谈高中音乐欣赏课中独创性思维的培养
摘要：在传统的高中音乐欣赏课教学中，学生总是被动地听老师
讲解课本中的经典音乐作品，没有充分发挥自己的主观能动性而对
音乐作品去独立思考，在这种教学模式下造成许多学生不去欣赏课
本以外的音乐，甚至对欣赏音乐不感兴趣。为了改变这种状况，在
教学中运用培养学生独创性思维的方法，可以较快地改变学生被动
学习的模式，取得较好的效果。
关键词：音乐欣赏思维障碍独创性思维
所谓学生独创性思维，是在创造性思维中强调论点的独特性，即
要求每位学生对音乐作品、审美观点进行独立思考。探索、创造、
建立新颖独特的论点，并进行简单论证。简而言之，“自立其说，
自圆其说。”在教学中可从以下三个方面着手来培养学生的独创思
维。
一、树立全新教学观念，清除学生思维障碍
多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”
这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主
体意识淡薄，由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢对教学内容
发表自己的观点。要培养学生独创性思维，首先要变革课堂教学观
念。
1.加强学生主体意识，不过于依赖课本。学生从小学接触课本开
始，奉行的就是以课本知识为唯一正确的准则，理解、记忆课本内
容，运用课本上的方法进行学习。不可否认，课本对学生的学习是
重要的，它为我们提供了十分丰富的知识。但同时也应该看到，课
本并非完美无缺，高中音乐欣赏教材至少有如下缺陷。首先，跟不
上时代发展。时代飞速发展，课本编写跟不上发展速度，优秀的音
乐作品不多，且范围和观念已显得狭隘和陈旧。其次，观点单一化。
音乐课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说，但任何一件优秀
的作品，不同的人在不同情境下欣赏，都会有不同的感受，这是优
秀作品的魅力所在，是教材中难用文字表达全面的。再次，思维空
间不够。思维包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而
课本在这些方面是显得有所欠缺。由于学生过于依赖课本，主观能
动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难展开想
象的翅膀。学生只有加强主体意识，探索精神才能生发出来。
2.改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。在过去的课堂教学中，
老师在学生心目中，永远是正确的代名词。许多学生在思考问题前，
首先是考虑老师是什么观点；在提问之前老师有什么潜台词；在评
论学生发言时老师是否流露倾向性，这些都会成为学生选择自己思
路时的依据。要培养学生独创性思维，老师一定要让学生明白，老
师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚
相待。老师在课堂上应该是学生独创性思维的引导者；学生探索中
的指导者；论点争论时的组织者；学生独创观点的总编者。
3.解除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中时期是创造
心理的觉醒期，但同时又是情感的闭锁期，他们没有像小学生、初
中生那样敢于坦陈自己的观点，尽管有时发言很幼稚与天真。高中
学生在心理上虽然较小学生、初中生成熟很多，观察问题也深刻的
多，但他们爱面子，怕说错，不愿在众多的同学及老师面前发言。
长期以来就养成了不愿意在课内举手发言的习惯。针对这种情况，
我尝试和学生一起探讨一个问题：“21世纪我们怎样发展自己”，通
过讨论，学生认识到要将自己今后的理想付诸实施，敢于表述，善
于表达是非常重要的，口才是人生奋斗的一大工具。当然要引导他
们发言还必须有具体方法。可先让学生在左右前后的同学之间发表
论点，让学生们在小场面中得以锻炼，老师深入到各小组中去参与
讨论，给予鼓励，设了这样一个阶梯，学生逐渐开始敢于在班上发
言，到后来争着发言了。另外，为了消除学生怕说错丢面子的顾虑，
在每位学生发表自己观点时，都认真地听他们叙述，以赞许的眼光
注视他们，最后用肯定的语言加以总结，即使学生的论点有些欠缺，
也是一样，因为老师的一举一动都会直接影响到学生的信心。
二、重过程轻结果，保护学生探究热情
在培养学生独创性思维教学中，注重的是过程，而不是结果。学
生是进行独创思维的主体，但这些学生毕竟还处在学习阶段，他们
知识面有限，缺乏社会实践，人生阅历不丰富，手头资料欠缺等。
受这些条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会
束缚学生的独创思维的发展。我们不能等学生具备了相当高深的学
问，有了成熟的条件、充裕的时间才去进行独创思维的培养，那将
失去锻炼他们独创思维的最佳时机。可以这样说，学生经过独创思
维后所得出的论点都有他的闪光点，即使是有明显错误的结论，我
觉得也应鼓励。因为这些学生毕竟走过了探究的历程。在音乐课堂
上，可以给学生听音乐然后设计“形象语言填充题”，这个环节能
引起学生的浓厚兴趣，每一位学生设计的语言都不一样，有的发言
精彩独到；有的学生机智幽默，每句话与音乐形象十分贴切，显示
出很强的思维独创能力。要培养学生独创性思维，首先要保护学生
探究事物的热情。
三、努力探究指导方法，引发学生独创激情
要培养学生独创思维，教师在教学上首先自己要有独创思维，只
有努力探究，才能收到较好的教学效果。好教材固然重要，好教法
更不能缺少，而且力求根据不同课的内容更换各种教法。
1.直观欣赏：在讲授西洋管弦乐队时，可采用实物或录像让学生
认识每一种乐器的外形和音色，然后再听此类乐器演奏的乐曲，学
生就很容易理解了。
2.画面想象：通过创造性思维把乐曲或歌曲的感觉分配到一个简
单的抽象画上。例如：富有节奏感的《滚核桃》、梦幻般的《海上
——从黎明到中午》、俄罗斯风情的《卡玛林斯卡亚幻想曲》。学生
开始细细地品味这些作品，由此产生了丰富的想象。而同学根据自
己的理解和感受画出了自己的抽象画，每一位同学的独创思维是不
一样的，运用想象来进行音乐的理解显得更为生动有趣。
3.通俗巧妙：学生听一首歌曲比听一部交响曲要容易得多，例如
贝多芬的《第五交响曲》，有人说就是这部作品使贝多芬成为巨人
的，为使学生感受到一幅紧张斗争的情景，让同学们模仿一个人在
紧急求助下去敲对方门的动作和声音，同学们都敲出紧张急促的节
奏。然后再看一段影片，同时配上《第五交响曲》的第一乐章强烈
的音调，使同学们兴趣大大提高，也很容易掌握“命运”这个主题。
4.生动有趣：音乐教育可在动态中进行，起伏的旋律、鲜明的节
奏、强弱有序的力度、缓急交错的速度以及不同的情感变换都能激
起学生形体动作的反应，使学生自然地动起来。动是为了让学生参
与创造，动包含了动口、动手、动体态、动脑，而最重要的是动情。
这也是学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。（1）动口。
在欣赏《野蜂飞舞》时，启发学生谈谈对作品的感受，学生有的说：
“野蜂一会儿近了，一会儿远了，还能听见小鸟在叫„„”有的说：
“雄蜂嗡嗡地叫个不休，时而在花上飞舞，时而落在花上„„”（2）
动手。在欣赏《喜相逢》（梆笛曲）主题时，可让学生用不同的色
彩和线条展示乐曲。（3）动体态。在欣赏《沃尔塔瓦河》的“乡村
婚礼”一段时，可请几位同学随音乐跳舞，其余同学打拍。这种律
动形式，调动了学生积极参与，全身心地投入到作品的二度创作表
演之中。它既提高音乐效果，发展学生的表演才能，又使学生受到
艺术感染和激励，使心灵和音乐更直接、更容易沟通。（4）动脑。
在欣赏柴可夫斯基《四季》中的《雪橇》时，教师可以用简短而明
确的提示：现在，同学们好比坐在雪橇上，让我们随着音乐到俄罗
斯大雪原去一游吧。让学生在领略豪放、辽阔、明快的典型俄罗斯
东方色彩的旋律的同时，翱翔于联想的天空，饱尝着极美妙的艺术
享受。
通过这样的教学，学生的想象力、创造力均有提高，思维顺畅，
反应较以前敏捷，自信心增强，研讨气氛形成，教师和学生上课有
愉快感。在愉快的环境中，享受学习的乐趣，建立起自尊，充分发
挥自己的个性，敢于真实地表现自己，发挥求异创新的能力，产生
一种荣誉感、成功感。
谈高中音乐欣赏课中独创性思维的培养
摘要：在传统的高中音乐欣赏课教学中，学生总是被动地听老师
讲解课本中的经典音乐作品，没有充分发挥自己的主观能动性而对
音乐作品去独立思考，在这种教学模式下造成许多学生不去欣赏课
本以外的音乐，甚至对欣赏音乐不感兴趣。为了改变这种状况，在
教学中运用培养学生独创性思维的方法，可以较快地改变学生被动
学习的模式，取得较好的效果。
关键词：音乐欣赏思维障碍独创性思维
所谓学生独创性思维，是在创造性思维中强调论点的独特性，即
要求每位学生对音乐作品、审美观点进行独立思考。探索、创造、
建立新颖独特的论点，并进行简单论证。简而言之，“自立其说，
自圆其说。”在教学中可从以下三个方面着手来培养学生的独创思
维。
一、树立全新教学观念，清除学生思维障碍
多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”
这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主
体意识淡薄，由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢对教学内容
发表自己的观点。要培养学生独创性思维，首先要变革课堂教学观
念。
1.加强学生主体意识，不过于依赖课本。学生从小学接触课本开
始，奉行的就是以课本知识为唯一正确的准则，理解、记忆课本内
容，运用课本上的方法进行学习。不可否认，课本对学生的学习是
重要的，它为我们提供了十分丰富的知识。但同时也应该看到，课
本并非完美无缺，高中音乐欣赏教材至少有如下缺陷。首先，跟不
上时代发展。时代飞速发展，课本编写跟不上发展速度，优秀的音
乐作品不多，且范围和观念已显得狭隘和陈旧。其次，观点单一化。
音乐课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说，但任何一件优秀
的作品，不同的人在不同情境下欣赏，都会有不同的感受，这是优
秀作品的魅力所在，是教材中难用文字表达全面的。再次，思维空
间不够。思维包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而
课本在这些方面是显得有所欠缺。由于学生过于依赖课本，主观能
动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难展开想
象的翅膀。学生只有加强主体意识，探索精神才能生发出来。
2.改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。在过去的课堂教学中，
老师在学生心目中，永远是正确的代名词。许多学生在思考问题前，
首先是考虑老师是什么观点；在提问之前老师有什么潜台词；在评
论学生发言时老师是否流露倾向性，这些都会成为学生选择自己思
路时的依据。要培养学生独创性思维，老师一定要让学生明白，老
师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚
相待。老师在课堂上应该是学生独创性思维的引导者；学生探索中
的指导者；论点争论时的组织者；学生独创观点的总编者。
3.解除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中时期是创造
心理的觉醒期，但同时又是情感的闭锁期，他们没有像小学生、初
中生那样敢于坦陈自己的观点，尽管有时发言很幼稚与天真。高中
学生在心理上虽然较小学生、初中生成熟很多，观察问题也深刻的
多，但他们爱面子，怕说错，不愿在众多的同学及老师面前发言。
长期以来就养成了不愿意在课内举手发言的习惯。针对这种情况，
我尝试和学生一起探讨一个问题：“21世纪我们怎样发展自己”，通
过讨论，学生认识到要将自己今后的理想付诸实施，敢于表述，善
于表达是非常重要的，口才是人生奋斗的一大工具。当然要引导他
们发言还必须有具体方法。可先让学生在左右前后的同学之间发表
论点，让学生们在小场面中得以锻炼，老师深入到各小组中去参与
讨论，给予鼓励，设了这样一个阶梯，学生逐渐开始敢于在班上发
言，到后来争着发言了。另外，为了消除学生怕说错丢面子的顾虑，
在每位学生发表自己观点时，都认真地听他们叙述，以赞许的眼光
注视他们，最后用肯定的语言加以总结，即使学生的论点有些欠缺，
也是一样，因为老师的一举一动都会直接影响到学生的信心。
二、重过程轻结果，保护学生探究热情
在培养学生独创性思维教学中，注重的是过程，而不是结果。学
生是进行独创思维的主体，但这些学生毕竟还处在学习阶段，他们
知识面有限，缺乏社会实践，人生阅历不丰富，手头资料欠缺等。
受这些条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会
束缚学生的独创思维的发展。我们不能等学生具备了相当高深的学
问，有了成熟的条件、充裕的时间才去进行独创思维的培养，那将
失去锻炼他们独创思维的最佳时机。可以这样说，学生经过独创思
维后所得出的论点都有他的闪光点，即使是有明显错误的结论，我
觉得也应鼓励。因为这些学生毕竟走过了探究的历程。在音乐课堂
上，可以给学生听音乐然后设计“形象语言填充题”，这个环节能
引起学生的浓厚兴趣，每一位学生设计的语言都不一样，有的发言
精彩独到；有的学生机智幽默，每句话与音乐形象十分贴切，显示
出很强的思维独创能力。要培养学生独创性思维，首先要保护学生
探究事物的热情。
三、努力探究指导方法，引发学生独创激情
要培养学生独创思维，教师在教学上首先自己要有独创思维，只
有努力探究，才能收到较好的教学效果。好教材固然重要，好教法
更不能缺少，而且力求根据不同课的内容更换各种教法。
1.直观欣赏：在讲授西洋管弦乐队时，可采用实物或录像让学生
认识每一种乐器的外形和音色，然后再听此类乐器演奏的乐曲，学
生就很容易理解了。
2.画面想象：通过创造性思维把乐曲或歌曲的感觉分配到一个简
单的抽象画上。例如：富有节奏感的《滚核桃》、梦幻般的《海上
——从黎明到中午》、俄罗斯风情的《卡玛林斯卡亚幻想曲》。学生
开始细细地品味这些作品，由此产生了丰富的想象。而同学根据自
己的理解和感受画出了自己的抽象画，每一位同学的独创思维是不
一样的，运用想象来进行音乐的理解显得更为生动有趣。
3.通俗巧妙：学生听一首歌曲比听一部交响曲要容易得多，例如
贝多芬的《第五交响曲》，有人说就是这部作品使贝多芬成为巨人
的，为使学生感受到一幅紧张斗争的情景，让同学们模仿一个人在
紧急求助下去敲对方门的动作和声音，同学们都敲出紧张急促的节
奏。然后再看一段影片，同时配上《第五交响曲》的第一乐章强烈
的音调，使同学们兴趣大大提高，也很容易掌握“命运”这个主题。
4.生动有趣：音乐教育可在动态中进行，起伏的旋律、鲜明的节
奏、强弱有序的力度、缓急交错的速度以及不同的情感变换都能激
起学生形体动作的反应，使学生自然地动起来。动是为了让学生参
与创造，动包含了动口、动手、动体态、动脑，而最重要的是动情。
这也是学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。（1）动口。
在欣赏《野蜂飞舞》时，启发学生谈谈对作品的感受，学生有的说：
“野蜂一会儿近了，一会儿远了，还能听见小鸟在叫„„”有的说：
“雄蜂嗡嗡地叫个不休，时而在花上飞舞，时而落在花上„„”（2）
动手。在欣赏《喜相逢》（梆笛曲）主题时，可让学生用不同的色
彩和线条展示乐曲。（3）动体态。在欣赏《沃尔塔瓦河》的“乡村
婚礼”一段时，可请几位同学随音乐跳舞，其余同学打拍。这种律
动形式，调动了学生积极参与，全身心地投入到作品的二度创作表
演之中。它既提高音乐效果，发展学生的表演才能，又使学生受到
艺术感染和激励，使心灵和音乐更直接、更容易沟通。（4）动脑。
在欣赏柴可夫斯基《四季》中的《雪橇》时，教师可以用简短而明
确的提示：现在，同学们好比坐在雪橇上，让我们随着音乐到俄罗
斯大雪原去一游吧。让学生在领略豪放、辽阔、明快的典型俄罗斯
东方色彩的旋律的同时，翱翔于联想的天空，饱尝着极美妙的艺术
享受。
通过这样的教学，学生的想象力、创造力均有提高，思维顺畅，
反应较以前敏捷，自信心增强，研讨气氛形成，教师和学生上课有
愉快感。在愉快的环境中，享受学习的乐趣，建立起自尊，充分发
挥自己的个性，敢于真实地表现自己，发挥求异创新的能力，产生
一种荣誉感、成功感。