内蒙古师范大学
硕士学位论文
论中国书籍设计中审美内涵的重要性
姓名：丁晓杰
申请学位级别：硕士
专业：设计艺术学
指导教师：赵晓彦
20080318
中文’摘要
书籍是人类进步的阶梯，它利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感，它叙述着人类文明进程，传播人类文化。好的书籍不仅仅提供静止的阅读，更应该是一部可供欣赏、品味、收藏的艺术品。书的设计，其本质就是要去设计信息，使这些信息引人注目，创造出便于读者阅读的形态展示给读者。书籍是一个生命体，是传递思想的载体。一本优秀美观的书籍，文字内容是其中的一个重要方面，而另一个重要方面就是对书籍的诸多元素进行综合的统一的设计，将组成书籍的各个部分相互有机地联系起来才能渲染出与书籍内容相结合的整体阅读环境。优秀的书籍设计，在于把握内容精神的准确传达。这就要求书籍设计者要注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征，这样的设计观念被越来越多的书籍设计者所重视。
随着生活水平的不断提高，人们的消费观念也逐渐发生变化，由对物质性的追求逐渐转向了精神性的追求、文化性的追求。原本是属于功能性的消费，越来越多地渗透进审美内涵，有的功能性的需求甚至降低到次要地位，而审美性的需求则上升到首要地位。书籍设计艺术的美观性也被提到越来越重要的位置上来。设计师须不断创意求新，形成既有丰富内涵，又适应市场需求的中国自身独有的书籍审美风格。
中国的书籍设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族传统文化，对这种传统文化的继承，书籍设计可以借助自己独特的艺术语言，发挥应有的作用，既可以弘扬传统民族文化精髓，又可以实现书籍设计民族特色与现代风格相结合。本文围绕中国书籍形态的演变及审美的发展、中国现代书籍设计艺术的审美特征、书籍设计各要素的审美内涵对书籍的作用、书籍设计审美内涵对书籍市场的影响这几个章节，对书籍设计审美内涵的重要性作了论证。对于中国当代书籍设计而言，不但要把民
族书籍美学与现代设计传达功能相结合，而且要把传统的设计思想与现代设计理念相结合，进而达到功能与审美，传统与时尚，民族性与时代性的统一，在当今现代设计的带动下，彰显具有中国特色的东方设计文
’化魅力。
关键词：装帧与书籍设计，书籍形态，审美内涵，重要性。
内蒙古师范大学硕十学位论文
ＡＢＳＴＲＡＣＴ
Ｂｏｏｋｓａｒｅｔｈｅｓｔｅｐｐｉｎｇｓｔｏｎｅｓｔｏｈｕｍａｎｐｒｏｇｒｅｓｓ．Ｗｉｔｈｗｏｒｄｓ，ｓｉｇｎｓａｎｄｐｉｃｔｕｒｅｓｔｈｅｙｒｅｃｏｒｄｔｈｅｍｉｎｄｓａｎｄｅｍｏｔｉｏｎｓｏｆｈｕｍａｎｂｅｉｎｇ．ＴｈｅｙｒｅｃｏｕｎｔｔｈｅｄｅＶｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｈｕｍａｎｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎａｎｄｓｐｒｅａｄｈｕｍａｎｃｕｌｔｕｒｅｓ．Ｇｏｏｄｂｏｏｋｓａｒｅｎｏｔｏｎｌｙｆｏｒｑｕｉｅｔｒｅａｄｉｎｇｂｕｔａｌｓｏａｒｔｉｓｔｉｃｗｏｒｋｓｔｏ印ｐｒｅｃｉａｔｅ，ｔａｓｔｅａｎｄｃｏｌｌｅｃｔ．１１１ｅ
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ｌｍｐｏｒｔａｌｌｃｅｃｏｍｌｏｔａｔｉｏｎ，ＫＥＹ．ＷｏＲＤＳ：ａｅｓｔｈｅｔｉｃ
独创性声明
本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示感谢。签名：谧壅，日期：二∞ｇ年多月乃日
关于论文使用授权的说明
本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学位论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。
保密的学位论文在解密后也遵守此规定。
签名：丁晓袭，导师签名：赵腕易日期：瑚年石月三Ｄ日
一、绪论
一、绪论
书籍是人类进步的阶梯，它利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感，它叙述着人类文明进程，传播人类文化。不同的社会生产力确定书籍设计的物质组合形态和工艺手段，同时也反映相应的社会意识。书籍作为信息的载体，伴随着漫长的人类历史发展过程，在将知识传播给读者的同时，带给他们美的享受。因此，好的书籍不仅仅提供静止的阅读，更应该是一部可供欣赏、品味、收藏的艺术品。书籍设计作为一门独立的造型艺术，要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用书籍设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间，通过读者眼观、手触、品位、心领神会，在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。这正是书籍设计审美内涵的根本宗旨。
今天，我们手中翻阅轻松、阅读流畅的书籍形态是经过了漫长的历程演变发展来的，书的设计，其本质就是要去设计信息，使这些信息引人注目，创造出便于读者阅读的形态展示给读者。一本优秀美观的书籍，文字内容是其中的一个重要方面，而另一个重要方面就是对书籍的诸多元素进行综合的统一的设计，将组成书籍的各个部分相互有机地联系起来，才能渲染出与书籍内容相结合的整体阅读环境。将与书的内容相关联的各类要素重新整理、排列、组合、渗透……创造出一本有节奏、有章法、有创意的新书籍。１１】书籍是一个生命体，是传递思想的载体，同时，书籍又是一种特殊的文化产品，它以物质形态献身于世，展现着独有的精神品质和文化魅力，对人类文化的发展产生了深远的影响。优秀的书籍设计，在于把握内容精神的准确传达。这就要求书籍设计者要注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征，这样的设计观念被越来越多的书籍设计者所重视。随着生活水平的不断提高，人们的消费观念也逐渐发生变化，由对物质性的追求逐渐转向了精神性的追求、文化性的追求。原本是属于功能性的消费，越来越多地渗透进审美内涵，有的功能性的需求甚至降低到次要地位，而审美性的需求则上升到首要地位。书籍设计艺术的美观性也被提到越来越重要的位置上来。书籍设计艺术是属于实用性艺术一类，通常是把实用性摆在第一位的，但是其审美性也是不可忽略的。在这种精神性的追求、文化性的追求中，审美必定是占据着重要的位置。书籍设计艺术本身就具有审美性和艺术性。在人们的物质需求基本得到满足的情况下，提出更高的精神需求，对书籍的审美性和艺术性也提出了更高的要求。
内蒙古师范人学硕士学位论文
（一）研究的动机
近几年，书籍设计的重要性已经得到公众认可，作家的认可尤为重要。著名作家冯骥才给书籍设计以崇高地位：“～个书籍装帧家决不只为书包装，他们从事的是一种独立和尊贵的艺术，他们中间的佼佼者，把装帧艺术视为神圣，锲而不舍地追求，永无间断地再创造，并且和任何严肃艺术的本质一样：用美来升华生命。＂【２】青年作家苏童在赠书上写道：“联袂造书，珠联璧合＂，把设计提高到与文稿并列的地位。作品是作家和设计者共同孕育的“精神之子＂，作家完成他的内容（灵魂），设计者赋予他形式（容颜），为了自己的作品有个好的容颜，有的作家宁可不计稿酬而选择设计品位高的出版社；有的作家放弃国家一级出版社而到地方出版社出书；更有作家重金聘请名家设计。这几乎形成了一种风尚：书籍设计已成为一本书价值的重要标志之一，是作者某种身份的象征。在书籍设计中，应该有什么样的审美内涵？这些审美内涵的重要性怎样在书籍设计中体现？如何使我们设计的书籍看起来更美？本文主要就这几个问题进行研究。
（二）研究的目的和意义
书籍设计不是孤立存在的，它是因书籍而存在，书籍设计的根本任务就是要为书籍的内容服务，为读者服务的。不论书籍设计发生怎样的改变，都要适应阅读群体的审美要求，都要适应时代发展的要求，都要适应生产力水平发展的要求。书籍设计的目的就是在准确传递信息的同时赋予书籍以美观，给读者以美的享受。美学大家王朝闻先生说过：“书籍设计的目的主要不是锦上添花，不是为了满足低层次的审美需要，而是在引起美观感受的同时，引导读者对书籍的内容作深入的理解。”书籍是人类文明进步的阶梯，好的书籍配上恰当的装帧设计，相得益彰，好的书籍设计的主要目的是传达书籍的内涵，创造经济价值，同时又美化了人们的生活，是提高人民物质文明和精神文明的重要因素。精美的书籍设计作品，产生于设计家的创意，而创意来源于不断升华的设计观念。在今天设计家的心目中，书籍设计已经成了一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。本文的研究目的就是在前人的基础上，对书籍设计各要素的审美内涵及其重要性作一个深入地探讨。
（三）名词解释与范围
１．书籍设计
书籍设计（ｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎ）这个专业术语以前常被称为书籍装帧。如今，“书籍设计＂一词，渐渐被广泛应用，那么“装帧’’与“书籍设计’’究竟有什么样的区别呢？“装帧”一词最早是出现在１９２８年丰子恺等人为上海《新女性》杂志撰写的文章中，当２
．一、绪论
时引用的是日本词汇，指的是书籍的封面设计。抽１所包含的内容比较狭碍与局限。书籍装帧这个名词流行了许多年，从字面上讲，“装”字来源于中国卷轴书制作工艺中的“装裱＂，有书籍“装潢＂之义。在词典里面，“帧＂是个量词，是用于字画等的数量单位。把许多书页装订成书，即为装帧。书籍装帧与书籍设计两个词汇之间是有着区别的。“书籍装帧”一词设计意味和专业意味较强，不易被一般人所理解，日本装帧艺术家杉浦康平曾提出：“从‘装帧’发展到‘图书设计’，标志着自６０年代以来日本出版界围绕着书的设计出现的一种观念的变革，崭新的‘书籍设计．’已无法用‘装帧’这一词汇加以概括。而书籍设计，就是指将相关书的各种因素凝结在一本书中。’’Ｈ１
２．装帧与书籍设计
著名书籍设计家吕敬人对“装帧’’与“书籍设计’’做过这样的阐述：“装帧是以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和板式，而书籍设计是一种‘构造学’，是设计家对主题感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、周密的计算、精心的策划、节奏的把握、工艺的运筹等等一系列有条理，有次序的整体建构。＂啼Ｌ。本书的创造，不仅仅是作家本人思想感情的结晶，而是包括编辑、设计者、出版者、销售员，甚至读者为之注入情感，共同参与完成的生命体。书籍设计指的是一个全方位的整体构成，是外在和内在、内容与文字的珠联璧合。因此从书的丌始到完成，需要各个不同部门来承担各自的工作ｊ以“共同作业”这一方式来完成一本书阳１。那么，从这个角度讲，书籍设计更适用于这一系统工程，更能涵盖不断发展的设计内容。“书籍设计＂这个词汇其审美内涵会随着时代的发展而不断发生变化，不断地得到扩展和丰富，审美内涵的重要性也越来越得到学术界的重视。
３．审美内涵
审美内涵是美的表现形态，它是由美的本体呈现出来的纷繁复杂的审美现象。如同人的面部表情不同而显现出不同的心理特征，书籍设计艺术作品的审美内涵也是因不同的形态而显露出不同的情感形式。传统的书籍设计艺术中也有着多丰富多彩的审美形态。我国书籍艺术源远流长，有着悠久的历史和光辉的传统，是一个取之不尽、用之不竭的艺术宝库。古人对书籍进行整体的精心构成，使书籍成为一件完美的艺术作品呈现在世人面前。纵观书籍设计艺术的发展史，不同时期的书籍，有不同的设计观念与审美形态、审美价值。中国古代书籍艺术从简策装逐步发展到卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等等。这些丰富多彩的传统书籍形态构成了灿烂多姿的书籍艺术的创造史，也给中国的现代书籍设计留下了丰富的参考资料。４３
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４．书籍的意蕴之美
所谓“意蕴”具有多义性和模糊性，是一种难以用语言表达的内心体验，它徜徉在人的心间，是一种“超形独存”的艺术精神，是一种高层次的文化内涵。是书籍设计作品“行而上’’的神韵之美，它包含着“言有尽而意无穷＂的审美内涵。书籍设计的意蕴之美是“无形”的，是一种虚灵的“象外之象，景外之景”，甚至可以说是说不清的审美愉悦；但是书籍设计的意蕴之美又是建立在形与色的基础上，是设计者凭借艺术技巧酿造出来的物我两忘的审美境界。ｎ１
（四）研究的方法
书籍设计是一门艺术，它具有实用和审美双重功能。书是储存知识的工具，而书籍设计好比书的“外衣”，读者（消费者）在购买书的时候首先看到的是书籍的设计，在众多书中，一本书要能吸引读者的视线，使其不由自主地想翻开去看，这本书的设计就算是成功的。因此，在同类书中，精美的设计能激发读者在第一时间的购买欲望，也就是说要能在同类书中脱颖而出吸引读者购买，设计的优劣起着关键性的作用。书籍的文化内涵应该体现在书籍的各设计要素上。本文把前辈书籍设计家的研究成果作为指导，用理论和实践相结合的方法，对书籍设计中的审美现象和审美内涵的重要性作进一步的研究。
二、对中国书籍形态的演变及审美发展的分析
形态，顾名思义：形，则为造形；态，即是神态。外形美和内在美的完美统一，才能产生形神兼备的艺术魅力。碑３中国较成熟的文字自商代就已出现。从当时文字的规模和分类上看，已经初步具备了书籍的概念。到了周代，文化的蓬勃发展和学说流派的百家争鸣，使书籍和书籍装帧在这一时代进入第一次兴盛时期，而且书籍装帧的材质和形式也逐渐多样化，之后的发展都是在此基础上发展和进步的。总的来讲，中国书籍的装帧从简到线装，既有继承，又有发展，而书籍审美的重要性也随着书籍的不断发展和完善日益显现出来。麓≯．…。．。～誊
（一）最初的书籍装帧（龟甲和兽骨）
最早的文字是刻在夏代陶器上的，但比起刻在商代甲骨
上的数量就少了很多，这些刻划方式都十分困难，不便记
‘
载和携带。当考古发现了大量的刻有文字的龟甲和兽骨的
时候，书籍及其装帧也就有了追述的依据。这就是迄今为
图２—１甲骨文（商代）４
二、对中国书籍形态的演变及审美发展的分析
止我国发现的早期作为文字载体的材质，也可以说是最早的书籍。这一时期的审美主要以原始、简单、粗犷为主，表现出一种崇尚自然的审美观念。
（二）比较成熟的书籍装帧
１．木刻线装（竹简木牍）
最早的较成熟的书籍装帧就是木刻线装，它
是我国书籍装帧最古老和朴素的形式，同时它也代表了我国的民族风格。此后的有关书籍的称呼及书盈
写格式和制作方式，也都是承袭简牍时期形成的传
统，尤其是纵向书写的方式至今仍有使用，可见其圈
影响深远。从审美观念上可以看出，在追求自然之
美的基础上，人工修饰的痕迹逐步增多。图２—２缣帛（前６世纪一公元５世纪）
２．缣帛
在战国时代，为了使书写程序简化以及便于携带，古人又尝试着在“缣帛＂上书写，这就是我们现在所谓的“帛书’’。帛书加轴称“卷”。阅读时展开，平时卷起。这就是这一时期的图书装帧形式：卷轴装。这时的审美是以富贵和奢华为主，而且这种装帧形式是为贵族和统治者服务，所以有一定的局限性。
（三）印刷术和纸发明后的装帧’
造纸术和印刷术对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，我国西汉时就已经出现了纸，东汉时期蔡伦对造纸术进行了重大的革新，使纸的质量和产量有了大幅度的提高，成为真正可以书写和记载的纸。在书籍大量印刷之前，由于卷轴装的不便，还曾出现过经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装。
线装是古代书籍装帧的最后一种形式，盛行
于明、清时期。在雕版印刷以后大量的书籍装订，
大都是线装形式。线装是中国印本书籍的基本形甏鬟溱繁熬。，。ｊ；羝
式，也是古代书籍装帧技术发展最具代表性的阶…甏蒸黉＿豢攀攀鬻魏段。自明清时期一直到现在，绝大多数的书籍都≮薹鬻蒸霪鬻》。是采取线装方法，流传至今的古籍书本也很多。＿ｔ４
从审美观念看这种简单朴素的方法使得书籍看起
来整齐又大方，特别是看到保留至今的古书，更有图２—３线装（明朝中叶至现在）古色古香的味道。
凼茎查堕垫叁堂堡主堂垡笙茎
（四）现代书籍装帧
现代书籍装帧主要体现在“五四”以后，新文化运动使书籍装帧进入一个历史新纪元，同时这也是我国书籍装帧风格的新发展。阳３虽然此后的装帧形式多样，但最基本的装帧是简装和精装，这是突破传统线装模式的重要过程。事物都有过渡和继承的性质，简装和精装就是在总结线装优点的基础上进一步演化而来的。
１．简装
简装也称“平装”，是一种平面订联成册、使用较多的装帧方法。这时的审美观念还是围绕坚固和实用，装饰也非常简单。
２．精装
“人要衣装，佛要金装”，进入现代
社会，书籍也需要不断的穿新衣，换新装。
精装书，顾名思义就是印制精美、装订精
致的书籍，包括在书的封面和书脊、书角
等处的精心加工、造型等，形式多样，方
法新颖。像图２—４中的《中国藏传佛教金
铜造像艺术》就是精装书。精装书由于其
精美的外表，在图书市场上受到了广泛的
欢迎，这种装帧不仅是某种设计的体现，
更是科学技术在装帧的应用。精装书出现的年代并不久远，而且限于经济发展状况，我国在最近十几年才流行，所以目前市场上，我们很容易就能看到它。
从古代装帧到现代书籍设计，从书籍设计到创意设计，其实质并不是对一个名词的概念加以区别，而在于思维方式的提升，设计概念的转换。纵观中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史，它真实地折射了东方文明的变迁，是中国文明不断发展的必然，是博大精深的中国传统文化底蕴的体现。在长期的演进过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。同时，书籍审美的重要性也受到越来越多设计师的重视。在当今这图塑罴蠢厨—●——一一“ｔ。…ｉｇ§ｍ“６｛图２—４精装个现代化潮流涌动的时代，我们要结合现代与传统，融合中外技艺，总结前人经验，在此基础上开创书籍装帧新时代，努力地把有中国特色的装帧艺术与世界书业的现代化设计思想紧密的结合起来，期待我们的书籍装帧艺术能够带着我们民族的文化气质走向世界。６
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
中国的书籍设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。当我们拿到一本形态精美的书籍时，不仅有第一瞬间被吸引的强烈感受，同时，还能够长时间地去品味其中的意韵，从外观的造型、图文装饰，井然有序地层层进入知识的海洋。从感性之美到设计的理性之美，两者相辅相成，Ｊ下是现代书籍完美的体现。ｎ们“五四”运动前后，新文化运动蓬勃发展，书籍设计艺术也进入一个新局面。它打破旧传统，从技术到艺术形式都在为新文化书籍服务，书籍设计领域人才辈出，呈现着百家争鸣，蒸蒸日上的态势。人们对带有新思想、新观念的书籍设计产生了浓厚的兴趣，阅读的情趣更加坚定了人们对新的美学精神及设计文化的追求与信心，书籍设计的现代审美特征逐渐形成。
（一）民族的审美观念及发展
中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族传统文化，对这种传统文化的继承，书籍设计可以借助自己独特的艺术语言，发挥应有的作用，既可以弘扬传统民族文化精髓，又可以实现书籍设计民族特色与现代风格相结合。因此，对传统民族文化的继承是必要的，也是必然的。鲁迅先生是我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者，“天地要阔，插图要精，纸张要好＂是他对书籍设计的基本要求。他特别重视对国外和国内传统装帧艺术的研究，亲自动手设计了数十种书刊封面，如《呐喊》、《引玉集》、《华盖集》等，他的设计形式简洁，有力地突出了作品的内在精神气质。对于封面设计，他认为是一门独立的绘画艺术，应该发挥个性。对于版式，主张要有设计概念，
强调节奏、层次和书籍版面的整体韵味。在鲁迅先生的影
响下，一大批学贯中西、极富修养的书籍设计艺术家，他
们多数曾留学日本，受到西方文化的影响，在创作时无所
羁绊、博采众长，丰富了新文学书籍的设计语言。这其中
首推陶元庆，他早年留学日本，精于国画，对西洋画也颇
有研究。其封面作品构图新颖，色彩明快，颇具形式美感。
《彷徨》（图３—１）是鲁迅的小说集，陶元庆设计时，画了
三个寂寞的人在晒太阳，暗含追求光明之意，契合了作者
图３—１《彷徨》封面所要表达的思想，深得鲁迅赞赏。鲁迅的不少作品均出自
陶元庆之手。另一位是著名的书法家、篆刻家、出版家钱君陶先生，他的艺术生命长久不衰，从二十世纪三十年代到九十年代，他一直在从事
‘内蒙古师范人学硕士学位论文
书籍设计工作，对中国的书籍设计艺术起到了非同一般的推动作用，并影响了几代书籍设计工作者。他的书籍设计作品中呈现出清雅的艺术气质并有丰富的装饰语言，作品多达四千多件。许多五四新文学作家的作品都由他设
计，如茅盾的《子夜》、巴金的《家》等。他的作品多用
抽象的图案装饰，简洁明快，色彩则因内容的不同，或和
谐淡泊或对比强烈，都具有浓厚的抒情意味。曹辛之是书
籍设计界首位获得“韬奋出版奖”的艺术家，它对于书法、
篆刻都有很深的造诣，同时又是诗人，这使他的书籍设计
作品诗意盎然，极富典雅隽秀之气。二十世纪三十年代至
四十年代，叶浅予、林风眠、丁聪等艺术家也投身于书籍
设计艺术之中。作为专职的书籍设计家，他们一方面维系
图３—２《阿诗玛》封面
着民族化的发展方向，通过自身的实践，阐释着中国书籍
独特的书卷之美，同时广纳文风，中西并进，体现出既保留传统文化意蕴又追求与现代同步的作品特点。
新中国成立后，书籍设计出现了蒸蒸日上的局面，出版社纷纷设立美编室，有了专门从事书籍装帧设计的设计师，许多美术界的名家也踊跃投入到书籍艺术的创作中，使书籍艺术翻开了全新的一页。一大批优秀画家为新中国的书籍创作了大量的插图和封面，如黄永玉的《阿诗玛》（图３—２）、吴作人的《林海雪原》、杨永青的《五
彩路》等，其整体艺术水准之高，是迄今书籍插图艺术
的范本。另一批中国书籍设计艺术的探索者邱陵、张慈
中、余秉楠、张守义等设计家，既经历了“百花齐放，
百家争鸣”文艺创作的兴盛期，也度过了极“左”的思
想倾向下的迷茫无奈期，但在他们的不懈努力下，新中
国的书籍设计艺术绽放出绚丽的光彩，为当代书籍设计
艺术的发展和进步奠定了基础。文革期间，书籍设计行
业一度跌入低谷，没有生气。改革开放是出版界解冻复
苏的年代，艺术创作有了较好的政治和文化环境，同时
国内外文化艺术交流的增多，带动了国内学术思路的更
新，书籍设计领域可谓枯木逢春，展露出勃勃生机。这时的书籍审美开始向着专业化，特色化、整体化迈进。设计家运用各自独特的艺术语言，设计了大量优秀的书籍设计艺术作品。如张守义的《烟壶》（图３—３）、邱陵的《红旗飘飘》、陶雪华的《神曲》等。
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
随着书籍设计艺术概念的不断完善，书籍设计家对书籍的审美内涵也赋予了新的内容，设计师们提倡的由装帧向书籍整体设计转换的概念是最具实际意义的。人们意识到书籍艺术本身的含义，不论它的审美内涵如何设计，它传递的是文化，而不是单纯的商品。书籍设计的审美绝非局限于外表包装或内文的简单装饰，而是书籍设计各要素运用独特的艺术语言共同表现出来的，因此，书籍审美的设计是书籍信息传达的重要途径，它努力传递给读者一个生动有趣，明了易懂的文化信息，使设计师、作者和读者之间架起一座心灵沟通的桥梁，这是对书卷本质的一种尊重，是书籍文化的一种回归。
中华民族有自己阐释事物的方法，喜欢美好的、寓意祥和的事物。在装帧艺术上反映为许许多多的吉祥纹样、吉祥话语，并
且做到“图必有意，意必吉祥”。在当代中国
的书籍装帧中，更注重中国传统文化中提倡
的神韵。这种对神韵的关注，不仅停留在封
面上，也体现在整个书籍形态的设计中，注
重读者在阅读过程中对神韵的整体感受。如
图３—４：湖南美术出版社出版的《湖南民问美
术全集——民间绘画》，中国传统的审美元素
和文化内涵尽现于书籍之上。从当自仃国内的一图３—４《湖南民间美术全集一民间绘画》
些优秀书装作品中，我们可以看到这些设计越来越重视作品的品味。这种对品味的追求不是传统“灰色＂封面的回潮，更不是中庸，而是对中国艺术注重文化内涵、注重修养的继承，既充满生机勃勃的动感，又渗透着深遂的文化修养与人品格调。此外，我们还可以从中体会到设计注重对气韵的感悟。神韵、品味、气韵在当代中国装帧设计中的回归，是建立在充分吸收西方装帧艺术形式的基础之上。扬弃了中国传统文化精神中消极、萎靡、保守的方面，融入了西方装帧艺术中强烈的、积极的文化精神，使中国当代书籍设计登上了一个崭新的台阶，也使中国书籍设计中审美内涵的重要性得到了更大的提升。
（二）感官与审美
读者对书籍的翻阅过程也是对书籍的审美过程。书籍设计的美感主要来自人的视觉，但是，绝不仅仅来自视觉。书籍设计的美感也与人类的触觉等其他感官有着密切而微妙的联系。所以，书籍设计的美感是以人的视觉为主，诸感觉综合审美判断的结果。同木书籍艺术家杉浦康平曾提出书籍的“五感”：（一）首先是书的质量感。西洋９
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书犹如大理石一般结实，沉甸甸的。而中国线装古籍，轻如羽绒，有一种飘逸感。书的轻重反映出东西文化差异。（二）手触摸的感觉。书的纸张硬挺或细腻，都会唤起读者一种触觉的新鲜感。（三）打开书，随着书的翻动，油墨和纸张的气味不断刺激读者的嗅觉。（四）书页翻动，纸张会发出声音。翻阅厚厚的辞典会发出啪嗒啪嗒的响声；中国的线装古籍，翻阅时发出柔柔的沙沙声。书的翻阅声如美妙的音乐，这是书的听觉功能。（五）读者阅读书籍，视觉最直接，并在阅读的过程中通过品尝书的五味，分泌唾液，从而触发味觉。杉浦康平认为，书册在手，手翻心读，“五感”随之而来。…１杉浦康平先生的“五感说”，突破了书籍设计审美仅仅来自视觉的局限，开阔书籍的设计思维，似乎也把书籍设计的审美引入一个神秘的境界。书的“五感”既然将人的触觉、听觉、味觉、重量感等都纳入了书籍的审美范畴，那么，从理论的角度探讨一下书籍设计的多元美感问题，弄清人类各种感官与审美的关系，是一件十分有趣的事。
书籍设计美感的构成是以视觉为主要审美官能的多元的审美系统。书籍设计是一个包括材料设计、印刷装订工艺设计的全方位的整体工程。因此我们必须树立整体的、
多因素的、全方位的设计观念，将视觉、触觉等
人类诸感觉官能都有机地联系在一起，综合纳入
自己的设计思考之中。中华民族重气韵、重品位
的审美方式是在千百年的历史长河中积淀形成
的，深深扎根在中华民族的心灵深处，具有巨大
的延续性。许多设计师不仅仅注重封面的外在审
美，还在设计中强化了书籍视觉传达语言的叙
图３—５《朱熹人书千字文》述，如对图像、文字在书籍版面中的构成、节奏、层次以及时空的把握。一些优秀的书籍设计已经摆脱老面孔，以崭新的审美形态面对读者。如图３—５：吕敬人设计的《朱熹大书千字文》，外函将一千个字反向雕刻在桐木板上，仿宋代印刷，全函以皮带串连，如意木扣锁合，设计得一种古朴的夹版装书籍形态。高幽大气，形式与内容相得益彰。目前，中国的书籍设计己经获得世界同行的认可，同时也可以看出，书籍设计家对书籍的审美内涵越来越重视了。
（三）中国本土文化审美意识的回归
中华民族五千年的文明史，孕育了深厚的文化。每个民族的传统文化都是在漫长的历史进程中不断形成和发展起来的，是历史沉积、演变下来的本民族的风俗，思想，制度，伦理道德和生活方式等一切物质和精神文化现象的有机体。它就象滋养了我们的这片广裹土地一样，有意识、无意识地形成了本民族文化的独特性和大众审美性。１０
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
同时，中华文化还带有鲜明的地域色彩。这些对于当代的中国书籍装帧设计者来说，民族特色、地方特色是一座取之不尽的宝藏！值得我们去深入挖掘！
二十一世纪是全球化与民族主义互生共长
：一＿二，
的时代，东西方都努力在对方的文化中寻找互补
有益的因素。技术的进步，媒体业的兴盛及互联‘ｔ。～网的发展，全球资讯共享，使任何新的文化表现’÷？形式，艺术形式和观念相互影响。中国的书籍设，’＆。素’计艺术，在步人一个新的历史阶段，需要更多的“
理性思维，更强烈的民族责任感，要继承传统并
有拓展意识，把新的设计观念融入设计中去，不
断吸取现代工艺及科技手段，以新颖独特的设计理念阐释信息。¨羽近几年，一股泛西方化的设计思维在书籍设计审美表现上愈演愈烈，这不禁让人想到中国书籍设计的发展方向到底在哪里？在吸纳外来文化的同时，也引起了设计界对泛西方化倾向的反思。中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统，对这种传统文化的继
承，书籍设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬
传统文化的精髓，实现装帧设计民族风格与现代特
色。因此，对民族传统文化的继承是必要的也是必
然的。为什么我们百听不厌那已经十分熟悉了的唱
腔？为什么千百年来人们仍然爱写七律、七绝？为
什么书法艺术历时数千年至今绵绵不绝？……因
图３—７《唐山艺术百年》为它们都是高度提炼了的、异常精粹的美的形式。ｎ３３书籍设计师在这一反思过程中越来越意识到在设计中运用中国视觉元素和文字的重要性。尊重本民族文化审美习惯的设计，作品中处处体现出一股浓郁的中国风。强调中国本土风格并非墨守陈规、自我封闭。随着时代的改变，书籍设计要适应今天社会和读者的审美习惯，所以简单的复古不能代表本土化的设计。设计师须不断创意求新，形成既有丰富内涵，又适应市场需求的中国自身独有的书籍审美风格。我们有必要对存在的问题进行深度的文化思考，保持清醒的认识，看到“繁荣后的贫困，喧哗里的单调，狂欢中的悲剧意味”。我们的设计不仅要体现完美的构图、和谐的色彩，更要传达出图书的精神品质和意境，最重要的是表现出本民族的文化特质和艺术品位。今天的文化选择决定着中国图书设计文化的未来。我们应在本土文化的滋养下，促进传统的创造性的转化，并在现代化的艺术实践中步步向前。
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四、各要素的审美内涵对书籍的作用
（一）封面设计与审美内涵
封面，古时又称书衣，是一本书最重要的外部特征之一，最能代表本书的面貌。它除了具有保护书芯的作用外，还具有审美的功能。封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名称等文字和装饰形象、色彩及构图，如何使封面体现书的内容、性质、体裁．如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用．是封面设计中最重要的一环。封面设计必须符合书籍的内容，其设计虽不能重复书籍的内容，却可以创造性地概括书籍固有的内涵。因此，书籍封面不是一种可以任意改换的外加物，不是随便拿来保护书籍的书皮子，封面是与书籍内容紧密相连的独立的艺术品，它代表了书籍设计审美内涵的大部分。在书籍设计中，设计者不仅要高度凝练和概括书籍的内容，而且还要反映出设计者思想感情和对书籍所反映的现实生活做出主观评价。
封面设计的造型特点书籍封面首先展现给人的
是形式的美感，如同其它艺术设计的形式一样，其设
计也要遵从形式美的设计规律，充分运用形态要素：
点、线、面、体、空间、肌理等，还要运用构成要素
诸如形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一等
形式美法则，展示书籍封面各视觉元素有机关系，或
简洁凝练，或丰富繁杂，根据书籍性能要求，达到完
美的视觉效果美。
图４一ｌ《老人与海》
封面设计的造型要适应不同阅读者的年龄、文化层
次等要求。如对少年儿童读物形象要单纯、具象、真实、
准确，构图要生动话泼，尤其要突出知识性和趣味性，
如图４—１：《老人与海》，在构图、色彩和内容安排上，
符合儿童的审美心理。对中青年到老年人的读物，形象
可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图
图４—２《中国民间美术全集》也可由生动话泼的形式转向于严肃、庄重的形式。休闲１２
四、各要素的审美内涵对书籍的作用
性、生活性等杂志书籍，封面构图上可以活泼些，色彩上可以热烈些，使其更富有趣味性，更能吸引人的眼球，如图４—２：广西师范大学出版社出版的《中国民间美术全集》，色彩奔放，文字和图形结合巧妙，把知识性、趣味性和收藏性完美地结合起来。而学术性的刊物或专著，在视觉要素的运用上更凝练，简洁，色彩运用上往往朴素一些。因此，从事书籍设计的人无不将封面设计放在最重要的位置。日本著名书籍设计家菊地信义先生曾说过：“封面装帧作为平面的设计，摆在书店的展台和书架上，首先要有引人注目，打动人心的感染力。川１４１读者从看书、翻书到买书一般经过“吸引＂，“了解’’，“拥有’’三个心理过程，其中第一个心理过程在很大程度上取决于封面设计的成败。
艺术图书由于其内容具有审美特性，其封面设计更容易展示设计者的艺术追求。绘画、书法、摄影、图案等艺术体裁的广泛运用，
使艺术书籍的封面表现多姿多彩，形神兼备地反映
出一本书的全貌，为该书增添光彩。如图４—３：外
文出版社出版的《中国现代国画大师——齐白石画
集》，以汉字书法题写书名于封面上，并以国画作
品作衬底，精妙绝伦的国画艺术与具个性的画家、
书法家的款识，可谓结合得完美无暇。把现代人的
思绪带入极具中国特色的花鸟画的宜人情境中。封’图４—３《齐白石画集》
面设计的考究还体现在封面材料的选用上。精装艺术图书常以丝、罗、绸、缎、漆布、棉布、麻布、皮革等裱褙厚纸板作封面，这在有关古代美术精品内容的作品集中常用。
（二）文字设计与审美内涵
书籍设计有着独特的使用价值和美学价值，它的价值不仅在于实用，更主要的是它的美观。本书在商品的货架上能否引起读者的注意，装帧的美与不美，效果是大不一样。
文字，是书籍版面内容的主要载体。许多优秀
的书籍设计作品，在读者而前都是很“抢眼＂，更
是“耐看’’的，它们的形式美感能将读者引入更深
一层的遐想之中。要很好地做到这点，就要追求书
籍装帧设计中文字的运用，要有高品质的审美特
征。书籍设计中，文字的设计同时也是创意的过程，图４—４《平面设计一案例分析》创意是设计师的思维水准的体现，是评价一件作品
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封面上简练的“东西’’两字，把读者的视线牢牢抓住，盈豳圈慰震豳翻隧然后是书名、作者名和出版社名，这些留在封面上的翟詈鬈盏谶鞠豳豳隧隧文字信息，在设计审美中起着举足轻重的作用。在设
计过程中，为了丰富画面。可重复书名、加上拼音或墨龟嗣鞠蟹霸黧翳黼艉墨墨叼豳隧黼
外文书名，或目录和适量的广告语。有时为了画面的一勰黝豳嘲㈣１４
四、各要素的审美内涵对书籍的作用
向的完成为终结。它是诗情画意的．，将审美追求浑然于文化演进的潮流之中，同时又是不息地推陈出新、与时俱迸地不断以新的图形创意与文字组合为一体，展示设计的
新意图，从而不断地赢取观众和市场，以确立自己
．么的社会阵脚，扮演文化传播者的角色。特别是当经
典主义被人们当作门第的装饰而占领书橱之一角
时，平民化的审美之风就会更多地给时尚中的书籍
设计留下了丰富而广阔的运作空间，人类审美的本
性也在时尚中以新的图形语言展示出应有的神采。ｕ明
此时，图形设计艺术使命和文字创造的人文情怀将统
一地显示出来。在风云变换的书籍设计天地里，艺术崦图４—７《平安家园》插图
家的创造思维，应当是灵动的。图形文化将文化信息置于图文并茂的双重心理诱导之中，将图形的感知性、可视性特征纳入文字范畴。在符号化可视的形态中，借助文字所具有的确定性、情感性、丰富性来表达图形的内延与外化，又通过图形的直接性、形象性、通识性使文字所阐述的内容和情感得到更广阔、更便捷、更大众化的传播。所以在图形文化时代，图形设计的理念无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。认识、理解、定位图形设计的重要性，也是书籍设计必须把握的要点。认识不到这一点，书籍设计便不能在图形语言国际化潮流中取得质的飞跃。
艺术语言不同于文字语言，它能表述许多文字所不能表述的内容。绘画、书法、雕塑、摄影、音乐、戏剧、舞蹈等各门艺术都有自己独特的语言体系，其中视觉语言是一种很重要的表达形式。这时就需要借助图像来补充表述文字所不能充分传达的内容。所以，艺术类图书大多收有数量不等的图版、图片、插图等。绘画、书法、篆刻、雕塑、摄影、工艺美术等作品，即使是关于艺术理论、技法方面的图书中也配有较多插图、图版。艺术图书中的图片、插图随书籍内容的不同而具有各种艺术形式。众多的艺术门类决定了插图形式的丰富多彩。它们以多种艺术语言表达了书中的思想理念，与书中文字相得益彰。如图４—７《平安家园》插图。艺术图书插图的丰富性在我国图书普遍忽视内装帧的今天，更显得难能可贵。插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字。也能从它的形象本身．表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者，这就是插图的含义。插图的形式表现丰富，同样按写实和装饰两大类来分，各个国家的插图都有自己风格，即使同一国家、同一类文学作品，也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同，采用不同的角度、不同的内容、不同的
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画面形式来表现。而作为一个插图画家，面对着不同内容题材的书籍，要认真研究思索，找到恰当的手法去表现，而不是千篇一律地去对待。
（四）版式设计与审美内涵
版式设计是书籍设计的重要内容之一，一本书版式的。
好坏直接关系到读者的阅读。版式设计的宗旨就是在版。７ｒ面上将文字、插图、图形等视觉元素进行有机的排列组合，。～通过整体形成的视觉感染力与冲击力、次序感与节奏感，二
将理性思维个性化地表现出来，使其成为具有最大诉求效
果的构成技术，最终以优秀的布局来实现卓越的设计，口引。。
，≯～，
如图４—８《冰心散文》的版式。一般而言，除封面、环衬：＋荔秀鏊瓣。，－和扉页之外，前言也包括在其中。每幅版式中文字和图形４。鲶霎；’悠。参爹嚣豢所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，
图４—８《冰心散文》版式
下面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头
大于地脚，是为了让人作”眉批’’之用。版心靠近版面外口或下部。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多，并且不宜过厚，故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要，安排大于文字的部分，甚至可以跨页排列和出血处理。版式设计也是具有审美属性的，版式除了做为一种传达信息功能的载体外，还具有自身的审美价值。除了能满足使用功能外，还在心理上给人以不同程度的情感愉悦和精神享受。书籍版式设计中文字的排列，字与字间的空隙，行与行之间的空行，字体的选择，字号的大小，图片的剪裁与编排，版口的大小及其延伸方向等等不仅仅是版式的变化，而且还有着不可言传的移情作用，给人们视觉上、心理上、情感上带来愉悦和压抑的不同反应。
（五）色彩设计与审美内涵
色彩除了具有装饰作用之外，更为重要的是，设计者能通过色彩向读者传达一种特定的情绪和情感，在这旱，色彩是表达情感和造就画面情感世界的魔术师。色彩具有情感属性，这早为艺术心理学所证实。也可以说，色彩就是情感。人们对色彩有着非常敏感的反应，很多时候，在观看或欣赏艺术作品时，最先打动人心的是色彩。不同的色彩在人们的精神上会造成不同的情感反应，色彩是拔动读者情感、引发联想、勾起回忆的导航器，同时也是设计者进行艺术创造、激发灵感的动力。色彩无论对于１６
四、各要素的审美内涵对书籍的作用
设计者，还是读者都是相同的，都是以凸显情感为．
前提的，是以诉诸情感、体验情感、传递情感为起
点和终点的。一件好的书籍设计作品，是设计者把
自己体验到的情感通过色彩这一传递情感的视觉语
言浓缩于画面上，传达给读者，引起读者的共鸣，
从而实现情感的交流与精神的震撼和升华，达到陶
冶情操的目的。产生这种效应，都离不开色彩的作
用，只有通过色彩才能实现和完成。如图４—９：中国图４—９《２００３国际海报作品集》色彩设计ｌ・：薯静《¨；ｉ澎■
建筑工业出版社出版的《２００３国际海报邀请展作品集》，以强烈的对比色抓住读者的目光，使读者对这本书产生了进一步了解的愿望。在书籍设计艺术创作中，色彩的作用还在于把无情物变成有情物，使画面上的所有形象：一草一木、一砖一瓦、一滴水、一片石，甚至点、线、面都赋子了情感，创造出出乎意料之外，却在情理之中的完美艺术境界，打动读者的心灵。色彩既烘托气氛，又表达情感，并把情感表达推向极致，这是其它视觉艺术语言所不能企及的。色彩还是书籍设计艺术中创造画面意境之美的最有效的视觉艺术语言。我们知道色彩在视觉艺术中所占的重要位置，书籍设计也是视觉艺术的一个种类，对它来说，色彩也同等重要。
在中国传统文学艺术作品中，无论是诗歌还是绘画创作，都非常注重意境的创造，在欣赏文学艺术作品时，人们往往是被那些表现出深邃辽一｜
阔意境美的艺术作品所吸引和打动着，使其心旷神怡、流
连忘返。这一切都说明了意境美在艺术作品中的重要意义，
我们常说：诗中有画、画中有诗，应是对意境的最好诠释。
除此之外，更为重要的意义还在于它能起到揭示书籍主题
内容、表达作品丰富情感、创造深邃意境、彰显书籍灵魂
的作用，最终达到立书之意的目的。在书籍设计上，意境
的创造对书稿而言，则是最好的概括和表达。运用视觉艺
术语言创造意境，最有发言权的应首推色彩。色彩在表现图４—１０《中华传统节日诗词赏析》色彩设计；……一～……………二０意境上具有极强的可视性和可感性，如一部悲剧性文学作品，运用色彩进行搭配组合，就会烘托出悲剧性气氛，使人从封面的色彩上直接感受到悲凉或悲壮的意境：同样一部抒发优美情感的散文或诗歌集，运用色彩就能构成一种令人神清气静、情意悠长、隽永飘逸的优美意境：如图４—１０：甘肃文化出版社出版的《中华传统节日诗词欣赏》，以大红和金色作为主色调，这两种颜色是我国传统的吉祥色，再配上传统的图案，能１７
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够把读者快速带入书籍的意境当中。纵观中外优秀的书籍设计作品，它的色彩无不给人留下深刻的印象，以致于很久以后，每当人们提起某部书的时候，第一个在脑海中浮现出的甚至就是这部书所特有的个性鲜明的色彩面貌。
在视觉艺术语言中，色彩是最具感染力和表现力的语言，所以在创造意境中是至关重要的，它的生动性是不可替代的，如果说封面是书籍的灵魂，那么可以说色彩就是这灵魂的神韵。色彩是具有无穷表现力的，在书籍设计中，根据不同的主题内容，通过一系列的色彩构成，就能变幻出无穷尽的格调和意境。所以色彩是现代书籍设计艺术的最为重要的手段之一，也是书籍形式取得最佳审美效果的直接原因。
综上所述，色彩在书籍设计艺术中的重要意义和作用是不言而喻的，但我们主张色彩必须是服务于书籍主题内容的，不是为了色彩而色彩的浮华造作，更不是脱离主题的随意涂抹。我们之所以研究色彩，强调它审美的重要性，其目的在于对色彩作用和意义的认识和把握，以利于更加充分合理地在书籍设计艺术中运用色彩，提高对色彩艺术规律的研究和探索的自觉性，进而在设计中更好地发挥色彩的作用，创作出更加精美的作品
（六）书籍意蕴之美
黑格尔说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。”艺术作品的意蕴之美，是一种高层次的美感。书籍设计艺术的意蕴之美是书籍艺术作品的“形而上＂的神韵之美，它包含着的是那种“言有尽而艺无穷”的“象外之致”。ｎ踟书籍设计不仅是指技术性操作的装订，而且涉及从书芯到外观一系列的设计，把作者的思想及作品的特色，通过书籍设计的艺术形式融为一体，创造出书籍的必要物质材料及全部工艺活动的总和，而且还起到辅助书中精神内容更得以全面展
示的作用。更进一步地说，一本书的创造，不仅
仅是本人思想感情的结晶，还包括编辑、设计者、
出版者甚至读者为之注入的情感，需要多个不同
部门来共同参与完成结构的工作，那么，从这个
角度讲，书籍设计以更宽泛的涵义概括了这～系
统工程的具体内容。书籍设计就是要体现知识传
播媒体的文化本色。书籍设计的意蕴美，同时显
图４—１１‘《敬人书籍设计２号》现在书籍设计的形式意味上，显示在书籍设计的形象内容中。先是在书籍的整体形态里，它具体体现在从封面到内文版式，从书脊到封底的所有环节中，它所展示出的超越形与色的精神，就是书籍设计的意蕴。书籍设１８
五、书籍设计审美内涵对书籍市场的影响．
计的意蕴，还可以说是隐藏在设计艺术形式与内容之间的一种文化内涵。所有的艺术都是一种文化现象，书籍设计艺术也不例外，在它的形态中更能集中地反映出人类各个历史时期、不同国家或民族的物质文化与精神文化状态。在书籍设计中，可以看出作品中闪耀的艺术与哲学的关系、艺术与社会的关系、艺术与科学等的关系。中国的书籍设计似乎更讲究以韵为美，这是因为中华民族的审美理想更偏重于艺术作品所蕴含的道德、学识、修养。所以，我们设计者要加强自身的修养，文化修养越高，设计的作品的意蕴往往就越丰富。书籍设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以物质形态出现，同时又以隐型文化精神出现。书籍设计艺术本身是一种文化媒介，是传承民族文化的重要方式。书籍设计各要素的审美内涵也随着文化的传播而日渐重要。
五、书籍设计审美内涵对书籍市场的影响
（一）书籍设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值体现。艺术作品中所显现的时代精神，是构成艺术品美感的重要因素，每个时代有每个时代的美，设计的作品要有时代感。在书籍设计中要把握时代精神，是每一位书籍设计者面临的问题。
书籍设计属于艺术的范畴，书籍及设计的性质决定了书籍的文化性和艺术性。书籍设计是艺术；然而书籍确实是一种特殊的文化商品，市场经济中书籍设计艺术从以前简单的封面设计过渡到现在的书籍整体设计，以二元化的平面思维发展到一种三维立体的构造学的设计思路。孔子说：“《韶》尽美矣，又尽善也。＂。孔子“尽善尽美”的审美理想，“尽”字也表达了“全部’’、“整体＂的含义。任何一本精美的书都有个共性——整体性。美学家李泽厚先生说过：“美与感性存在，与满足人的感性需要和享受有直接关系。＂ｎ们书籍设计各要素的审美内涵互相影响，紧密结合，构成书籍设计重要的审美整体。
市场经济推动书籍设计的发展，同时也使书籍的审美内涵发生着相应的变化。市场的神奇魔力，不但提高了书籍设计艺术的地位，而且还塑造书籍设计风格的流行倾向。近年来。随着我国经济的高速发展，人们物质文化生活的提高，审美的需求更加多元化，对书籍设计的审美要求也越来越高，仅仅以中国传统的朴素之美来设计己不能满足读者对书籍设计的审美要求，于是，书籍设计的观念也发生了巨大变化，这种变化的表现形式就是在材料与印刷工艺上越来越讲究了。而且贵重材料的运用也越来越多，前些年书籍设计界出现了“金银热”的现象。目前，随着印刷工艺、装订工艺１９
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的不断提升，我国的书籍设计的确在精致和豪华上达到了一定的高度。烫金压膜屡见
不鲜，撒金粉加硬皮、用ＰＶＣ材料做封面、用红木做
函套等花样百出，书籍设计插入精美的设计插图等等，
各具风格的设计层出不穷。如图５一ｌ：中国青年出版社
出版的《藏地牛皮书》，外形方正，书边全部为黑色，
和封面的黑色书名成为一个整体，内文版式设计了大量
的箭头，这种独特的风格出现在市场后，很多旅游类的
图书都开始效仿，产生了很大的经济效益。书籍设计的
艺术性总是为出版者带来明显的经济效益，我们在实际
图５—１《藏地牛皮书》生活中都能体会到，一些书籍正是由于书籍设计中较强
的艺术性使发行量大增，精美的书籍设计就是一个无
声的推销员，本身就有一个广告作用。漂亮的封面像一张好广告，能唤起人们的购买欲望。由于设计质量不同，在图书市场中的销售效果也很不相同，精美的设计可以成为书籍的附加值，书籍设计艺术本身也可以成为图书市场的卖点。但是又并不意味着书籍设计艺术等于做商业性的广告，它所包含的商业性应理解为一种蕴涵在书籍设计中的市场意识。因此，市场经济条件下的书籍设计的审美要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍设计艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍设计艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。
（二）市场经济中书籍设计师应具备的素质与能力
目前，图书市场已形成买方市场，各种读物铺天盖地，使读者有无所适从之感。有的书店，相似甚至相同的读物就有几种甚至是几十种之多，面对市场经济大潮对书籍装帧设计艺术的巨大影响，设计师必须加强对自身的素质与修养的提高，唯有如此，才能适应市场对书籍设计工作提出的要求。本文认为，作为市场经济中一名优秀的书籍设计师，至少应该具备以下能力：
第一，沟通意识。一本书的装帧设计是否成功，不仅要依赖一个有才华的设计师，还要依赖有眼力的好编辑。装帧设计就像做菜一样，需要文编和美编的配合，才能色、香、味俱全，沟通在旱面很关键。文字编辑作为选题的策划者、文稿的审读加工者，也应是书籍设计形式的参与者、设计方案的支持者。如果没有沟通或沟通太少，很容易造成设计观念上的脱节。双方意见的不一致，导致设计的失败，加上文字编辑往往考虑降低成本，使设计者很多新的创意都夭折，所以造成很多庸俗的设计作品在市场２０
五、书籍设计审美内涵对ｊ侈籍市场的影响
上出现。
第二，整体策划意识。一位合格的书籍设计师在设计之前，应该了解和研究该书的内容和市场价值、阅读群体、市场同类书的设计方式、反响程度、印刷工艺、价格定位，了解读者的所思、所想、所求。在其实用性的“硬价值＂背后有何心理性、情感性的“软价值”等等。根据书的内容和这些需要去进行整体性、全方位的设计，去确定怎样以新的面孔从琳琅满目的书架中跳跃出来。
第三，民族文化意识。２０世纪８０年代以来，书籍设计界和其他设计界一样，受到新的媒介和新的设计技术的挑战，并迅速地运用到设计的全过程，取代从前的手工劳动。当很多书籍设计者一开始接触电脑的时候，就为电脑带来的绚丽效果感到欣喜若狂，而沉迷于电脑的几个特技效果，设计的东西都是千篇一律，商业味十足。设计的内涵在于具有创造性的思维和完备的文化修养。人和电脑相比，人的价值在于独创。在设计中注重电脑技术的运用，但往往是不够的，人的思维创意和设计的严谨是电脑所不及的。中国当前设计的现实是，手绘和电脑设计同时存在，从整体到形式都能体会到传统文化的时代感。
第四，市场意识。由于市场的需求，书籍设计艺术的时代审美感就要在市场经济中体现价值，要求书籍设计师要研究市场，研究图书设计风格的流行趋势，研究图书上架后的效果，研究读者对书籍的审美需求等。所以，在市场经济的大潮中，只有把书籍设计的艺术性和商业性有机地结合起来，才是书籍设计审美内涵重要性的体现。２ｌ
内蒙古师范人学硕士学位论文
六、／、、结论耋口Ｊ，匕
书籍是人类文明的伟大标志之一，它所肩负的历史使命是继承全人类优秀的科学文化遗产。书籍在反映社会现实和满足人类物质生活需要中起着非常重要的作用。有了书籍的产生，必然会有书籍设计艺术的产生和发展，在人们的思想沟通和交流中，起着不可低估的重要作用，并且逐渐形成一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。随着国际交往的频繁，贸易的发展，科技的进步，书籍设计所肩负的任务必然越来越重。
书籍审美内涵是重要的，它是解开书籍设计视觉结构的一把钥匙。毫无疑问，好的书籍设计都有好的审美内涵的表现，同时为书籍内容服务，与内容表述有着高度完美的结合。日本著名设计家山浦康平认为：书籍设计的本质是要体现两个个性，一是作者的个性，一是读者的个性。啪１设计即是在二者之间架起的一座可以相互共通的桥梁，而书籍富有内涵的审美设计使这二者之间的距离更近了一步。一个好的设计师，不但要有较好的美术设计能力和表现能力，还应该有渊博的知识，有较高的文化素养，博览群书，注意不断吸收前人的经验和知识，只有这样，才能使书籍设计水平不断提高，为我国的文化出版事业做出自己的贡献。
书籍审美内涵还能体现出设计者的世界观、人生观、哲学观。丰富的生活积累是书籍设计的基本前提和保证。著名书籍设计家张守义先生说：“各类艺术修养是创造上乘装帧设计作品的基础，这种修养是靠长期锻炼、积累的。＂对于设计者来说，要设计的作品是多样的，而对于书籍设计作品来说，是作者对情感的体验和思考。成功的作品离不开对生活的体验和积累，这是任何艺术作品的源泉。现代与传统相结合的总倾向，应该成为书籍设计的总体美学指导思想。有了这个根本指导原则，我们对书籍的审美价值的把握，就不会出现大的偏差。总之，书籍审美的构建是对书籍美学的追求，是对书籍艺术审美性的追求。对于中国当代书籍设计而言，不但要把民族书籍美学与现代设计传达功能相结合，而且要把传统的设计思想与现代设计理念相结合，进而达到功能与审美，传统与时尚，民族性与时代性的统一，在当今现代设计的带动下，彰显具有中国特色的东方设计文化魅力。吕敬人先生说：“最美的书是内容和形式统一、审美和功能统一。’’乜门这说明了书籍设计的创新思路。书籍创新的方法是全方位的，是对书籍整体形态的把握。我们要有文化的归属感，创新的方法是：挖掘本土文化，发扬传统精神。我们可以抛弃以往一成不变的模式，使书籍在不失掉其本质特征一传递信息的前提下，尝试多元化的设计。书籍设计是艺术，似乎已不成为问题。实践证明，一件好的书籍设计作品能给人
六、结论
以美感，或典雅端庄，或艳丽飘逸，或豪华精美……。美，是人们的心理要求：爱美，是人们的天性。随着历史的前进，科学技术的发展，书籍审美作为人们的精神生活需要，它的价值日趋突出和重要。因此随着书籍设计不断演化，努力研究和挖掘中华优秀文化，弘扬中华文化的优良传统才能使我们的书籍设计艺术以顽强的生命力屹立于世界的东方。
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注释
［１］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第１版第１次印刷０９０页［２］何其庆《书装设计》［Ｍ］两南师范大学出版社２００５年第２版第２次印刷０３９页［３］邓忠和《书籍装帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年１月北京第一版３２页。［４］杉浦康平《Ⅱ洲的书籍文字与设计》［Ｍ］三联书店２００６年１１月北京第一版［５］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第一版００２页。
［６］李砚祖《视觉传达的历史与美学》［Ｍ］中国人民入学出版社２０００年第一版１０７页。［７］邓中和《书籍装Ｉ帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年１月北京第一版。
［８］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第１版第１次印刷０８８页［９］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第一版
［１０］杉浦康平《弧洲的书籍文字与设计》［Ｍ］三联书店２００６年１１月北京第一版２０４页［１１］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第１版第１次印刷１２４页［１２］曹武亦《书籍设计》［Ｍ］中国轻工业出版社２００６年９月第１版第１次印刷０２０页［１３］李泽厚《华夏美学》［岫天津社会科学院出版社２００４年７月第２次印刷０４９页［１４］张森《书籍形态设计》［Ｍ］中国纺织出版社２００６年５月第１版第１次印刷０２６页［１５］邓中和《书籍装帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年北京第２次印刷２２１页［１６］《世界艺术与美学》［Ｃ］第２辑文化艺术出版社１９８３年８月北京第１次印刷１７６页［１７］朱琳瑁《版式案例》化学工业出版社２００７年北京第１版第１次印刷０５４页
［１８］邓中和《书籍装帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年北京第２次印刷１１９页［１９］李泽厚《美学四讲》［Ｍ］天津社会科学院出版社２００４年７月第２次印刷６ｌ页［２０］杉浦康平《亚洲的书籍文字与设计》［Ｍ］三联书店２００６年北京第１次印刷２３２页［２１］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第一版０９７页
内蒙古师范大学硕十学位论文
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内蒙古师范大学硕七学位论文
致谢
承蒙各位老师的悉心指导和大力协助，我的这篇论文终于得以完成。在此，我想向所有关心和帮助过我的老师和同学表示最诚挚的感谢。
在三年的学习过程中，我的导师赵晓彦老师给予了我莫大的教导和帮助。赵老师为人谦和，教学认真负责，并勤于创新。她敬业的作风，严谨的学风，儒雅的风度，影响着我的求学和做人的态度。在这里，我表示深深的感谢和崇高的敬意。
在研究生学习阶段，我通过较为系统的学习和研究，各方面得到了充实。美术学院多位老师在学习和生活上给了我悉心的关怀和帮助。在此我要真诚地感谢石钧院长、常存文书记、乌力吉老师、王耀中老师。他们无私地传授自己渊博的专业知识和高深的理论知识，使我受益匪浅，我相信，这些难以忘怀的记忆将伴随我的一生。正因为大家悉心的关怀和帮助，使我在繁重的教学工作之余，终于写完论文。在此，我真心感谢所有关心我，支持我，帮助过我的导师、老师、家人及朋友们。祝他们身体健康，好人一生平安！谢谢！
论中国书籍设计中审美内涵的重要性
作者：
学位授予单位：丁晓杰内蒙古师范大学
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内蒙古师范大学
硕士学位论文
论中国书籍设计中审美内涵的重要性
姓名：丁晓杰
申请学位级别：硕士
专业：设计艺术学
指导教师：赵晓彦
20080318
中文’摘要
书籍是人类进步的阶梯，它利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感，它叙述着人类文明进程，传播人类文化。好的书籍不仅仅提供静止的阅读，更应该是一部可供欣赏、品味、收藏的艺术品。书的设计，其本质就是要去设计信息，使这些信息引人注目，创造出便于读者阅读的形态展示给读者。书籍是一个生命体，是传递思想的载体。一本优秀美观的书籍，文字内容是其中的一个重要方面，而另一个重要方面就是对书籍的诸多元素进行综合的统一的设计，将组成书籍的各个部分相互有机地联系起来才能渲染出与书籍内容相结合的整体阅读环境。优秀的书籍设计，在于把握内容精神的准确传达。这就要求书籍设计者要注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征，这样的设计观念被越来越多的书籍设计者所重视。
随着生活水平的不断提高，人们的消费观念也逐渐发生变化，由对物质性的追求逐渐转向了精神性的追求、文化性的追求。原本是属于功能性的消费，越来越多地渗透进审美内涵，有的功能性的需求甚至降低到次要地位，而审美性的需求则上升到首要地位。书籍设计艺术的美观性也被提到越来越重要的位置上来。设计师须不断创意求新，形成既有丰富内涵，又适应市场需求的中国自身独有的书籍审美风格。
中国的书籍设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族传统文化，对这种传统文化的继承，书籍设计可以借助自己独特的艺术语言，发挥应有的作用，既可以弘扬传统民族文化精髓，又可以实现书籍设计民族特色与现代风格相结合。本文围绕中国书籍形态的演变及审美的发展、中国现代书籍设计艺术的审美特征、书籍设计各要素的审美内涵对书籍的作用、书籍设计审美内涵对书籍市场的影响这几个章节，对书籍设计审美内涵的重要性作了论证。对于中国当代书籍设计而言，不但要把民
族书籍美学与现代设计传达功能相结合，而且要把传统的设计思想与现代设计理念相结合，进而达到功能与审美，传统与时尚，民族性与时代性的统一，在当今现代设计的带动下，彰显具有中国特色的东方设计文
’化魅力。
关键词：装帧与书籍设计，书籍形态，审美内涵，重要性。
内蒙古师范大学硕十学位论文
ＡＢＳＴＲＡＣＴ
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ｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎｉｎｇ，ｂｏｏｋｆｏｎｎ，
ｌｍｐｏｒｔａｌｌｃｅｃｏｍｌｏｔａｔｉｏｎ，ＫＥＹ．ＷｏＲＤＳ：ａｅｓｔｈｅｔｉｃ
独创性声明
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签名：丁晓袭，导师签名：赵腕易日期：瑚年石月三Ｄ日
一、绪论
一、绪论
书籍是人类进步的阶梯，它利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感，它叙述着人类文明进程，传播人类文化。不同的社会生产力确定书籍设计的物质组合形态和工艺手段，同时也反映相应的社会意识。书籍作为信息的载体，伴随着漫长的人类历史发展过程，在将知识传播给读者的同时，带给他们美的享受。因此，好的书籍不仅仅提供静止的阅读，更应该是一部可供欣赏、品味、收藏的艺术品。书籍设计作为一门独立的造型艺术，要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用书籍设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间，通过读者眼观、手触、品位、心领神会，在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。这正是书籍设计审美内涵的根本宗旨。
今天，我们手中翻阅轻松、阅读流畅的书籍形态是经过了漫长的历程演变发展来的，书的设计，其本质就是要去设计信息，使这些信息引人注目，创造出便于读者阅读的形态展示给读者。一本优秀美观的书籍，文字内容是其中的一个重要方面，而另一个重要方面就是对书籍的诸多元素进行综合的统一的设计，将组成书籍的各个部分相互有机地联系起来，才能渲染出与书籍内容相结合的整体阅读环境。将与书的内容相关联的各类要素重新整理、排列、组合、渗透……创造出一本有节奏、有章法、有创意的新书籍。１１】书籍是一个生命体，是传递思想的载体，同时，书籍又是一种特殊的文化产品，它以物质形态献身于世，展现着独有的精神品质和文化魅力，对人类文化的发展产生了深远的影响。优秀的书籍设计，在于把握内容精神的准确传达。这就要求书籍设计者要注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征，这样的设计观念被越来越多的书籍设计者所重视。随着生活水平的不断提高，人们的消费观念也逐渐发生变化，由对物质性的追求逐渐转向了精神性的追求、文化性的追求。原本是属于功能性的消费，越来越多地渗透进审美内涵，有的功能性的需求甚至降低到次要地位，而审美性的需求则上升到首要地位。书籍设计艺术的美观性也被提到越来越重要的位置上来。书籍设计艺术是属于实用性艺术一类，通常是把实用性摆在第一位的，但是其审美性也是不可忽略的。在这种精神性的追求、文化性的追求中，审美必定是占据着重要的位置。书籍设计艺术本身就具有审美性和艺术性。在人们的物质需求基本得到满足的情况下，提出更高的精神需求，对书籍的审美性和艺术性也提出了更高的要求。
内蒙古师范人学硕士学位论文
（一）研究的动机
近几年，书籍设计的重要性已经得到公众认可，作家的认可尤为重要。著名作家冯骥才给书籍设计以崇高地位：“～个书籍装帧家决不只为书包装，他们从事的是一种独立和尊贵的艺术，他们中间的佼佼者，把装帧艺术视为神圣，锲而不舍地追求，永无间断地再创造，并且和任何严肃艺术的本质一样：用美来升华生命。＂【２】青年作家苏童在赠书上写道：“联袂造书，珠联璧合＂，把设计提高到与文稿并列的地位。作品是作家和设计者共同孕育的“精神之子＂，作家完成他的内容（灵魂），设计者赋予他形式（容颜），为了自己的作品有个好的容颜，有的作家宁可不计稿酬而选择设计品位高的出版社；有的作家放弃国家一级出版社而到地方出版社出书；更有作家重金聘请名家设计。这几乎形成了一种风尚：书籍设计已成为一本书价值的重要标志之一，是作者某种身份的象征。在书籍设计中，应该有什么样的审美内涵？这些审美内涵的重要性怎样在书籍设计中体现？如何使我们设计的书籍看起来更美？本文主要就这几个问题进行研究。
（二）研究的目的和意义
书籍设计不是孤立存在的，它是因书籍而存在，书籍设计的根本任务就是要为书籍的内容服务，为读者服务的。不论书籍设计发生怎样的改变，都要适应阅读群体的审美要求，都要适应时代发展的要求，都要适应生产力水平发展的要求。书籍设计的目的就是在准确传递信息的同时赋予书籍以美观，给读者以美的享受。美学大家王朝闻先生说过：“书籍设计的目的主要不是锦上添花，不是为了满足低层次的审美需要，而是在引起美观感受的同时，引导读者对书籍的内容作深入的理解。”书籍是人类文明进步的阶梯，好的书籍配上恰当的装帧设计，相得益彰，好的书籍设计的主要目的是传达书籍的内涵，创造经济价值，同时又美化了人们的生活，是提高人民物质文明和精神文明的重要因素。精美的书籍设计作品，产生于设计家的创意，而创意来源于不断升华的设计观念。在今天设计家的心目中，书籍设计已经成了一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。本文的研究目的就是在前人的基础上，对书籍设计各要素的审美内涵及其重要性作一个深入地探讨。
（三）名词解释与范围
１．书籍设计
书籍设计（ｂｏｏｋｄｅｓｉｇｎ）这个专业术语以前常被称为书籍装帧。如今，“书籍设计＂一词，渐渐被广泛应用，那么“装帧’’与“书籍设计’’究竟有什么样的区别呢？“装帧”一词最早是出现在１９２８年丰子恺等人为上海《新女性》杂志撰写的文章中，当２
．一、绪论
时引用的是日本词汇，指的是书籍的封面设计。抽１所包含的内容比较狭碍与局限。书籍装帧这个名词流行了许多年，从字面上讲，“装”字来源于中国卷轴书制作工艺中的“装裱＂，有书籍“装潢＂之义。在词典里面，“帧＂是个量词，是用于字画等的数量单位。把许多书页装订成书，即为装帧。书籍装帧与书籍设计两个词汇之间是有着区别的。“书籍装帧”一词设计意味和专业意味较强，不易被一般人所理解，日本装帧艺术家杉浦康平曾提出：“从‘装帧’发展到‘图书设计’，标志着自６０年代以来日本出版界围绕着书的设计出现的一种观念的变革，崭新的‘书籍设计．’已无法用‘装帧’这一词汇加以概括。而书籍设计，就是指将相关书的各种因素凝结在一本书中。’’Ｈ１
２．装帧与书籍设计
著名书籍设计家吕敬人对“装帧’’与“书籍设计’’做过这样的阐述：“装帧是以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和板式，而书籍设计是一种‘构造学’，是设计家对主题感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、周密的计算、精心的策划、节奏的把握、工艺的运筹等等一系列有条理，有次序的整体建构。＂啼Ｌ。本书的创造，不仅仅是作家本人思想感情的结晶，而是包括编辑、设计者、出版者、销售员，甚至读者为之注入情感，共同参与完成的生命体。书籍设计指的是一个全方位的整体构成，是外在和内在、内容与文字的珠联璧合。因此从书的丌始到完成，需要各个不同部门来承担各自的工作ｊ以“共同作业”这一方式来完成一本书阳１。那么，从这个角度讲，书籍设计更适用于这一系统工程，更能涵盖不断发展的设计内容。“书籍设计＂这个词汇其审美内涵会随着时代的发展而不断发生变化，不断地得到扩展和丰富，审美内涵的重要性也越来越得到学术界的重视。
３．审美内涵
审美内涵是美的表现形态，它是由美的本体呈现出来的纷繁复杂的审美现象。如同人的面部表情不同而显现出不同的心理特征，书籍设计艺术作品的审美内涵也是因不同的形态而显露出不同的情感形式。传统的书籍设计艺术中也有着多丰富多彩的审美形态。我国书籍艺术源远流长，有着悠久的历史和光辉的传统，是一个取之不尽、用之不竭的艺术宝库。古人对书籍进行整体的精心构成，使书籍成为一件完美的艺术作品呈现在世人面前。纵观书籍设计艺术的发展史，不同时期的书籍，有不同的设计观念与审美形态、审美价值。中国古代书籍艺术从简策装逐步发展到卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等等。这些丰富多彩的传统书籍形态构成了灿烂多姿的书籍艺术的创造史，也给中国的现代书籍设计留下了丰富的参考资料。４３
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４．书籍的意蕴之美
所谓“意蕴”具有多义性和模糊性，是一种难以用语言表达的内心体验，它徜徉在人的心间，是一种“超形独存”的艺术精神，是一种高层次的文化内涵。是书籍设计作品“行而上’’的神韵之美，它包含着“言有尽而意无穷＂的审美内涵。书籍设计的意蕴之美是“无形”的，是一种虚灵的“象外之象，景外之景”，甚至可以说是说不清的审美愉悦；但是书籍设计的意蕴之美又是建立在形与色的基础上，是设计者凭借艺术技巧酿造出来的物我两忘的审美境界。ｎ１
（四）研究的方法
书籍设计是一门艺术，它具有实用和审美双重功能。书是储存知识的工具，而书籍设计好比书的“外衣”，读者（消费者）在购买书的时候首先看到的是书籍的设计，在众多书中，一本书要能吸引读者的视线，使其不由自主地想翻开去看，这本书的设计就算是成功的。因此，在同类书中，精美的设计能激发读者在第一时间的购买欲望，也就是说要能在同类书中脱颖而出吸引读者购买，设计的优劣起着关键性的作用。书籍的文化内涵应该体现在书籍的各设计要素上。本文把前辈书籍设计家的研究成果作为指导，用理论和实践相结合的方法，对书籍设计中的审美现象和审美内涵的重要性作进一步的研究。
二、对中国书籍形态的演变及审美发展的分析
形态，顾名思义：形，则为造形；态，即是神态。外形美和内在美的完美统一，才能产生形神兼备的艺术魅力。碑３中国较成熟的文字自商代就已出现。从当时文字的规模和分类上看，已经初步具备了书籍的概念。到了周代，文化的蓬勃发展和学说流派的百家争鸣，使书籍和书籍装帧在这一时代进入第一次兴盛时期，而且书籍装帧的材质和形式也逐渐多样化，之后的发展都是在此基础上发展和进步的。总的来讲，中国书籍的装帧从简到线装，既有继承，又有发展，而书籍审美的重要性也随着书籍的不断发展和完善日益显现出来。麓≯．…。．。～誊
（一）最初的书籍装帧（龟甲和兽骨）
最早的文字是刻在夏代陶器上的，但比起刻在商代甲骨
上的数量就少了很多，这些刻划方式都十分困难，不便记
‘
载和携带。当考古发现了大量的刻有文字的龟甲和兽骨的
时候，书籍及其装帧也就有了追述的依据。这就是迄今为
图２—１甲骨文（商代）４
二、对中国书籍形态的演变及审美发展的分析
止我国发现的早期作为文字载体的材质，也可以说是最早的书籍。这一时期的审美主要以原始、简单、粗犷为主，表现出一种崇尚自然的审美观念。
（二）比较成熟的书籍装帧
１．木刻线装（竹简木牍）
最早的较成熟的书籍装帧就是木刻线装，它
是我国书籍装帧最古老和朴素的形式，同时它也代表了我国的民族风格。此后的有关书籍的称呼及书盈
写格式和制作方式，也都是承袭简牍时期形成的传
统，尤其是纵向书写的方式至今仍有使用，可见其圈
影响深远。从审美观念上可以看出，在追求自然之
美的基础上，人工修饰的痕迹逐步增多。图２—２缣帛（前６世纪一公元５世纪）
２．缣帛
在战国时代，为了使书写程序简化以及便于携带，古人又尝试着在“缣帛＂上书写，这就是我们现在所谓的“帛书’’。帛书加轴称“卷”。阅读时展开，平时卷起。这就是这一时期的图书装帧形式：卷轴装。这时的审美是以富贵和奢华为主，而且这种装帧形式是为贵族和统治者服务，所以有一定的局限性。
（三）印刷术和纸发明后的装帧’
造纸术和印刷术对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，我国西汉时就已经出现了纸，东汉时期蔡伦对造纸术进行了重大的革新，使纸的质量和产量有了大幅度的提高，成为真正可以书写和记载的纸。在书籍大量印刷之前，由于卷轴装的不便，还曾出现过经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装。
线装是古代书籍装帧的最后一种形式，盛行
于明、清时期。在雕版印刷以后大量的书籍装订，
大都是线装形式。线装是中国印本书籍的基本形甏鬟溱繁熬。，。ｊ；羝
式，也是古代书籍装帧技术发展最具代表性的阶…甏蒸黉＿豢攀攀鬻魏段。自明清时期一直到现在，绝大多数的书籍都≮薹鬻蒸霪鬻》。是采取线装方法，流传至今的古籍书本也很多。＿ｔ４
从审美观念看这种简单朴素的方法使得书籍看起
来整齐又大方，特别是看到保留至今的古书，更有图２—３线装（明朝中叶至现在）古色古香的味道。
凼茎查堕垫叁堂堡主堂垡笙茎
（四）现代书籍装帧
现代书籍装帧主要体现在“五四”以后，新文化运动使书籍装帧进入一个历史新纪元，同时这也是我国书籍装帧风格的新发展。阳３虽然此后的装帧形式多样，但最基本的装帧是简装和精装，这是突破传统线装模式的重要过程。事物都有过渡和继承的性质，简装和精装就是在总结线装优点的基础上进一步演化而来的。
１．简装
简装也称“平装”，是一种平面订联成册、使用较多的装帧方法。这时的审美观念还是围绕坚固和实用，装饰也非常简单。
２．精装
“人要衣装，佛要金装”，进入现代
社会，书籍也需要不断的穿新衣，换新装。
精装书，顾名思义就是印制精美、装订精
致的书籍，包括在书的封面和书脊、书角
等处的精心加工、造型等，形式多样，方
法新颖。像图２—４中的《中国藏传佛教金
铜造像艺术》就是精装书。精装书由于其
精美的外表，在图书市场上受到了广泛的
欢迎，这种装帧不仅是某种设计的体现，
更是科学技术在装帧的应用。精装书出现的年代并不久远，而且限于经济发展状况，我国在最近十几年才流行，所以目前市场上，我们很容易就能看到它。
从古代装帧到现代书籍设计，从书籍设计到创意设计，其实质并不是对一个名词的概念加以区别，而在于思维方式的提升，设计概念的转换。纵观中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史，它真实地折射了东方文明的变迁，是中国文明不断发展的必然，是博大精深的中国传统文化底蕴的体现。在长期的演进过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。同时，书籍审美的重要性也受到越来越多设计师的重视。在当今这图塑罴蠢厨—●——一一“ｔ。…ｉｇ§ｍ“６｛图２—４精装个现代化潮流涌动的时代，我们要结合现代与传统，融合中外技艺，总结前人经验，在此基础上开创书籍装帧新时代，努力地把有中国特色的装帧艺术与世界书业的现代化设计思想紧密的结合起来，期待我们的书籍装帧艺术能够带着我们民族的文化气质走向世界。６
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
中国的书籍设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。当我们拿到一本形态精美的书籍时，不仅有第一瞬间被吸引的强烈感受，同时，还能够长时间地去品味其中的意韵，从外观的造型、图文装饰，井然有序地层层进入知识的海洋。从感性之美到设计的理性之美，两者相辅相成，Ｊ下是现代书籍完美的体现。ｎ们“五四”运动前后，新文化运动蓬勃发展，书籍设计艺术也进入一个新局面。它打破旧传统，从技术到艺术形式都在为新文化书籍服务，书籍设计领域人才辈出，呈现着百家争鸣，蒸蒸日上的态势。人们对带有新思想、新观念的书籍设计产生了浓厚的兴趣，阅读的情趣更加坚定了人们对新的美学精神及设计文化的追求与信心，书籍设计的现代审美特征逐渐形成。
（一）民族的审美观念及发展
中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族传统文化，对这种传统文化的继承，书籍设计可以借助自己独特的艺术语言，发挥应有的作用，既可以弘扬传统民族文化精髓，又可以实现书籍设计民族特色与现代风格相结合。因此，对传统民族文化的继承是必要的，也是必然的。鲁迅先生是我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者，“天地要阔，插图要精，纸张要好＂是他对书籍设计的基本要求。他特别重视对国外和国内传统装帧艺术的研究，亲自动手设计了数十种书刊封面，如《呐喊》、《引玉集》、《华盖集》等，他的设计形式简洁，有力地突出了作品的内在精神气质。对于封面设计，他认为是一门独立的绘画艺术，应该发挥个性。对于版式，主张要有设计概念，
强调节奏、层次和书籍版面的整体韵味。在鲁迅先生的影
响下，一大批学贯中西、极富修养的书籍设计艺术家，他
们多数曾留学日本，受到西方文化的影响，在创作时无所
羁绊、博采众长，丰富了新文学书籍的设计语言。这其中
首推陶元庆，他早年留学日本，精于国画，对西洋画也颇
有研究。其封面作品构图新颖，色彩明快，颇具形式美感。
《彷徨》（图３—１）是鲁迅的小说集，陶元庆设计时，画了
三个寂寞的人在晒太阳，暗含追求光明之意，契合了作者
图３—１《彷徨》封面所要表达的思想，深得鲁迅赞赏。鲁迅的不少作品均出自
陶元庆之手。另一位是著名的书法家、篆刻家、出版家钱君陶先生，他的艺术生命长久不衰，从二十世纪三十年代到九十年代，他一直在从事
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书籍设计工作，对中国的书籍设计艺术起到了非同一般的推动作用，并影响了几代书籍设计工作者。他的书籍设计作品中呈现出清雅的艺术气质并有丰富的装饰语言，作品多达四千多件。许多五四新文学作家的作品都由他设
计，如茅盾的《子夜》、巴金的《家》等。他的作品多用
抽象的图案装饰，简洁明快，色彩则因内容的不同，或和
谐淡泊或对比强烈，都具有浓厚的抒情意味。曹辛之是书
籍设计界首位获得“韬奋出版奖”的艺术家，它对于书法、
篆刻都有很深的造诣，同时又是诗人，这使他的书籍设计
作品诗意盎然，极富典雅隽秀之气。二十世纪三十年代至
四十年代，叶浅予、林风眠、丁聪等艺术家也投身于书籍
设计艺术之中。作为专职的书籍设计家，他们一方面维系
图３—２《阿诗玛》封面
着民族化的发展方向，通过自身的实践，阐释着中国书籍
独特的书卷之美，同时广纳文风，中西并进，体现出既保留传统文化意蕴又追求与现代同步的作品特点。
新中国成立后，书籍设计出现了蒸蒸日上的局面，出版社纷纷设立美编室，有了专门从事书籍装帧设计的设计师，许多美术界的名家也踊跃投入到书籍艺术的创作中，使书籍艺术翻开了全新的一页。一大批优秀画家为新中国的书籍创作了大量的插图和封面，如黄永玉的《阿诗玛》（图３—２）、吴作人的《林海雪原》、杨永青的《五
彩路》等，其整体艺术水准之高，是迄今书籍插图艺术
的范本。另一批中国书籍设计艺术的探索者邱陵、张慈
中、余秉楠、张守义等设计家，既经历了“百花齐放，
百家争鸣”文艺创作的兴盛期，也度过了极“左”的思
想倾向下的迷茫无奈期，但在他们的不懈努力下，新中
国的书籍设计艺术绽放出绚丽的光彩，为当代书籍设计
艺术的发展和进步奠定了基础。文革期间，书籍设计行
业一度跌入低谷，没有生气。改革开放是出版界解冻复
苏的年代，艺术创作有了较好的政治和文化环境，同时
国内外文化艺术交流的增多，带动了国内学术思路的更
新，书籍设计领域可谓枯木逢春，展露出勃勃生机。这时的书籍审美开始向着专业化，特色化、整体化迈进。设计家运用各自独特的艺术语言，设计了大量优秀的书籍设计艺术作品。如张守义的《烟壶》（图３—３）、邱陵的《红旗飘飘》、陶雪华的《神曲》等。
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
随着书籍设计艺术概念的不断完善，书籍设计家对书籍的审美内涵也赋予了新的内容，设计师们提倡的由装帧向书籍整体设计转换的概念是最具实际意义的。人们意识到书籍艺术本身的含义，不论它的审美内涵如何设计，它传递的是文化，而不是单纯的商品。书籍设计的审美绝非局限于外表包装或内文的简单装饰，而是书籍设计各要素运用独特的艺术语言共同表现出来的，因此，书籍审美的设计是书籍信息传达的重要途径，它努力传递给读者一个生动有趣，明了易懂的文化信息，使设计师、作者和读者之间架起一座心灵沟通的桥梁，这是对书卷本质的一种尊重，是书籍文化的一种回归。
中华民族有自己阐释事物的方法，喜欢美好的、寓意祥和的事物。在装帧艺术上反映为许许多多的吉祥纹样、吉祥话语，并
且做到“图必有意，意必吉祥”。在当代中国
的书籍装帧中，更注重中国传统文化中提倡
的神韵。这种对神韵的关注，不仅停留在封
面上，也体现在整个书籍形态的设计中，注
重读者在阅读过程中对神韵的整体感受。如
图３—４：湖南美术出版社出版的《湖南民问美
术全集——民间绘画》，中国传统的审美元素
和文化内涵尽现于书籍之上。从当自仃国内的一图３—４《湖南民间美术全集一民间绘画》
些优秀书装作品中，我们可以看到这些设计越来越重视作品的品味。这种对品味的追求不是传统“灰色＂封面的回潮，更不是中庸，而是对中国艺术注重文化内涵、注重修养的继承，既充满生机勃勃的动感，又渗透着深遂的文化修养与人品格调。此外，我们还可以从中体会到设计注重对气韵的感悟。神韵、品味、气韵在当代中国装帧设计中的回归，是建立在充分吸收西方装帧艺术形式的基础之上。扬弃了中国传统文化精神中消极、萎靡、保守的方面，融入了西方装帧艺术中强烈的、积极的文化精神，使中国当代书籍设计登上了一个崭新的台阶，也使中国书籍设计中审美内涵的重要性得到了更大的提升。
（二）感官与审美
读者对书籍的翻阅过程也是对书籍的审美过程。书籍设计的美感主要来自人的视觉，但是，绝不仅仅来自视觉。书籍设计的美感也与人类的触觉等其他感官有着密切而微妙的联系。所以，书籍设计的美感是以人的视觉为主，诸感觉综合审美判断的结果。同木书籍艺术家杉浦康平曾提出书籍的“五感”：（一）首先是书的质量感。西洋９
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书犹如大理石一般结实，沉甸甸的。而中国线装古籍，轻如羽绒，有一种飘逸感。书的轻重反映出东西文化差异。（二）手触摸的感觉。书的纸张硬挺或细腻，都会唤起读者一种触觉的新鲜感。（三）打开书，随着书的翻动，油墨和纸张的气味不断刺激读者的嗅觉。（四）书页翻动，纸张会发出声音。翻阅厚厚的辞典会发出啪嗒啪嗒的响声；中国的线装古籍，翻阅时发出柔柔的沙沙声。书的翻阅声如美妙的音乐，这是书的听觉功能。（五）读者阅读书籍，视觉最直接，并在阅读的过程中通过品尝书的五味，分泌唾液，从而触发味觉。杉浦康平认为，书册在手，手翻心读，“五感”随之而来。…１杉浦康平先生的“五感说”，突破了书籍设计审美仅仅来自视觉的局限，开阔书籍的设计思维，似乎也把书籍设计的审美引入一个神秘的境界。书的“五感”既然将人的触觉、听觉、味觉、重量感等都纳入了书籍的审美范畴，那么，从理论的角度探讨一下书籍设计的多元美感问题，弄清人类各种感官与审美的关系，是一件十分有趣的事。
书籍设计美感的构成是以视觉为主要审美官能的多元的审美系统。书籍设计是一个包括材料设计、印刷装订工艺设计的全方位的整体工程。因此我们必须树立整体的、
多因素的、全方位的设计观念，将视觉、触觉等
人类诸感觉官能都有机地联系在一起，综合纳入
自己的设计思考之中。中华民族重气韵、重品位
的审美方式是在千百年的历史长河中积淀形成
的，深深扎根在中华民族的心灵深处，具有巨大
的延续性。许多设计师不仅仅注重封面的外在审
美，还在设计中强化了书籍视觉传达语言的叙
图３—５《朱熹人书千字文》述，如对图像、文字在书籍版面中的构成、节奏、层次以及时空的把握。一些优秀的书籍设计已经摆脱老面孔，以崭新的审美形态面对读者。如图３—５：吕敬人设计的《朱熹大书千字文》，外函将一千个字反向雕刻在桐木板上，仿宋代印刷，全函以皮带串连，如意木扣锁合，设计得一种古朴的夹版装书籍形态。高幽大气，形式与内容相得益彰。目前，中国的书籍设计己经获得世界同行的认可，同时也可以看出，书籍设计家对书籍的审美内涵越来越重视了。
（三）中国本土文化审美意识的回归
中华民族五千年的文明史，孕育了深厚的文化。每个民族的传统文化都是在漫长的历史进程中不断形成和发展起来的，是历史沉积、演变下来的本民族的风俗，思想，制度，伦理道德和生活方式等一切物质和精神文化现象的有机体。它就象滋养了我们的这片广裹土地一样，有意识、无意识地形成了本民族文化的独特性和大众审美性。１０
三、中国现代书籍设计艺术的审美特征
同时，中华文化还带有鲜明的地域色彩。这些对于当代的中国书籍装帧设计者来说，民族特色、地方特色是一座取之不尽的宝藏！值得我们去深入挖掘！
二十一世纪是全球化与民族主义互生共长
：一＿二，
的时代，东西方都努力在对方的文化中寻找互补
有益的因素。技术的进步，媒体业的兴盛及互联‘ｔ。～网的发展，全球资讯共享，使任何新的文化表现’÷？形式，艺术形式和观念相互影响。中国的书籍设，’＆。素’计艺术，在步人一个新的历史阶段，需要更多的“
理性思维，更强烈的民族责任感，要继承传统并
有拓展意识，把新的设计观念融入设计中去，不
断吸取现代工艺及科技手段，以新颖独特的设计理念阐释信息。¨羽近几年，一股泛西方化的设计思维在书籍设计审美表现上愈演愈烈，这不禁让人想到中国书籍设计的发展方向到底在哪里？在吸纳外来文化的同时，也引起了设计界对泛西方化倾向的反思。中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统，对这种传统文化的继
承，书籍设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬
传统文化的精髓，实现装帧设计民族风格与现代特
色。因此，对民族传统文化的继承是必要的也是必
然的。为什么我们百听不厌那已经十分熟悉了的唱
腔？为什么千百年来人们仍然爱写七律、七绝？为
什么书法艺术历时数千年至今绵绵不绝？……因
图３—７《唐山艺术百年》为它们都是高度提炼了的、异常精粹的美的形式。ｎ３３书籍设计师在这一反思过程中越来越意识到在设计中运用中国视觉元素和文字的重要性。尊重本民族文化审美习惯的设计，作品中处处体现出一股浓郁的中国风。强调中国本土风格并非墨守陈规、自我封闭。随着时代的改变，书籍设计要适应今天社会和读者的审美习惯，所以简单的复古不能代表本土化的设计。设计师须不断创意求新，形成既有丰富内涵，又适应市场需求的中国自身独有的书籍审美风格。我们有必要对存在的问题进行深度的文化思考，保持清醒的认识，看到“繁荣后的贫困，喧哗里的单调，狂欢中的悲剧意味”。我们的设计不仅要体现完美的构图、和谐的色彩，更要传达出图书的精神品质和意境，最重要的是表现出本民族的文化特质和艺术品位。今天的文化选择决定着中国图书设计文化的未来。我们应在本土文化的滋养下，促进传统的创造性的转化，并在现代化的艺术实践中步步向前。
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四、各要素的审美内涵对书籍的作用
（一）封面设计与审美内涵
封面，古时又称书衣，是一本书最重要的外部特征之一，最能代表本书的面貌。它除了具有保护书芯的作用外，还具有审美的功能。封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名称等文字和装饰形象、色彩及构图，如何使封面体现书的内容、性质、体裁．如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用．是封面设计中最重要的一环。封面设计必须符合书籍的内容，其设计虽不能重复书籍的内容，却可以创造性地概括书籍固有的内涵。因此，书籍封面不是一种可以任意改换的外加物，不是随便拿来保护书籍的书皮子，封面是与书籍内容紧密相连的独立的艺术品，它代表了书籍设计审美内涵的大部分。在书籍设计中，设计者不仅要高度凝练和概括书籍的内容，而且还要反映出设计者思想感情和对书籍所反映的现实生活做出主观评价。
封面设计的造型特点书籍封面首先展现给人的
是形式的美感，如同其它艺术设计的形式一样，其设
计也要遵从形式美的设计规律，充分运用形态要素：
点、线、面、体、空间、肌理等，还要运用构成要素
诸如形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一等
形式美法则，展示书籍封面各视觉元素有机关系，或
简洁凝练，或丰富繁杂，根据书籍性能要求，达到完
美的视觉效果美。
图４一ｌ《老人与海》
封面设计的造型要适应不同阅读者的年龄、文化层
次等要求。如对少年儿童读物形象要单纯、具象、真实、
准确，构图要生动话泼，尤其要突出知识性和趣味性，
如图４—１：《老人与海》，在构图、色彩和内容安排上，
符合儿童的审美心理。对中青年到老年人的读物，形象
可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图
图４—２《中国民间美术全集》也可由生动话泼的形式转向于严肃、庄重的形式。休闲１２
四、各要素的审美内涵对书籍的作用
性、生活性等杂志书籍，封面构图上可以活泼些，色彩上可以热烈些，使其更富有趣味性，更能吸引人的眼球，如图４—２：广西师范大学出版社出版的《中国民间美术全集》，色彩奔放，文字和图形结合巧妙，把知识性、趣味性和收藏性完美地结合起来。而学术性的刊物或专著，在视觉要素的运用上更凝练，简洁，色彩运用上往往朴素一些。因此，从事书籍设计的人无不将封面设计放在最重要的位置。日本著名书籍设计家菊地信义先生曾说过：“封面装帧作为平面的设计，摆在书店的展台和书架上，首先要有引人注目，打动人心的感染力。川１４１读者从看书、翻书到买书一般经过“吸引＂，“了解’’，“拥有’’三个心理过程，其中第一个心理过程在很大程度上取决于封面设计的成败。
艺术图书由于其内容具有审美特性，其封面设计更容易展示设计者的艺术追求。绘画、书法、摄影、图案等艺术体裁的广泛运用，
使艺术书籍的封面表现多姿多彩，形神兼备地反映
出一本书的全貌，为该书增添光彩。如图４—３：外
文出版社出版的《中国现代国画大师——齐白石画
集》，以汉字书法题写书名于封面上，并以国画作
品作衬底，精妙绝伦的国画艺术与具个性的画家、
书法家的款识，可谓结合得完美无暇。把现代人的
思绪带入极具中国特色的花鸟画的宜人情境中。封’图４—３《齐白石画集》
面设计的考究还体现在封面材料的选用上。精装艺术图书常以丝、罗、绸、缎、漆布、棉布、麻布、皮革等裱褙厚纸板作封面，这在有关古代美术精品内容的作品集中常用。
（二）文字设计与审美内涵
书籍设计有着独特的使用价值和美学价值，它的价值不仅在于实用，更主要的是它的美观。本书在商品的货架上能否引起读者的注意，装帧的美与不美，效果是大不一样。
文字，是书籍版面内容的主要载体。许多优秀
的书籍设计作品，在读者而前都是很“抢眼＂，更
是“耐看’’的，它们的形式美感能将读者引入更深
一层的遐想之中。要很好地做到这点，就要追求书
籍装帧设计中文字的运用，要有高品质的审美特
征。书籍设计中，文字的设计同时也是创意的过程，图４—４《平面设计一案例分析》创意是设计师的思维水准的体现，是评价一件作品
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封面上简练的“东西’’两字，把读者的视线牢牢抓住，盈豳圈慰震豳翻隧然后是书名、作者名和出版社名，这些留在封面上的翟詈鬈盏谶鞠豳豳隧隧文字信息，在设计审美中起着举足轻重的作用。在设
计过程中，为了丰富画面。可重复书名、加上拼音或墨龟嗣鞠蟹霸黧翳黼艉墨墨叼豳隧黼
外文书名，或目录和适量的广告语。有时为了画面的一勰黝豳嘲㈣１４
四、各要素的审美内涵对书籍的作用
向的完成为终结。它是诗情画意的．，将审美追求浑然于文化演进的潮流之中，同时又是不息地推陈出新、与时俱迸地不断以新的图形创意与文字组合为一体，展示设计的
新意图，从而不断地赢取观众和市场，以确立自己
．么的社会阵脚，扮演文化传播者的角色。特别是当经
典主义被人们当作门第的装饰而占领书橱之一角
时，平民化的审美之风就会更多地给时尚中的书籍
设计留下了丰富而广阔的运作空间，人类审美的本
性也在时尚中以新的图形语言展示出应有的神采。ｕ明
此时，图形设计艺术使命和文字创造的人文情怀将统
一地显示出来。在风云变换的书籍设计天地里，艺术崦图４—７《平安家园》插图
家的创造思维，应当是灵动的。图形文化将文化信息置于图文并茂的双重心理诱导之中，将图形的感知性、可视性特征纳入文字范畴。在符号化可视的形态中，借助文字所具有的确定性、情感性、丰富性来表达图形的内延与外化，又通过图形的直接性、形象性、通识性使文字所阐述的内容和情感得到更广阔、更便捷、更大众化的传播。所以在图形文化时代，图形设计的理念无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。认识、理解、定位图形设计的重要性，也是书籍设计必须把握的要点。认识不到这一点，书籍设计便不能在图形语言国际化潮流中取得质的飞跃。
艺术语言不同于文字语言，它能表述许多文字所不能表述的内容。绘画、书法、雕塑、摄影、音乐、戏剧、舞蹈等各门艺术都有自己独特的语言体系，其中视觉语言是一种很重要的表达形式。这时就需要借助图像来补充表述文字所不能充分传达的内容。所以，艺术类图书大多收有数量不等的图版、图片、插图等。绘画、书法、篆刻、雕塑、摄影、工艺美术等作品，即使是关于艺术理论、技法方面的图书中也配有较多插图、图版。艺术图书中的图片、插图随书籍内容的不同而具有各种艺术形式。众多的艺术门类决定了插图形式的丰富多彩。它们以多种艺术语言表达了书中的思想理念，与书中文字相得益彰。如图４—７《平安家园》插图。艺术图书插图的丰富性在我国图书普遍忽视内装帧的今天，更显得难能可贵。插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字。也能从它的形象本身．表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者，这就是插图的含义。插图的形式表现丰富，同样按写实和装饰两大类来分，各个国家的插图都有自己风格，即使同一国家、同一类文学作品，也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同，采用不同的角度、不同的内容、不同的
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画面形式来表现。而作为一个插图画家，面对着不同内容题材的书籍，要认真研究思索，找到恰当的手法去表现，而不是千篇一律地去对待。
（四）版式设计与审美内涵
版式设计是书籍设计的重要内容之一，一本书版式的。
好坏直接关系到读者的阅读。版式设计的宗旨就是在版。７ｒ面上将文字、插图、图形等视觉元素进行有机的排列组合，。～通过整体形成的视觉感染力与冲击力、次序感与节奏感，二
将理性思维个性化地表现出来，使其成为具有最大诉求效
果的构成技术，最终以优秀的布局来实现卓越的设计，口引。。
，≯～，
如图４—８《冰心散文》的版式。一般而言，除封面、环衬：＋荔秀鏊瓣。，－和扉页之外，前言也包括在其中。每幅版式中文字和图形４。鲶霎；’悠。参爹嚣豢所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，
图４—８《冰心散文》版式
下面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头
大于地脚，是为了让人作”眉批’’之用。版心靠近版面外口或下部。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多，并且不宜过厚，故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要，安排大于文字的部分，甚至可以跨页排列和出血处理。版式设计也是具有审美属性的，版式除了做为一种传达信息功能的载体外，还具有自身的审美价值。除了能满足使用功能外，还在心理上给人以不同程度的情感愉悦和精神享受。书籍版式设计中文字的排列，字与字间的空隙，行与行之间的空行，字体的选择，字号的大小，图片的剪裁与编排，版口的大小及其延伸方向等等不仅仅是版式的变化，而且还有着不可言传的移情作用，给人们视觉上、心理上、情感上带来愉悦和压抑的不同反应。
（五）色彩设计与审美内涵
色彩除了具有装饰作用之外，更为重要的是，设计者能通过色彩向读者传达一种特定的情绪和情感，在这旱，色彩是表达情感和造就画面情感世界的魔术师。色彩具有情感属性，这早为艺术心理学所证实。也可以说，色彩就是情感。人们对色彩有着非常敏感的反应，很多时候，在观看或欣赏艺术作品时，最先打动人心的是色彩。不同的色彩在人们的精神上会造成不同的情感反应，色彩是拔动读者情感、引发联想、勾起回忆的导航器，同时也是设计者进行艺术创造、激发灵感的动力。色彩无论对于１６
四、各要素的审美内涵对书籍的作用
设计者，还是读者都是相同的，都是以凸显情感为．
前提的，是以诉诸情感、体验情感、传递情感为起
点和终点的。一件好的书籍设计作品，是设计者把
自己体验到的情感通过色彩这一传递情感的视觉语
言浓缩于画面上，传达给读者，引起读者的共鸣，
从而实现情感的交流与精神的震撼和升华，达到陶
冶情操的目的。产生这种效应，都离不开色彩的作
用，只有通过色彩才能实现和完成。如图４—９：中国图４—９《２００３国际海报作品集》色彩设计ｌ・：薯静《¨；ｉ澎■
建筑工业出版社出版的《２００３国际海报邀请展作品集》，以强烈的对比色抓住读者的目光，使读者对这本书产生了进一步了解的愿望。在书籍设计艺术创作中，色彩的作用还在于把无情物变成有情物，使画面上的所有形象：一草一木、一砖一瓦、一滴水、一片石，甚至点、线、面都赋子了情感，创造出出乎意料之外，却在情理之中的完美艺术境界，打动读者的心灵。色彩既烘托气氛，又表达情感，并把情感表达推向极致，这是其它视觉艺术语言所不能企及的。色彩还是书籍设计艺术中创造画面意境之美的最有效的视觉艺术语言。我们知道色彩在视觉艺术中所占的重要位置，书籍设计也是视觉艺术的一个种类，对它来说，色彩也同等重要。
在中国传统文学艺术作品中，无论是诗歌还是绘画创作，都非常注重意境的创造，在欣赏文学艺术作品时，人们往往是被那些表现出深邃辽一｜
阔意境美的艺术作品所吸引和打动着，使其心旷神怡、流
连忘返。这一切都说明了意境美在艺术作品中的重要意义，
我们常说：诗中有画、画中有诗，应是对意境的最好诠释。
除此之外，更为重要的意义还在于它能起到揭示书籍主题
内容、表达作品丰富情感、创造深邃意境、彰显书籍灵魂
的作用，最终达到立书之意的目的。在书籍设计上，意境
的创造对书稿而言，则是最好的概括和表达。运用视觉艺
术语言创造意境，最有发言权的应首推色彩。色彩在表现图４—１０《中华传统节日诗词赏析》色彩设计；……一～……………二０意境上具有极强的可视性和可感性，如一部悲剧性文学作品，运用色彩进行搭配组合，就会烘托出悲剧性气氛，使人从封面的色彩上直接感受到悲凉或悲壮的意境：同样一部抒发优美情感的散文或诗歌集，运用色彩就能构成一种令人神清气静、情意悠长、隽永飘逸的优美意境：如图４—１０：甘肃文化出版社出版的《中华传统节日诗词欣赏》，以大红和金色作为主色调，这两种颜色是我国传统的吉祥色，再配上传统的图案，能１７
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够把读者快速带入书籍的意境当中。纵观中外优秀的书籍设计作品，它的色彩无不给人留下深刻的印象，以致于很久以后，每当人们提起某部书的时候，第一个在脑海中浮现出的甚至就是这部书所特有的个性鲜明的色彩面貌。
在视觉艺术语言中，色彩是最具感染力和表现力的语言，所以在创造意境中是至关重要的，它的生动性是不可替代的，如果说封面是书籍的灵魂，那么可以说色彩就是这灵魂的神韵。色彩是具有无穷表现力的，在书籍设计中，根据不同的主题内容，通过一系列的色彩构成，就能变幻出无穷尽的格调和意境。所以色彩是现代书籍设计艺术的最为重要的手段之一，也是书籍形式取得最佳审美效果的直接原因。
综上所述，色彩在书籍设计艺术中的重要意义和作用是不言而喻的，但我们主张色彩必须是服务于书籍主题内容的，不是为了色彩而色彩的浮华造作，更不是脱离主题的随意涂抹。我们之所以研究色彩，强调它审美的重要性，其目的在于对色彩作用和意义的认识和把握，以利于更加充分合理地在书籍设计艺术中运用色彩，提高对色彩艺术规律的研究和探索的自觉性，进而在设计中更好地发挥色彩的作用，创作出更加精美的作品
（六）书籍意蕴之美
黑格尔说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。”艺术作品的意蕴之美，是一种高层次的美感。书籍设计艺术的意蕴之美是书籍艺术作品的“形而上＂的神韵之美，它包含着的是那种“言有尽而艺无穷”的“象外之致”。ｎ踟书籍设计不仅是指技术性操作的装订，而且涉及从书芯到外观一系列的设计，把作者的思想及作品的特色，通过书籍设计的艺术形式融为一体，创造出书籍的必要物质材料及全部工艺活动的总和，而且还起到辅助书中精神内容更得以全面展
示的作用。更进一步地说，一本书的创造，不仅
仅是本人思想感情的结晶，还包括编辑、设计者、
出版者甚至读者为之注入的情感，需要多个不同
部门来共同参与完成结构的工作，那么，从这个
角度讲，书籍设计以更宽泛的涵义概括了这～系
统工程的具体内容。书籍设计就是要体现知识传
播媒体的文化本色。书籍设计的意蕴美，同时显
图４—１１‘《敬人书籍设计２号》现在书籍设计的形式意味上，显示在书籍设计的形象内容中。先是在书籍的整体形态里，它具体体现在从封面到内文版式，从书脊到封底的所有环节中，它所展示出的超越形与色的精神，就是书籍设计的意蕴。书籍设１８
五、书籍设计审美内涵对书籍市场的影响．
计的意蕴，还可以说是隐藏在设计艺术形式与内容之间的一种文化内涵。所有的艺术都是一种文化现象，书籍设计艺术也不例外，在它的形态中更能集中地反映出人类各个历史时期、不同国家或民族的物质文化与精神文化状态。在书籍设计中，可以看出作品中闪耀的艺术与哲学的关系、艺术与社会的关系、艺术与科学等的关系。中国的书籍设计似乎更讲究以韵为美，这是因为中华民族的审美理想更偏重于艺术作品所蕴含的道德、学识、修养。所以，我们设计者要加强自身的修养，文化修养越高，设计的作品的意蕴往往就越丰富。书籍设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以物质形态出现，同时又以隐型文化精神出现。书籍设计艺术本身是一种文化媒介，是传承民族文化的重要方式。书籍设计各要素的审美内涵也随着文化的传播而日渐重要。
五、书籍设计审美内涵对书籍市场的影响
（一）书籍设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值体现。艺术作品中所显现的时代精神，是构成艺术品美感的重要因素，每个时代有每个时代的美，设计的作品要有时代感。在书籍设计中要把握时代精神，是每一位书籍设计者面临的问题。
书籍设计属于艺术的范畴，书籍及设计的性质决定了书籍的文化性和艺术性。书籍设计是艺术；然而书籍确实是一种特殊的文化商品，市场经济中书籍设计艺术从以前简单的封面设计过渡到现在的书籍整体设计，以二元化的平面思维发展到一种三维立体的构造学的设计思路。孔子说：“《韶》尽美矣，又尽善也。＂。孔子“尽善尽美”的审美理想，“尽”字也表达了“全部’’、“整体＂的含义。任何一本精美的书都有个共性——整体性。美学家李泽厚先生说过：“美与感性存在，与满足人的感性需要和享受有直接关系。＂ｎ们书籍设计各要素的审美内涵互相影响，紧密结合，构成书籍设计重要的审美整体。
市场经济推动书籍设计的发展，同时也使书籍的审美内涵发生着相应的变化。市场的神奇魔力，不但提高了书籍设计艺术的地位，而且还塑造书籍设计风格的流行倾向。近年来。随着我国经济的高速发展，人们物质文化生活的提高，审美的需求更加多元化，对书籍设计的审美要求也越来越高，仅仅以中国传统的朴素之美来设计己不能满足读者对书籍设计的审美要求，于是，书籍设计的观念也发生了巨大变化，这种变化的表现形式就是在材料与印刷工艺上越来越讲究了。而且贵重材料的运用也越来越多，前些年书籍设计界出现了“金银热”的现象。目前，随着印刷工艺、装订工艺１９
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的不断提升，我国的书籍设计的确在精致和豪华上达到了一定的高度。烫金压膜屡见
不鲜，撒金粉加硬皮、用ＰＶＣ材料做封面、用红木做
函套等花样百出，书籍设计插入精美的设计插图等等，
各具风格的设计层出不穷。如图５一ｌ：中国青年出版社
出版的《藏地牛皮书》，外形方正，书边全部为黑色，
和封面的黑色书名成为一个整体，内文版式设计了大量
的箭头，这种独特的风格出现在市场后，很多旅游类的
图书都开始效仿，产生了很大的经济效益。书籍设计的
艺术性总是为出版者带来明显的经济效益，我们在实际
图５—１《藏地牛皮书》生活中都能体会到，一些书籍正是由于书籍设计中较强
的艺术性使发行量大增，精美的书籍设计就是一个无
声的推销员，本身就有一个广告作用。漂亮的封面像一张好广告，能唤起人们的购买欲望。由于设计质量不同，在图书市场中的销售效果也很不相同，精美的设计可以成为书籍的附加值，书籍设计艺术本身也可以成为图书市场的卖点。但是又并不意味着书籍设计艺术等于做商业性的广告，它所包含的商业性应理解为一种蕴涵在书籍设计中的市场意识。因此，市场经济条件下的书籍设计的审美要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍设计艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍设计艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。
（二）市场经济中书籍设计师应具备的素质与能力
目前，图书市场已形成买方市场，各种读物铺天盖地，使读者有无所适从之感。有的书店，相似甚至相同的读物就有几种甚至是几十种之多，面对市场经济大潮对书籍装帧设计艺术的巨大影响，设计师必须加强对自身的素质与修养的提高，唯有如此，才能适应市场对书籍设计工作提出的要求。本文认为，作为市场经济中一名优秀的书籍设计师，至少应该具备以下能力：
第一，沟通意识。一本书的装帧设计是否成功，不仅要依赖一个有才华的设计师，还要依赖有眼力的好编辑。装帧设计就像做菜一样，需要文编和美编的配合，才能色、香、味俱全，沟通在旱面很关键。文字编辑作为选题的策划者、文稿的审读加工者，也应是书籍设计形式的参与者、设计方案的支持者。如果没有沟通或沟通太少，很容易造成设计观念上的脱节。双方意见的不一致，导致设计的失败，加上文字编辑往往考虑降低成本，使设计者很多新的创意都夭折，所以造成很多庸俗的设计作品在市场２０
五、书籍设计审美内涵对ｊ侈籍市场的影响
上出现。
第二，整体策划意识。一位合格的书籍设计师在设计之前，应该了解和研究该书的内容和市场价值、阅读群体、市场同类书的设计方式、反响程度、印刷工艺、价格定位，了解读者的所思、所想、所求。在其实用性的“硬价值＂背后有何心理性、情感性的“软价值”等等。根据书的内容和这些需要去进行整体性、全方位的设计，去确定怎样以新的面孔从琳琅满目的书架中跳跃出来。
第三，民族文化意识。２０世纪８０年代以来，书籍设计界和其他设计界一样，受到新的媒介和新的设计技术的挑战，并迅速地运用到设计的全过程，取代从前的手工劳动。当很多书籍设计者一开始接触电脑的时候，就为电脑带来的绚丽效果感到欣喜若狂，而沉迷于电脑的几个特技效果，设计的东西都是千篇一律，商业味十足。设计的内涵在于具有创造性的思维和完备的文化修养。人和电脑相比，人的价值在于独创。在设计中注重电脑技术的运用，但往往是不够的，人的思维创意和设计的严谨是电脑所不及的。中国当前设计的现实是，手绘和电脑设计同时存在，从整体到形式都能体会到传统文化的时代感。
第四，市场意识。由于市场的需求，书籍设计艺术的时代审美感就要在市场经济中体现价值，要求书籍设计师要研究市场，研究图书设计风格的流行趋势，研究图书上架后的效果，研究读者对书籍的审美需求等。所以，在市场经济的大潮中，只有把书籍设计的艺术性和商业性有机地结合起来，才是书籍设计审美内涵重要性的体现。２ｌ
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六、／、、结论耋口Ｊ，匕
书籍是人类文明的伟大标志之一，它所肩负的历史使命是继承全人类优秀的科学文化遗产。书籍在反映社会现实和满足人类物质生活需要中起着非常重要的作用。有了书籍的产生，必然会有书籍设计艺术的产生和发展，在人们的思想沟通和交流中，起着不可低估的重要作用，并且逐渐形成一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。随着国际交往的频繁，贸易的发展，科技的进步，书籍设计所肩负的任务必然越来越重。
书籍审美内涵是重要的，它是解开书籍设计视觉结构的一把钥匙。毫无疑问，好的书籍设计都有好的审美内涵的表现，同时为书籍内容服务，与内容表述有着高度完美的结合。日本著名设计家山浦康平认为：书籍设计的本质是要体现两个个性，一是作者的个性，一是读者的个性。啪１设计即是在二者之间架起的一座可以相互共通的桥梁，而书籍富有内涵的审美设计使这二者之间的距离更近了一步。一个好的设计师，不但要有较好的美术设计能力和表现能力，还应该有渊博的知识，有较高的文化素养，博览群书，注意不断吸收前人的经验和知识，只有这样，才能使书籍设计水平不断提高，为我国的文化出版事业做出自己的贡献。
书籍审美内涵还能体现出设计者的世界观、人生观、哲学观。丰富的生活积累是书籍设计的基本前提和保证。著名书籍设计家张守义先生说：“各类艺术修养是创造上乘装帧设计作品的基础，这种修养是靠长期锻炼、积累的。＂对于设计者来说，要设计的作品是多样的，而对于书籍设计作品来说，是作者对情感的体验和思考。成功的作品离不开对生活的体验和积累，这是任何艺术作品的源泉。现代与传统相结合的总倾向，应该成为书籍设计的总体美学指导思想。有了这个根本指导原则，我们对书籍的审美价值的把握，就不会出现大的偏差。总之，书籍审美的构建是对书籍美学的追求，是对书籍艺术审美性的追求。对于中国当代书籍设计而言，不但要把民族书籍美学与现代设计传达功能相结合，而且要把传统的设计思想与现代设计理念相结合，进而达到功能与审美，传统与时尚，民族性与时代性的统一，在当今现代设计的带动下，彰显具有中国特色的东方设计文化魅力。吕敬人先生说：“最美的书是内容和形式统一、审美和功能统一。’’乜门这说明了书籍设计的创新思路。书籍创新的方法是全方位的，是对书籍整体形态的把握。我们要有文化的归属感，创新的方法是：挖掘本土文化，发扬传统精神。我们可以抛弃以往一成不变的模式，使书籍在不失掉其本质特征一传递信息的前提下，尝试多元化的设计。书籍设计是艺术，似乎已不成为问题。实践证明，一件好的书籍设计作品能给人
六、结论
以美感，或典雅端庄，或艳丽飘逸，或豪华精美……。美，是人们的心理要求：爱美，是人们的天性。随着历史的前进，科学技术的发展，书籍审美作为人们的精神生活需要，它的价值日趋突出和重要。因此随着书籍设计不断演化，努力研究和挖掘中华优秀文化，弘扬中华文化的优良传统才能使我们的书籍设计艺术以顽强的生命力屹立于世界的东方。
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注释
［１］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第１版第１次印刷０９０页［２］何其庆《书装设计》［Ｍ］两南师范大学出版社２００５年第２版第２次印刷０３９页［３］邓忠和《书籍装帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年１月北京第一版３２页。［４］杉浦康平《Ⅱ洲的书籍文字与设计》［Ｍ］三联书店２００６年１１月北京第一版［５］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第一版００２页。
［６］李砚祖《视觉传达的历史与美学》［Ｍ］中国人民入学出版社２０００年第一版１０７页。［７］邓中和《书籍装Ｉ帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年１月北京第一版。
［８］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第１版第１次印刷０８８页［９］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第一版
［１０］杉浦康平《弧洲的书籍文字与设计》［Ｍ］三联书店２００６年１１月北京第一版２０４页［１１］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第１版第１次印刷１２４页［１２］曹武亦《书籍设计》［Ｍ］中国轻工业出版社２００６年９月第１版第１次印刷０２０页［１３］李泽厚《华夏美学》［岫天津社会科学院出版社２００４年７月第２次印刷０４９页［１４］张森《书籍形态设计》［Ｍ］中国纺织出版社２００６年５月第１版第１次印刷０２６页［１５］邓中和《书籍装帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年北京第２次印刷２２１页［１６］《世界艺术与美学》［Ｃ］第２辑文化艺术出版社１９８３年８月北京第１次印刷１７６页［１７］朱琳瑁《版式案例》化学工业出版社２００７年北京第１版第１次印刷０５４页
［１８］邓中和《书籍装帧创意设计》［Ｍ］中国青年出版社２００４年北京第２次印刷１１９页［１９］李泽厚《美学四讲》［Ｍ］天津社会科学院出版社２００４年７月第２次印刷６ｌ页［２０］杉浦康平《亚洲的书籍文字与设计》［Ｍ］三联书店２００６年北京第１次印刷２３２页［２１］吕敬人《书艺问道》［Ｍ］中国青年出版社２００６年１０月北京第一版０９７页
内蒙古师范大学硕十学位论文
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致谢
承蒙各位老师的悉心指导和大力协助，我的这篇论文终于得以完成。在此，我想向所有关心和帮助过我的老师和同学表示最诚挚的感谢。
在三年的学习过程中，我的导师赵晓彦老师给予了我莫大的教导和帮助。赵老师为人谦和，教学认真负责，并勤于创新。她敬业的作风，严谨的学风，儒雅的风度，影响着我的求学和做人的态度。在这里，我表示深深的感谢和崇高的敬意。
在研究生学习阶段，我通过较为系统的学习和研究，各方面得到了充实。美术学院多位老师在学习和生活上给了我悉心的关怀和帮助。在此我要真诚地感谢石钧院长、常存文书记、乌力吉老师、王耀中老师。他们无私地传授自己渊博的专业知识和高深的理论知识，使我受益匪浅，我相信，这些难以忘怀的记忆将伴随我的一生。正因为大家悉心的关怀和帮助，使我在繁重的教学工作之余，终于写完论文。在此，我真心感谢所有关心我，支持我，帮助过我的导师、老师、家人及朋友们。祝他们身体健康，好人一生平安！谢谢！
论中国书籍设计中审美内涵的重要性
作者：
学位授予单位：丁晓杰内蒙古师范大学
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