一生诗意千寻瀑——林徽因
林徽因的诗婉转如音符、流畅如涓涓的溪流，引人入胜，让我们体会了那瞬间的美，继而产生极大的共鸣.
林徽因在《究竟怎么一回事》一文中说：“写诗，或可说是要抓紧一时闪动的力量，一面跟着潜意识浮沉，摸索自己内心所萦回，所着重的情感——喜悦，哀思，优怨，恋情，或深，或浅，或缠绵，或热烈，又一方面顺着直觉，认识，辨味，在眼前或记忆里官感所触遇的意象——颜色，形体，声音，动静，或细致，或亲切，或雄伟，或诡异；再一方面又追着理智探讨，剖析，理会这些不同的性质，不同分量，流转不定的情感意象所互相融会，交错策动而发生的感念；然后以语言文字经营，描画，表达这内心意象，情绪，理解在同时间或不同时间里，适应或矛盾的所共起的波澜”。这段论述道出了诗人内在诗情在直觉和理性中孕育为作品体式的奇妙过程，最初的形式最终在语言文字的结构下成为了承载诗情的内容。在短暂的诗歌创作生涯中，诗人或在香山别墅里．或在乡下茅屋中，或在北平家居的空闲里，抑或在与病魔抗争的病榻上，她都为个人经历、时代风雨及生命存在而追怀、思考和感喟，太多“闪动的力量”在内心涌动，而她又以那份特有的理性体验、吟味、交流并自省着。这种对现实和生命存在的持续动态的关注和思考，使得林徽因的诗以独特的体验方式而存在。 林徽因写诗，从不刻意为之，虽然其诗歌的语言晶莹剔透、精巧飘逸却无不是真情流露的神来之笔。1931年诗人在香山养病，这客观上给了她静下来写诗的时间，也给她和徐志摩的诗歌应和创造了条件。此中写的《那一晚》、《笑》、《深夜里听到乐声》等充分地展现了她的才情。无论从艺术建构还是情感表达上都属于上乘之作。诗人都是多情的，然而林徽因并不像徐志摩一样任由感情奔泻不止，她保持了女性的矜持和建筑学家的理性。在《深夜里听到乐声》里，她轻轻吟唱出了想爱而不能的“稠密的悲思”，但她同时理智的指出“我懂得，但我怎能应和”。纵然徐志摩落花有意，林徽因也并非完全流水无情，但我们可以想见，即使徐不在当年11月不幸坠机身亡，他们之间也会因为林的理性而保持纯粹的挚友关系。
林徽因的诗作蕴涵着诗人凝重的人生体验，这些体验包含了诗人丰富的人生思考与人生经验；同时也孕含着对人类共同生存环境的认识，因此，它在平易的抒情外表下内含了时空存在的巨大张力。在中国传统诗歌中，时间和空间往往是以一种万物交融的方式存在，成为对立而又交构的两种意念，时间的空间化和空间的时间化使得历史风云和现实场景合而为一，达到天人合一、物我一体的境界。古典诗歌强调的这种存在状态对于节制诗歌过分外露的情感和思绪具有平衡和调节功能。林徽因的诗歌也有意识地承继了这种方式，在很多时候是以意象的叠加来冷处理过热的诗情，如《谁爱这不息的变幻》、《十一月的乡村》、《藤花前》、《红叶里的信念》等等，但林徽因在诗歌创作中又不拘囿于这种完全交融合一的境地，她更重视主体自我向世界的开放性存在，也即将自我以客体的方式投入观察的事物中，把生命存在也作为一种客观的体验对象，展现出诗人更深层的生命体验；这也避免了古典诗歌将时间、死亡等作为抒情对象的飘渺无端，在对自我生命的体验过程中透出时间的长度和个体的短暂、死亡的必然与生命的无常，这种独特的艺术处理方式将诗人内在的凝重体验恰到好处地传达出来。
诗人的人生体验最终使其超越了有限人生的局限，而当她把这种深刻的体验借助这些朴素的意象熔铸于诗句后，其内在生命的坚韧和不屈更显示出一个睿智博学的知识女性更为丰富、更为广泛的情感世界。诗人将现实存在作为客体对象，在与之交流中感知到自我的存在，认证自我的存在价值，对它的思索和追问就提升到了哲学本体论的高度，体现出诗人的独立精神和构造自我的精神轨迹。这些对客体对象的追同和思索比20年代冰心、宗白华的小诗作品借景抒情的书写方式具有更深重的哲理内蕴；同时，诗歌在主题的表达上又明显具有现代主义的诗风，不难见出诗人风格的变化多样和技巧运用的灵动自如。
《笑》 笑的是她的眼睛，口唇/和唇边浑圆的漩涡/艳丽如同露珠/朵朵的笑向/贝齿的闪光里躲/那是笑——神的笑，美的笑/水的映影，风的轻歌/笑的是她惺忪的卷发/散乱的挨着她耳朵/轻软如同花影/痒痒的甜蜜/涌进了你的心窝/那是笑——诗的笑，书的笑/云的留痕，浪的柔波/
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些对人类精神的思考，唤醒了我们曾经的期望，鼓起现在的勇气，不再虚空浮华、怀疑未来。这些智者的身影和流传已久的词句，净化了我们的心灵，震撼了我们的灵魂，使我们懂得了什么是可以错过但不会被磨灭的，什么是瞬间即逝却又是最宝贵的。
一生诗意千寻瀑——林徽因
林徽因的诗婉转如音符、流畅如涓涓的溪流，引人入胜，让我们体会了那瞬间的美，继而产生极大的共鸣.
林徽因在《究竟怎么一回事》一文中说：“写诗，或可说是要抓紧一时闪动的力量，一面跟着潜意识浮沉，摸索自己内心所萦回，所着重的情感——喜悦，哀思，优怨，恋情，或深，或浅，或缠绵，或热烈，又一方面顺着直觉，认识，辨味，在眼前或记忆里官感所触遇的意象——颜色，形体，声音，动静，或细致，或亲切，或雄伟，或诡异；再一方面又追着理智探讨，剖析，理会这些不同的性质，不同分量，流转不定的情感意象所互相融会，交错策动而发生的感念；然后以语言文字经营，描画，表达这内心意象，情绪，理解在同时间或不同时间里，适应或矛盾的所共起的波澜”。这段论述道出了诗人内在诗情在直觉和理性中孕育为作品体式的奇妙过程，最初的形式最终在语言文字的结构下成为了承载诗情的内容。在短暂的诗歌创作生涯中，诗人或在香山别墅里．或在乡下茅屋中，或在北平家居的空闲里，抑或在与病魔抗争的病榻上，她都为个人经历、时代风雨及生命存在而追怀、思考和感喟，太多“闪动的力量”在内心涌动，而她又以那份特有的理性体验、吟味、交流并自省着。这种对现实和生命存在的持续动态的关注和思考，使得林徽因的诗以独特的体验方式而存在。 林徽因写诗，从不刻意为之，虽然其诗歌的语言晶莹剔透、精巧飘逸却无不是真情流露的神来之笔。1931年诗人在香山养病，这客观上给了她静下来写诗的时间，也给她和徐志摩的诗歌应和创造了条件。此中写的《那一晚》、《笑》、《深夜里听到乐声》等充分地展现了她的才情。无论从艺术建构还是情感表达上都属于上乘之作。诗人都是多情的，然而林徽因并不像徐志摩一样任由感情奔泻不止，她保持了女性的矜持和建筑学家的理性。在《深夜里听到乐声》里，她轻轻吟唱出了想爱而不能的“稠密的悲思”，但她同时理智的指出“我懂得，但我怎能应和”。纵然徐志摩落花有意，林徽因也并非完全流水无情，但我们可以想见，即使徐不在当年11月不幸坠机身亡，他们之间也会因为林的理性而保持纯粹的挚友关系。
林徽因的诗作蕴涵着诗人凝重的人生体验，这些体验包含了诗人丰富的人生思考与人生经验；同时也孕含着对人类共同生存环境的认识，因此，它在平易的抒情外表下内含了时空存在的巨大张力。在中国传统诗歌中，时间和空间往往是以一种万物交融的方式存在，成为对立而又交构的两种意念，时间的空间化和空间的时间化使得历史风云和现实场景合而为一，达到天人合一、物我一体的境界。古典诗歌强调的这种存在状态对于节制诗歌过分外露的情感和思绪具有平衡和调节功能。林徽因的诗歌也有意识地承继了这种方式，在很多时候是以意象的叠加来冷处理过热的诗情，如《谁爱这不息的变幻》、《十一月的乡村》、《藤花前》、《红叶里的信念》等等，但林徽因在诗歌创作中又不拘囿于这种完全交融合一的境地，她更重视主体自我向世界的开放性存在，也即将自我以客体的方式投入观察的事物中，把生命存在也作为一种客观的体验对象，展现出诗人更深层的生命体验；这也避免了古典诗歌将时间、死亡等作为抒情对象的飘渺无端，在对自我生命的体验过程中透出时间的长度和个体的短暂、死亡的必然与生命的无常，这种独特的艺术处理方式将诗人内在的凝重体验恰到好处地传达出来。
诗人的人生体验最终使其超越了有限人生的局限，而当她把这种深刻的体验借助这些朴素的意象熔铸于诗句后，其内在生命的坚韧和不屈更显示出一个睿智博学的知识女性更为丰富、更为广泛的情感世界。诗人将现实存在作为客体对象，在与之交流中感知到自我的存在，认证自我的存在价值，对它的思索和追问就提升到了哲学本体论的高度，体现出诗人的独立精神和构造自我的精神轨迹。这些对客体对象的追同和思索比20年代冰心、宗白华的小诗作品借景抒情的书写方式具有更深重的哲理内蕴；同时，诗歌在主题的表达上又明显具有现代主义的诗风，不难见出诗人风格的变化多样和技巧运用的灵动自如。
《笑》 笑的是她的眼睛，口唇/和唇边浑圆的漩涡/艳丽如同露珠/朵朵的笑向/贝齿的闪光里躲/那是笑——神的笑，美的笑/水的映影，风的轻歌/笑的是她惺忪的卷发/散乱的挨着她耳朵/轻软如同花影/痒痒的甜蜜/涌进了你的心窝/那是笑——诗的笑，书的笑/云的留痕，浪的柔波/
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些对人类精神的思考，唤醒了我们曾经的期望，鼓起现在的勇气，不再虚空浮华、怀疑未来。这些智者的身影和流传已久的词句，净化了我们的心灵，震撼了我们的灵魂，使我们懂得了什么是可以错过但不会被磨灭的，什么是瞬间即逝却又是最宝贵的。