陶渊明和王维山水田园诗艺术风格比较
摘要：陶渊明与王维的山水田园诗的艺术风格有着相同之处，同样也有着一些不同的地方。陶渊明开拓了这一新的领域，王维有所继承并发展了这一领域，并在这一领域有了极高的成就。陶诗真率自然，意深语淡；王维“诗中有画，画中有诗”；陶诗语言精准，善用白描；王维精雕细刻，有如工笔画。
关键词：陶渊明 王维 山水田园诗
东晋末年，玄言诗蓬勃发展之际，陶渊明的田园诗以真切的感情，朴素的笔法，歌颂幽美淳朴的田园风光，赞美平凡的劳动生活，从而为我国古代诗歌领域开辟了一个新的艺术天地，在陶渊明后，山水田园诗不断得到发展，而其后在山水田园派中尤以王维成就最大。
王维是继陶渊明后山水田园诗的集大成者，其山水田园诗的创作明显受陶渊明的影响，王维的诗中也常以陶渊明自居，如“复值接舆醉，狂歌五柳前”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），而《后山诗话》也说：“右丞，苏州皆学于陶，王得其所在——”，可见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响。这种影响既体现在人格上，还表现在他的诗歌创作中风格的形成，陶渊明与王维的山水田园诗的艺术风格的比较如下：
陶渊明的诗真率自然，意深语淡。
文学作品内容直接受作者的人生经历和其对社会的态度所决定。陶渊明几经出仕的经历使他对黑暗腐败的现实感到厌恶，归隐后乡居生活的自由，使他的身心彻底放松。这使得山水田园之境在陶渊明的心中转换为了悠然之情，表现得真率自然。宋代朱熹说“渊明之所以为高，正在不待安排，胸中自然流出”（《朱子语类》）。陶诗真率自然的特色是其他是人所不可企及的地方，他善用自然之笔写所见自然之趣，用技巧却不见其技巧。如《饮酒》其五：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
这是一首脍炙人口的名篇。诗的首两句写是人隐居躬耕的生活，三四句一问一答却传达出是人悠然自得、自足自信的口吻，这也包含了作者对世俗利禄的鄙视。“采菊东篱下，悠然见南山”两句用白描的手法写人所年所闻，巧妙的将诗升华，写了诗人从采菊见山和目送归鸟所得的感受。整首诗用赋比兴的手法，将真景真情真意融为一体，构成一个真切自然，浑然清淡的幽美画卷，给人以美的享受。
陶渊明欣赏山水，由实入虚、即实即虚，起入玄境。向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。其山水诗那样的好，是由于对自然有那一股新鲜发展时深入化境浓酣忘我的趣味。[1]
陶渊明的诗歌语言精炼准确，善用白描，简单描述几笔，便意蕴深含。如《读山海经》其一：
孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。
既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。
欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。
泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如。
这首诗用朴树的语言和白描的手法，信笔写来，无论写景、叙事、抒情都轻松随意，却又真情洋溢，意味深厚，体现了陶诗真率自然、平淡朴素的风格特色。 陶渊明对物象的描写，不仅仅是写实，而更是重在写心，把微妙的感情融入到物
象的描写中，从而将景物人格化，意境人格化。如他笔下的归鸟（“目入群动息，归鸟趋林鸣”），青松（“青松在东园，众草没其姿”）等，既是日常所见景物，但同时又是诗人孤高标示，刚正不阿的人格情操的象征。这种景物和意境的人格化，使陶诗具有了鲜明的个人风格。
王维对绘画、音乐、书法等方面都有很高的成就，是一位多才多艺的诗人，这些方面的擅长对提高他的诗歌艺术性有很大的帮助，也正因如此，他在创作诗歌时就比一般人更能精确细致的感受到和把握住自然界美妙的音响和景物，并将之表现出来，构成独到的意境。宋代苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评价揭示了王维田园诗诗情画意的基本特征。如：《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚仗候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄立，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。
这是王维晚年所写的田园诗。诗描写的是初夏傍晚农村的一些常见景色：夕阳西下，牛羊回归，老人倚仗，麦苗清秀，桑叶稀疏，田夫荷锄。这些初夏景色极其寻常，作者随手写去，然而诗意盎然，满幅景象犹如一幅轻描淡写的山水画一般，体现王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。
所谓“诗中有画”，说到底无非指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见，摸得着的生活图画。这其实是文学艺术的共同特点和要求，但在诗特别是短小的抒情诗中，要做到这一点，却很不容易。
一则因为作为“时间艺术”的诗，要表现静态的画面而不致代办已非易事，再则要善于捕捉事物的最有典型的特征，并用最精练的语言巧妙地加以表现则尤其困难。总而言之，要做到把诗写得逼真如画，非高手莫属。[2]
生动和动态，幽静和静态这两对概念，各自的相互含义并不完全同一，但他们之间是有联系的。一般来说，表现事物的生动情态，总之处于某一特定状态的动作有关，而描写清幽的环境和寂寞的心情，也总与某种静寂状貌相连。不同的艺术门类在表现不同的对象和特征方面是各有所长又各有所短的。德国文艺理论家莱辛曾指出：诗长于写动作而短于绘静物，画则相反。他的这个论点总结出了一种带规律性的法则。然而，艺术上的高手正在于在不违反规律的情况下，善于扬长避短，而且制段化长。[3]王维的许多山水诗就体现了这种高超的艺术功力，写出了自己对自然的感受。如《鸟鸣涧》：
人闲桂花落， 夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗的前两句以动写静，写春山之夜，万籁俱寂，只有桂花无声地飘落。后两句中动中写静。其实这样的诗歌更表现着诗人内心的闲静，因而在已经上页是空寂的。
王维的诗多精雕细刻，有如工笔画。因而使得描写雅致、精美、丰润而又富有生趣，例如《终南山》
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
诗中首二句写了山的绵延广袤的总貌，三四句由进山前的远望变为置身山中的环顾；五六句是居高临下的俯视；末二句又下到林中。通过不同的角度的观察，把这座耸立中原的山岭的面貌充分地表现了出来。
王维的上水田园诗清新雅致，注重情与景的关系，所谓寓情于景、情景交融，而这种情景关系实质上就是艺术作品中作家的思想感情和作品所描绘的现实现象（包括自然事物和社会生活两方面）的关系。所以，王国维在《文学小言》中说：
“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然以及人生之事实为主，后者则以吾人对此种事实之精神的态度言。”
纵观王维的生平经历、以及山水田园诗的艺术风格，充分说明了文学创作过程是作家的主观思想感情和客观现实、生活形象相统一的过程。
综上所述，陶渊明与王维的山水田园诗艺术风格既有相同之处也存在着差异，其各自特点已在文中阐明。不管是陶诗的真切与朴素，还是王维的“诗中有画，画中有诗”都给我国是个领域描绘了鲜亮的一笔，也是光辉的一页，对后世产生了极大的影响，其二人在山水田园诗的领域可谓“前无古人，后无来者”。
注释：[1] 美学散步、215页、宗白华、上海人民出版社、2009 [2] 《唐诗鉴赏集》、人民文学出版社
[3] 《唐诗鉴赏集》、人民文学出版社、50页
陶渊明和王维山水田园诗艺术风格比较
摘要：陶渊明与王维的山水田园诗的艺术风格有着相同之处，同样也有着一些不同的地方。陶渊明开拓了这一新的领域，王维有所继承并发展了这一领域，并在这一领域有了极高的成就。陶诗真率自然，意深语淡；王维“诗中有画，画中有诗”；陶诗语言精准，善用白描；王维精雕细刻，有如工笔画。
关键词：陶渊明 王维 山水田园诗
东晋末年，玄言诗蓬勃发展之际，陶渊明的田园诗以真切的感情，朴素的笔法，歌颂幽美淳朴的田园风光，赞美平凡的劳动生活，从而为我国古代诗歌领域开辟了一个新的艺术天地，在陶渊明后，山水田园诗不断得到发展，而其后在山水田园派中尤以王维成就最大。
王维是继陶渊明后山水田园诗的集大成者，其山水田园诗的创作明显受陶渊明的影响，王维的诗中也常以陶渊明自居，如“复值接舆醉，狂歌五柳前”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），而《后山诗话》也说：“右丞，苏州皆学于陶，王得其所在——”，可见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响。这种影响既体现在人格上，还表现在他的诗歌创作中风格的形成，陶渊明与王维的山水田园诗的艺术风格的比较如下：
陶渊明的诗真率自然，意深语淡。
文学作品内容直接受作者的人生经历和其对社会的态度所决定。陶渊明几经出仕的经历使他对黑暗腐败的现实感到厌恶，归隐后乡居生活的自由，使他的身心彻底放松。这使得山水田园之境在陶渊明的心中转换为了悠然之情，表现得真率自然。宋代朱熹说“渊明之所以为高，正在不待安排，胸中自然流出”（《朱子语类》）。陶诗真率自然的特色是其他是人所不可企及的地方，他善用自然之笔写所见自然之趣，用技巧却不见其技巧。如《饮酒》其五：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
这是一首脍炙人口的名篇。诗的首两句写是人隐居躬耕的生活，三四句一问一答却传达出是人悠然自得、自足自信的口吻，这也包含了作者对世俗利禄的鄙视。“采菊东篱下，悠然见南山”两句用白描的手法写人所年所闻，巧妙的将诗升华，写了诗人从采菊见山和目送归鸟所得的感受。整首诗用赋比兴的手法，将真景真情真意融为一体，构成一个真切自然，浑然清淡的幽美画卷，给人以美的享受。
陶渊明欣赏山水，由实入虚、即实即虚，起入玄境。向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。其山水诗那样的好，是由于对自然有那一股新鲜发展时深入化境浓酣忘我的趣味。[1]
陶渊明的诗歌语言精炼准确，善用白描，简单描述几笔，便意蕴深含。如《读山海经》其一：
孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。
既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。
欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。
泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如。
这首诗用朴树的语言和白描的手法，信笔写来，无论写景、叙事、抒情都轻松随意，却又真情洋溢，意味深厚，体现了陶诗真率自然、平淡朴素的风格特色。 陶渊明对物象的描写，不仅仅是写实，而更是重在写心，把微妙的感情融入到物
象的描写中，从而将景物人格化，意境人格化。如他笔下的归鸟（“目入群动息，归鸟趋林鸣”），青松（“青松在东园，众草没其姿”）等，既是日常所见景物，但同时又是诗人孤高标示，刚正不阿的人格情操的象征。这种景物和意境的人格化，使陶诗具有了鲜明的个人风格。
王维对绘画、音乐、书法等方面都有很高的成就，是一位多才多艺的诗人，这些方面的擅长对提高他的诗歌艺术性有很大的帮助，也正因如此，他在创作诗歌时就比一般人更能精确细致的感受到和把握住自然界美妙的音响和景物，并将之表现出来，构成独到的意境。宋代苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评价揭示了王维田园诗诗情画意的基本特征。如：《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚仗候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄立，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。
这是王维晚年所写的田园诗。诗描写的是初夏傍晚农村的一些常见景色：夕阳西下，牛羊回归，老人倚仗，麦苗清秀，桑叶稀疏，田夫荷锄。这些初夏景色极其寻常，作者随手写去，然而诗意盎然，满幅景象犹如一幅轻描淡写的山水画一般，体现王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。
所谓“诗中有画”，说到底无非指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见，摸得着的生活图画。这其实是文学艺术的共同特点和要求，但在诗特别是短小的抒情诗中，要做到这一点，却很不容易。
一则因为作为“时间艺术”的诗，要表现静态的画面而不致代办已非易事，再则要善于捕捉事物的最有典型的特征，并用最精练的语言巧妙地加以表现则尤其困难。总而言之，要做到把诗写得逼真如画，非高手莫属。[2]
生动和动态，幽静和静态这两对概念，各自的相互含义并不完全同一，但他们之间是有联系的。一般来说，表现事物的生动情态，总之处于某一特定状态的动作有关，而描写清幽的环境和寂寞的心情，也总与某种静寂状貌相连。不同的艺术门类在表现不同的对象和特征方面是各有所长又各有所短的。德国文艺理论家莱辛曾指出：诗长于写动作而短于绘静物，画则相反。他的这个论点总结出了一种带规律性的法则。然而，艺术上的高手正在于在不违反规律的情况下，善于扬长避短，而且制段化长。[3]王维的许多山水诗就体现了这种高超的艺术功力，写出了自己对自然的感受。如《鸟鸣涧》：
人闲桂花落， 夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗的前两句以动写静，写春山之夜，万籁俱寂，只有桂花无声地飘落。后两句中动中写静。其实这样的诗歌更表现着诗人内心的闲静，因而在已经上页是空寂的。
王维的诗多精雕细刻，有如工笔画。因而使得描写雅致、精美、丰润而又富有生趣，例如《终南山》
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
诗中首二句写了山的绵延广袤的总貌，三四句由进山前的远望变为置身山中的环顾；五六句是居高临下的俯视；末二句又下到林中。通过不同的角度的观察，把这座耸立中原的山岭的面貌充分地表现了出来。
王维的上水田园诗清新雅致，注重情与景的关系，所谓寓情于景、情景交融，而这种情景关系实质上就是艺术作品中作家的思想感情和作品所描绘的现实现象（包括自然事物和社会生活两方面）的关系。所以，王国维在《文学小言》中说：
“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然以及人生之事实为主，后者则以吾人对此种事实之精神的态度言。”
纵观王维的生平经历、以及山水田园诗的艺术风格，充分说明了文学创作过程是作家的主观思想感情和客观现实、生活形象相统一的过程。
综上所述，陶渊明与王维的山水田园诗艺术风格既有相同之处也存在着差异，其各自特点已在文中阐明。不管是陶诗的真切与朴素，还是王维的“诗中有画，画中有诗”都给我国是个领域描绘了鲜亮的一笔，也是光辉的一页，对后世产生了极大的影响，其二人在山水田园诗的领域可谓“前无古人，后无来者”。
注释：[1] 美学散步、215页、宗白华、上海人民出版社、2009 [2] 《唐诗鉴赏集》、人民文学出版社
[3] 《唐诗鉴赏集》、人民文学出版社、50页