谈电影的蒙太奇与长镜头
任何一种艺术形式, 都存在着中断与连续的问题, 都有其相对应的处理方式, 如雕塑所搜长处理瞬间中断。在处理连续性的层面上它就显得无能为力, 虽然这种连续性可以是观赏者主观想象出来的, 但在这方面它总是相对较弱。在绘画上, 虽然西班牙阿塔密拉的画家画过一头好多条腿的野猪, 来表现运动的连续性, 但从总体看绘画和雕塑都是一种中断的艺术,它在处理中断的问题上显得得心应手。但在处理连续性上总会碰到巨大的障碍, 这也是它的一个明显的特点。然而, 戏剧却属于连续的艺术, 它能灵活自如地表现连续, 但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意, 如“ 亮相” , 便是表现单个瞬间的中断, 以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影, 它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断, 而且能使原本不关联的中断镜头形成连续, 这就是电影的一个显著特征。电影是一门综合艺术, 电影所使用的物质材料、工具、创作的方法、手段等, 保证了电影在处理中断和连续的问题时具有充分的自由, 使电影尽可能地把文字、戏剧、美术、音乐等艺术包括其中, 使电影更加具有大众化的艺术特点。
电影处理中断和连续的基本技巧就是使用蒙太奇和长镜头。蒙太奇突破连续性, 侧重于中断, 努力使两个镜头在并列中产生新的含义。充分调动观众的主观想象。长镜头强调连续, 丰 富了电影的语言, 使电影的时空能保持连续性而给人真实的感觉。正是这两种手法, 奠定了电影的艺术特征, 使电影在表现生活趋于完美。蒙太奇原本是建筑学的概念, 指构成、装配, 后来蒙太奇一词便被用来表达电影把中断的镜头构成新的连续的功能。在这方面作出杰出贡献的是爱森斯坦。他是这样阐述自己的蒙太奇理论蒙太奇是把一个影像益加在另一个影像“ 之上” 时产生的视觉和心理效果, 即第二个影像与第一个影像形成了一个特定的语义关系, 其结果与原来两者均不相同。“ 蒙太奇就是应用连续的视觉形象来创造情绪冲击力量一 般说来, 蒙太奇是用来压缩或扩大时间和空间, 并创造处出特殊的情调”川可见蒙太奇有着巨大的运用空间, 它是电影艺术的精华之一。蒙太奇可分为理性蒙太奇和抒情蒙太奇, 爱森斯坦倾向于如何将两个或几个中断或多个中断的镜头相连续而产生它们之间许多复杂的联 系, 以便用来表情达意。并且被表达的情感却又是那些中断的镜头原本所没有的。这也是在这基础上发现的“ 理性蒙太奇” 。它的特征是不保证故事的连续性, 而是预先确定某种抽象的思想, 然后选择故事连续的某个瞬间中断。插入一个能与前后镜头通过冲突产生这个思 想的镜头。前苏联蒙太奇学派的普多夫发现了另一种风格, 即“ 抒情蒙太奇” 。它注重保证叙事的连续性, 利用一些富有意义的时间加以戏剧化, 迫使观众对这些时刻更加留心, 以谊染表达的情感。蒙太奇的表现形式典型的就是景的切换, 侧重于中断的观念。蒙太奇不仅确立了电影的基本形式规范, 而且还发展了一系列表现方法、手段和技巧, 以致在相当长的时间里, 蒙太奇几乎就是电影的代名词随着电影的发展, 蒙太奇的局限性也就条露出来了, 比如镜头的反复切换让观众很明显地感觉到了摄影机的存在。给观众的观赏带来了强制性, 这也难免与现实生活相抵触。而此时,长镜头在某种程度上弥补了这一缺陷。“ 长镜头” 就是在一个连续镜头拍下较长的胶片尺度。一般一个长镜头胶片长度不会短于英尺。长镜头的出现也是归功于电影技术的发展, 由于一些技术问题的解决, 原本可能增加拍摄困难和成本而不得不以镜头的切换代替的内容, 如今可以通过镜头的各种方式的运动而在一个连续的镜头中完成, 这样电影创作者便开始把研究的兴趣逐渐转向镜头的连续和内部的运动以及场面调度上。长镜头的运用使电影产生了保持连续性给人真实感。巴赞是长镜头理论的关键人物, 在他的参与和主张下, 导致了法国的新浪潮运动, 体现在对电影的实践问题上, 蒙太奇学派的基本观点是两个不相干的并列镜头可以创造出新的含义。巴赞认为, 这种新含义并不现实, 而是导演拼凑来的, 如果导演的主观拼凑产生出新含义, 那么电影的观赏性、现实性也就不复存在了。正是基于这样的观点, 巴赞强调电影的现实性, 主张使用不间断地拍下一场戏的长镜头,在一个统一的连续的时空里相对完整地展现动作或事件。这样, 长镜头的技
巧就是场面的内部调度, 采用演员的连续动作和摄影机的连续运动, 来取代蒙太奇表现时空跳跃。可见它与蒙太奇相反, 不注重中断而注重连续, 可以说连续性是长镜头的基本核心。 电影的基本形式规范是中断与连续, 而这中断与连续的实现又是通过蒙太奇与长镜头来完成, 从观众这一层面上看, 中断和连续是他们读解电影的最基本的形式经验, 这种经验的结果成了他们欣赏电影的先决条件。当具备这种条件之后, 在欣赏电影时就会自觉地调动相关的知识来分析和把握电影的视听语言。当镜头切换时就会注意蒙太奇如何来通过中断产生 新的含义。镜头连续时又会注意长镜头如何来连续, 如何调度场面。实际上, 电影也就通过创作者的创作与欣赏者的读解相吻合来叙事的。了解电影的形式规范对电影的读解有着重要 的意义。
谈电影的蒙太奇与长镜头
任何一种艺术形式, 都存在着中断与连续的问题, 都有其相对应的处理方式, 如雕塑所搜长处理瞬间中断。在处理连续性的层面上它就显得无能为力, 虽然这种连续性可以是观赏者主观想象出来的, 但在这方面它总是相对较弱。在绘画上, 虽然西班牙阿塔密拉的画家画过一头好多条腿的野猪, 来表现运动的连续性, 但从总体看绘画和雕塑都是一种中断的艺术,它在处理中断的问题上显得得心应手。但在处理连续性上总会碰到巨大的障碍, 这也是它的一个明显的特点。然而, 戏剧却属于连续的艺术, 它能灵活自如地表现连续, 但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意, 如“ 亮相” , 便是表现单个瞬间的中断, 以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影, 它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断, 而且能使原本不关联的中断镜头形成连续, 这就是电影的一个显著特征。电影是一门综合艺术, 电影所使用的物质材料、工具、创作的方法、手段等, 保证了电影在处理中断和连续的问题时具有充分的自由, 使电影尽可能地把文字、戏剧、美术、音乐等艺术包括其中, 使电影更加具有大众化的艺术特点。
电影处理中断和连续的基本技巧就是使用蒙太奇和长镜头。蒙太奇突破连续性, 侧重于中断, 努力使两个镜头在并列中产生新的含义。充分调动观众的主观想象。长镜头强调连续, 丰 富了电影的语言, 使电影的时空能保持连续性而给人真实的感觉。正是这两种手法, 奠定了电影的艺术特征, 使电影在表现生活趋于完美。蒙太奇原本是建筑学的概念, 指构成、装配, 后来蒙太奇一词便被用来表达电影把中断的镜头构成新的连续的功能。在这方面作出杰出贡献的是爱森斯坦。他是这样阐述自己的蒙太奇理论蒙太奇是把一个影像益加在另一个影像“ 之上” 时产生的视觉和心理效果, 即第二个影像与第一个影像形成了一个特定的语义关系, 其结果与原来两者均不相同。“ 蒙太奇就是应用连续的视觉形象来创造情绪冲击力量一 般说来, 蒙太奇是用来压缩或扩大时间和空间, 并创造处出特殊的情调”川可见蒙太奇有着巨大的运用空间, 它是电影艺术的精华之一。蒙太奇可分为理性蒙太奇和抒情蒙太奇, 爱森斯坦倾向于如何将两个或几个中断或多个中断的镜头相连续而产生它们之间许多复杂的联 系, 以便用来表情达意。并且被表达的情感却又是那些中断的镜头原本所没有的。这也是在这基础上发现的“ 理性蒙太奇” 。它的特征是不保证故事的连续性, 而是预先确定某种抽象的思想, 然后选择故事连续的某个瞬间中断。插入一个能与前后镜头通过冲突产生这个思 想的镜头。前苏联蒙太奇学派的普多夫发现了另一种风格, 即“ 抒情蒙太奇” 。它注重保证叙事的连续性, 利用一些富有意义的时间加以戏剧化, 迫使观众对这些时刻更加留心, 以谊染表达的情感。蒙太奇的表现形式典型的就是景的切换, 侧重于中断的观念。蒙太奇不仅确立了电影的基本形式规范, 而且还发展了一系列表现方法、手段和技巧, 以致在相当长的时间里, 蒙太奇几乎就是电影的代名词随着电影的发展, 蒙太奇的局限性也就条露出来了, 比如镜头的反复切换让观众很明显地感觉到了摄影机的存在。给观众的观赏带来了强制性, 这也难免与现实生活相抵触。而此时,长镜头在某种程度上弥补了这一缺陷。“ 长镜头” 就是在一个连续镜头拍下较长的胶片尺度。一般一个长镜头胶片长度不会短于英尺。长镜头的出现也是归功于电影技术的发展, 由于一些技术问题的解决, 原本可能增加拍摄困难和成本而不得不以镜头的切换代替的内容, 如今可以通过镜头的各种方式的运动而在一个连续的镜头中完成, 这样电影创作者便开始把研究的兴趣逐渐转向镜头的连续和内部的运动以及场面调度上。长镜头的运用使电影产生了保持连续性给人真实感。巴赞是长镜头理论的关键人物, 在他的参与和主张下, 导致了法国的新浪潮运动, 体现在对电影的实践问题上, 蒙太奇学派的基本观点是两个不相干的并列镜头可以创造出新的含义。巴赞认为, 这种新含义并不现实, 而是导演拼凑来的, 如果导演的主观拼凑产生出新含义, 那么电影的观赏性、现实性也就不复存在了。正是基于这样的观点, 巴赞强调电影的现实性, 主张使用不间断地拍下一场戏的长镜头,在一个统一的连续的时空里相对完整地展现动作或事件。这样, 长镜头的技
巧就是场面的内部调度, 采用演员的连续动作和摄影机的连续运动, 来取代蒙太奇表现时空跳跃。可见它与蒙太奇相反, 不注重中断而注重连续, 可以说连续性是长镜头的基本核心。 电影的基本形式规范是中断与连续, 而这中断与连续的实现又是通过蒙太奇与长镜头来完成, 从观众这一层面上看, 中断和连续是他们读解电影的最基本的形式经验, 这种经验的结果成了他们欣赏电影的先决条件。当具备这种条件之后, 在欣赏电影时就会自觉地调动相关的知识来分析和把握电影的视听语言。当镜头切换时就会注意蒙太奇如何来通过中断产生 新的含义。镜头连续时又会注意长镜头如何来连续, 如何调度场面。实际上, 电影也就通过创作者的创作与欣赏者的读解相吻合来叙事的。了解电影的形式规范对电影的读解有着重要 的意义。