内在因素决定艺术作品的形式。”
对于艺术作品的形式与情感、精神的关系：“只有凭借感情，艺术家和观众才能共同向前。因循固守于某一种形式，则必然步入死胡同；唯有任凭感情驰骋，才能获得无限自由。因为前者将自己局限于物质的存在，后者则追随精神；精神创造出一个又一个的形式。”
康定斯基将艺术形态比作一个金字塔，越是往上艺术家和作品就越少，就越接近三角形的顶角。“三角形的顶端上经常站着一个人。他欢快的目光是他内心忧伤的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是一个受尽辱骂的孤独者。”
“即使是最伟大的天才，也会或多或少地被学院磨灭几分，而那些天赋较差的，会成百上千地遭到扼杀。一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于：他虽然学得了一些实用的技法，但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然能画几幅 “正确的” 图画，但是这些画都毫无生气。”
精神如同肉体，能够通过经常的锻炼得到加强。人要是不注意身体，就会日渐消瘦，至孱弱无力。如果精神得不到精心培育，也会枯竭衰败。艺术家天生的情感才华，不能将其埋入尘俗之中。艺术家要懂得如何陶冶他的精神。”
“有人说艺术是时代的产儿。但这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代人清楚认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。那个养育它的时代一旦改变，它也就在精神上死亡。除此之外，还存在一种能继续的艺术，它也发源于当代人的感情，然而它不仅与时代共鸣回响，还能崔人醒悟，预示和影响未来 。”
关于色彩，康定斯基说： “如果人们持久注视着任何黄色的几何形状，它便使人感到心烦意乱。他刺激、骚扰人们，显露出急躁粗鲁的本性。随着黄色的浓度增大，它的色调也愈更尖锐，犹如刺耳的喇叭。黄色是典型的大地色。它从来没有多大深度。当它掺入蓝色而偏向冷色时，就会产生一种病态色调。如果我们用黄色来比拟人的心境，那么它所表现的也许还不是精神病的抑郁，而是其狂躁。如一个疯子总是漫无目标到处袭击别人，直到他精疲力尽为止。
那么黑色呢？： “黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中，它被表现为深沉的结束性的停顿。在这以后继续的旋律，仿佛是另一个世界的诞生。因为这一乐章已经结束了。黑色像是余烬。犹如死亡的寂静，表面上黑色是色彩中最缺乏调子的颜色。它可以作为中性的背景来清晰地衬托出别的色彩的细微变化。这一点上，它与白色也不一样，任何颜色，只要跟白色相调和，就会变得混浊不清，仅剩下一丝微弱的共鸣。”
“蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近黑色时，它表现出超脱人世的悲伤，沉浸在无比庄重的情绪之中。蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远淡雅的印象，宛如高高的蓝天。蓝色越淡，它的频率就越低，等到它变成白色时，振动就归于停止。在音乐中，淡蓝象是一支长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好似倍大提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。”
摘自 康定斯基：《论艺术的精神》