《世界现代设计史》教学大纲
课程名称：《世界现代设计史》
课程代码：104113 课程性质：公共必修课
学 时 数：36学时
先修课程：无
适用专业：（3+2）所有专业
开课单位：河南省工艺美术学校
一、课程性质、目的和要求
《世界现代设计史》是装潢专业必修的专业理论课。通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本常识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，增进学生素质的全面发展。
二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求
（一）课程重点与难点
本课程的重点：现代设计的发展与现代设计教育
本课程的难点：对于现代设计风格多样化的掌握
（二）课程内容
第一章 绪论
一、本章主要内容
了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维
二、重点
设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法
三、难点
现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响
四、教学内容:
第一节 关于现代设计史的起始时间
一、工业革命对设计的呼唤
二、发明创造与现代设计艺术
三、艺术风格流派转变的影响
第二节 设计与经济的关系
一、设计与生产
二、设计与技术
三、设计与市场
四、设计与消费
第三节 设计与艺术、科学的关系
一、设计与艺术的关系
二、科学与艺术
第四节 现代设计艺术的形态范畴
一、分类标准及其方法
二、现代设计艺术的形态范畴
第二章 现代设计的滥殇时期
一、本章主要内容
现代设计产生的前提和社会历史条件；工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就
二、重点
英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者
三、难点
工艺美术运动的主要成就
四、教学内容
第一节 现代设计产生的前提和社会历史条件
第二节 工业革命初期设计发展的新动向
第三节 现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动
一、威廉·莫里斯及其追随者
二、工艺美术运动的主要成就
1、建筑与室内设计
2、家具设计
3、陶瓷设计
4、金属工艺设计
5、染识品设计
6、平面设计
第三章 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
一、本章主要内容
新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计
二、重点
新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现
三、难点
新艺术运动在欧洲各国的表现
四、教学内容
第一节 新艺术运动的源流及主要表现
第二节 “新艺术”运动在欧洲各国的表现
1、法国
2、比利时
4、西班牙
5、奥地利
6、英国
第三节 新艺术运动在美国
第四节 自成体系的北欧设计
第四章 现代设计的演进时期——现代主义设计
1、本章主要内容
现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现
2、重点
现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生； 荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动
3、难点
荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动
4、教学内容
第一节 现代主义设计的定义、形式及特征
一、现代主义设计的定义
二、现代主义设计的形式及其特征
第二节 德国工业同盟和现代设计运动的发生
一、德国工业设计的兴起
二、德国的工业同盟
三、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯
第三节 荷兰风格派运动
一、风格派形成的历史背景及其特征
二、风格派主要成员的设计
第四节 俄国构成主义设计运动
一、构成主义的起源
二、构成主义代表人物及其主要作品
第五节 现代主义设计在欧美其它国家的表现
现代主义设计除了在德国、荷兰、俄国有突出的表现以外，在英国、奥地利、法国、美国以及斯堪的纳维也国家有程度不一的反映，并形成了具有本民族、国家和地区的风格特征。
一、英国的设计
二、奥地利的设计
三、法国设计
四、斯堪的纳维亚的设计风格
1、瑞典的设计
2、芬兰的设计
3、丹麦的设计
五、美国的设计
第五章 现代设计演进中的装饰艺术运动
一、本章主要内容
装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；装饰艺术在法国、美国和其它国家的表现
二、重点
装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；装饰艺术在法国的表现
三、难点
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
四、教学内容
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动虽然与欧洲的现代主义运动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，但是，它在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响，因此，尽管它不是20、30年代设计的主流形式与风格，我们还是有必要专门进行分析、阐述。
第一节 装饰艺术运动的历史渊源与风格特征
一、装饰艺术的历史渊源
1、对埃及古代装饰风格的借鉴
2、从传统艺术的创新中获得创作灵感
3、舞台艺术的影响
4、汽车设计样式的影响
二、装饰艺术的风格特征
三、装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
第二节 装饰艺术在法国的表现
一、家具与室内设计
二、陶瓷设计
三、玻璃设计
四、漆器设计
五、首饰与人物装饰品
六、金属制品设计
七、平面设计
第三节 装饰艺术运动在美国的表现
一、建筑设计
二、家具设计
三、陶瓷设计
四、平面设计
第四节 装饰艺术运动在其它国家的表现
第六章 现代主义设计教育体系的形成——包豪斯
一、本章主要内容
包豪斯的历史、包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯；包豪斯的建立及其宣言；包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响
二、重点
包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响
三、难点
包豪斯的设计艺术教学体系
四、教学内容
从英国工艺美术运动开始，不少设计师在从事艺术与工业化生产结合的实践过程中，对艺术与机器的结合、艺术与经济的结合，以及在现代工业化生产条件下，艺术设计的内涵、风格、特征等进行了大量的探讨，其结果不仅使现代意义上的设计思想理论体系逐步形成，而且还导致了现代主义教育体系——包豪斯的出现。
在很大程度上说，包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。同时也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。
第一节 包豪斯的历史
包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
一、包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯
二、包豪斯的建立及其宣言
三、魏玛时期的包豪斯（1919—1925）
四、德绍时期的包豪斯（1925年4月到1932年9月）
第二节 包豪斯的设计艺术教学体系
简单地说，其课程设置是：
1、 基础课程
康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究；②分析绘图。
克利开设的课程有：①自然现象分析；②造型、空间、运动和透视研究。
伊顿开设的课程有：①自然物体练习；②不同材料的质感联系；③古代名画分析。
纳吉开设的课程有：①悬体联系；②体积空间练习；③不同材料结合的平衡练习；④结构练习；⑤质感练习；⑥铁丝、木材结合；⑦构成及绘画。
艾伯斯开设的课程有：①结合练习；②质感练习；③纸切割练习；④铁板造型；⑤白铁皮造型；⑥铁丝构成；⑦错视练习；⑧玻璃造型。
2、其他基础课程：包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。
3、工艺基础课程：包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印刷等。
4、其他专业设计课程：包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。
5、理论课程：包括艺术史、哲学、设计理论等。
6、建筑研修班特别选修的课程及专题研究。
从上述包豪斯开设的课程我们不难看出，这些课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发。包括了现在设计艺术院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等，组成了新基础课模式。因此可以说，包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。
第三节 包豪斯的设计成就
第四节 包豪斯的历史作用及影响
第七章 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
一、本章主要内容
德国20世纪30～50年代的工业设计；第二次世界大战期间和战后初期美国的设计；意大利现代设计艺术的发展；战后日本工业设计的起步；战后英国现代设计的发展；斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计的发展
二、重点
二次世界大战期间和战后初期美国的设计；斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计；意大利现代设计艺术的发展
三、难点
意大利现代设计艺术的发展
四、教学内容
这里所讲的现代设计的成熟时期，实际上是指20世纪30-50年代。尽管在这三十年中，发生了20世纪人类遭受的最大灾难——第二次世界大战，但是，无论是发动战争的统治者，还是抗击战争的人民大众，都并没有放弃经济发展。他们或把发展经济作为战争的经济支柱，或以发展经济来作为反对战争的后盾。特别是在战后，为了恢复社会经济，无论是战胜国，还是战败国，都采取了一系列发展社会经济的措施。因此，20世30-50年代，虽然战争频仍，但社会经济仍然在持续的发展中。在这种社会经济条件下，现代设计经过长时期的积累，正式进入了它的成熟时期。在这一时期，现代设计由30年代美国的流线型运动、德国、意大利的工业设计，到40、50年代西方各国工业设计的发展，以及日本等东方国家现代设计的珊珊迟来，不仅使现代设计的广度大大拓宽，而且在设计的现代化程度方面，也探索出了不少规律性的东西。
第一节 德国30-50年代的工业设计
一、设计的规范化、标准化运动
二、纳粹时期的设计
三、乌尔姆学院和德国设计风格的形成
四、乌尔姆设计学院与布劳恩公司
第二节 第二次世界大战期间和战后美国的设计
一、欧洲设计师的大量移居和战争年间的设计
二、美国战后工业设计的飞速发展
1 、汽车设计与“计划废止制 ”
2 、家具、室内设计与新材料新工艺的应用
3 、波音707飞机设计与人机工程学的运用
三、战后美国设计艺术教育的发展
第三节 意大利现代设计艺术的发展
第四节 战后日本工业设计的起步
一、日本现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立
二、五十年代日本的工业设计及成就
第五节 战后英国现代设计的发展
一、战后英国政府对设计的重视
二、战后英国现代设计的主要表现及成就
第六节 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
一、政府对于设计的重视和扶持
二、瑞典工业设计的成就及风格特征
三、以人为本的丹麦工业设计
四、融合自然的芬兰现代设计
第八章 现代主义设计的持续与反叛时期—20世纪六七十年代的设计
一、本章主要内容
科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；后来居上的日本设计；反思和发展中的美国设计；美国的波普设计；欧洲其它国家设计的发展；古巴的招贴设计
二、重点
科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；反思和发展中的美国设计；美国的波普设计
三、难点
领先世界的意大利设计；反思和发展中的美国设计
四、教学内容
第一节 科学技术的发展及审美观念的变化
第二节 领先世界的意大利设计
第三节 后来居上的日本设计
第四节 反思和发展中的美国设计
一、60年代美国对工业设计的反思
二、美国工业设计的新特点
三、主要设计成就
第五节 英国的“波普”设计
一、波普艺术与设计
二、波普风格下的英国设计
三、现代主义下的英国设计
第六节 欧洲其他国家设计的发展
一、德国的设计
二、法国的设计
三、荷兰的设计
四、波兰的招贴设计
五、斯堪的纳维亚国家的工业设计
第七节 古巴的招贴设计
一、古巴招贴设计发展的原因。
二、古巴招贴设计的概况
三、古巴政治招贴的特点
第九章 设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后）
一、本章主要内容
后现代主义设计的特征及理论探索；后现代主义建筑设计；后现代主义与工业产品设计；后现代主义设计时代的平面设计
二、重点
后现代主义设计的特征及理论探索；后现代主义建筑设计；后现代主义与工业产品设计
三、难点
后现代主义设计的特征及理论探索
四、教学内容
作为“后现代主义”的一个分支——“后现代主义设计”，从本质上说，它是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动。如上一章所述，这种反叛从20世纪60年代开始，延续到70年代以后，传统的现代主义设计思想、理念和方法，随着社会的发展和人们的审美情趣和价值取向的改变，而失去了昔日的荣耀。
第一节 后现代主义设计的特征及理论探索
一、后现代主义设计的特征
二、后现代主义设计理论的探索
第二节 后现代主义建筑设计
一、后现代主义建筑的特征
二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品
第三节 后代现代主义与工业产品设计
一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计
二、后现代主义设计的主要设计风格及表现
1、高科技风格
2、过渡高科技风格
3、极少主义风格
4、解构主义风格
5、微电子风格
6、软高技设计风格
7、新现代主义风格
三、可持续发展战略下的工业设计
1、绿色设计
2、生态设计
3、循环设计
4、组合设计
第四节 后现代主义设计时代的平面设计
一、“新浪潮”平面设计运动
二、“曼菲斯”风格和旧金山派平面设计
三、”里特罗“设计和乡土风格
四、计算机给平面设计带来的革命
三、考核办法
本课程为考试课，考试评分方法采用学生考勤、平时作业成绩与期末考试成绩相结合的形式进行。平时作业、考勤满分为40分，考卷试题成绩按百分制记分，两者换算想加，60分为及格。
《世界现代设计史》教学大纲
课程名称：《世界现代设计史》
课程代码：104113 课程性质：公共必修课
学 时 数：36学时
先修课程：无
适用专业：（3+2）所有专业
开课单位：河南省工艺美术学校
一、课程性质、目的和要求
《世界现代设计史》是装潢专业必修的专业理论课。通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本常识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，增进学生素质的全面发展。
二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求
（一）课程重点与难点
本课程的重点：现代设计的发展与现代设计教育
本课程的难点：对于现代设计风格多样化的掌握
（二）课程内容
第一章 绪论
一、本章主要内容
了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维
二、重点
设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法
三、难点
现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响
四、教学内容:
第一节 关于现代设计史的起始时间
一、工业革命对设计的呼唤
二、发明创造与现代设计艺术
三、艺术风格流派转变的影响
第二节 设计与经济的关系
一、设计与生产
二、设计与技术
三、设计与市场
四、设计与消费
第三节 设计与艺术、科学的关系
一、设计与艺术的关系
二、科学与艺术
第四节 现代设计艺术的形态范畴
一、分类标准及其方法
二、现代设计艺术的形态范畴
第二章 现代设计的滥殇时期
一、本章主要内容
现代设计产生的前提和社会历史条件；工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就
二、重点
英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者
三、难点
工艺美术运动的主要成就
四、教学内容
第一节 现代设计产生的前提和社会历史条件
第二节 工业革命初期设计发展的新动向
第三节 现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动
一、威廉·莫里斯及其追随者
二、工艺美术运动的主要成就
1、建筑与室内设计
2、家具设计
3、陶瓷设计
4、金属工艺设计
5、染识品设计
6、平面设计
第三章 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
一、本章主要内容
新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计
二、重点
新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现
三、难点
新艺术运动在欧洲各国的表现
四、教学内容
第一节 新艺术运动的源流及主要表现
第二节 “新艺术”运动在欧洲各国的表现
1、法国
2、比利时
4、西班牙
5、奥地利
6、英国
第三节 新艺术运动在美国
第四节 自成体系的北欧设计
第四章 现代设计的演进时期——现代主义设计
1、本章主要内容
现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现
2、重点
现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生； 荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动
3、难点
荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动
4、教学内容
第一节 现代主义设计的定义、形式及特征
一、现代主义设计的定义
二、现代主义设计的形式及其特征
第二节 德国工业同盟和现代设计运动的发生
一、德国工业设计的兴起
二、德国的工业同盟
三、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯
第三节 荷兰风格派运动
一、风格派形成的历史背景及其特征
二、风格派主要成员的设计
第四节 俄国构成主义设计运动
一、构成主义的起源
二、构成主义代表人物及其主要作品
第五节 现代主义设计在欧美其它国家的表现
现代主义设计除了在德国、荷兰、俄国有突出的表现以外，在英国、奥地利、法国、美国以及斯堪的纳维也国家有程度不一的反映，并形成了具有本民族、国家和地区的风格特征。
一、英国的设计
二、奥地利的设计
三、法国设计
四、斯堪的纳维亚的设计风格
1、瑞典的设计
2、芬兰的设计
3、丹麦的设计
五、美国的设计
第五章 现代设计演进中的装饰艺术运动
一、本章主要内容
装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；装饰艺术在法国、美国和其它国家的表现
二、重点
装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；装饰艺术在法国的表现
三、难点
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
四、教学内容
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动虽然与欧洲的现代主义运动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，但是，它在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响，因此，尽管它不是20、30年代设计的主流形式与风格，我们还是有必要专门进行分析、阐述。
第一节 装饰艺术运动的历史渊源与风格特征
一、装饰艺术的历史渊源
1、对埃及古代装饰风格的借鉴
2、从传统艺术的创新中获得创作灵感
3、舞台艺术的影响
4、汽车设计样式的影响
二、装饰艺术的风格特征
三、装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
第二节 装饰艺术在法国的表现
一、家具与室内设计
二、陶瓷设计
三、玻璃设计
四、漆器设计
五、首饰与人物装饰品
六、金属制品设计
七、平面设计
第三节 装饰艺术运动在美国的表现
一、建筑设计
二、家具设计
三、陶瓷设计
四、平面设计
第四节 装饰艺术运动在其它国家的表现
第六章 现代主义设计教育体系的形成——包豪斯
一、本章主要内容
包豪斯的历史、包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯；包豪斯的建立及其宣言；包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响
二、重点
包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响
三、难点
包豪斯的设计艺术教学体系
四、教学内容
从英国工艺美术运动开始，不少设计师在从事艺术与工业化生产结合的实践过程中，对艺术与机器的结合、艺术与经济的结合，以及在现代工业化生产条件下，艺术设计的内涵、风格、特征等进行了大量的探讨，其结果不仅使现代意义上的设计思想理论体系逐步形成，而且还导致了现代主义教育体系——包豪斯的出现。
在很大程度上说，包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。同时也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。
第一节 包豪斯的历史
包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
一、包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯
二、包豪斯的建立及其宣言
三、魏玛时期的包豪斯（1919—1925）
四、德绍时期的包豪斯（1925年4月到1932年9月）
第二节 包豪斯的设计艺术教学体系
简单地说，其课程设置是：
1、 基础课程
康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究；②分析绘图。
克利开设的课程有：①自然现象分析；②造型、空间、运动和透视研究。
伊顿开设的课程有：①自然物体练习；②不同材料的质感联系；③古代名画分析。
纳吉开设的课程有：①悬体联系；②体积空间练习；③不同材料结合的平衡练习；④结构练习；⑤质感练习；⑥铁丝、木材结合；⑦构成及绘画。
艾伯斯开设的课程有：①结合练习；②质感练习；③纸切割练习；④铁板造型；⑤白铁皮造型；⑥铁丝构成；⑦错视练习；⑧玻璃造型。
2、其他基础课程：包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。
3、工艺基础课程：包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印刷等。
4、其他专业设计课程：包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。
5、理论课程：包括艺术史、哲学、设计理论等。
6、建筑研修班特别选修的课程及专题研究。
从上述包豪斯开设的课程我们不难看出，这些课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发。包括了现在设计艺术院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等，组成了新基础课模式。因此可以说，包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。
第三节 包豪斯的设计成就
第四节 包豪斯的历史作用及影响
第七章 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
一、本章主要内容
德国20世纪30～50年代的工业设计；第二次世界大战期间和战后初期美国的设计；意大利现代设计艺术的发展；战后日本工业设计的起步；战后英国现代设计的发展；斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计的发展
二、重点
二次世界大战期间和战后初期美国的设计；斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计；意大利现代设计艺术的发展
三、难点
意大利现代设计艺术的发展
四、教学内容
这里所讲的现代设计的成熟时期，实际上是指20世纪30-50年代。尽管在这三十年中，发生了20世纪人类遭受的最大灾难——第二次世界大战，但是，无论是发动战争的统治者，还是抗击战争的人民大众，都并没有放弃经济发展。他们或把发展经济作为战争的经济支柱，或以发展经济来作为反对战争的后盾。特别是在战后，为了恢复社会经济，无论是战胜国，还是战败国，都采取了一系列发展社会经济的措施。因此，20世30-50年代，虽然战争频仍，但社会经济仍然在持续的发展中。在这种社会经济条件下，现代设计经过长时期的积累，正式进入了它的成熟时期。在这一时期，现代设计由30年代美国的流线型运动、德国、意大利的工业设计，到40、50年代西方各国工业设计的发展，以及日本等东方国家现代设计的珊珊迟来，不仅使现代设计的广度大大拓宽，而且在设计的现代化程度方面，也探索出了不少规律性的东西。
第一节 德国30-50年代的工业设计
一、设计的规范化、标准化运动
二、纳粹时期的设计
三、乌尔姆学院和德国设计风格的形成
四、乌尔姆设计学院与布劳恩公司
第二节 第二次世界大战期间和战后美国的设计
一、欧洲设计师的大量移居和战争年间的设计
二、美国战后工业设计的飞速发展
1 、汽车设计与“计划废止制 ”
2 、家具、室内设计与新材料新工艺的应用
3 、波音707飞机设计与人机工程学的运用
三、战后美国设计艺术教育的发展
第三节 意大利现代设计艺术的发展
第四节 战后日本工业设计的起步
一、日本现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立
二、五十年代日本的工业设计及成就
第五节 战后英国现代设计的发展
一、战后英国政府对设计的重视
二、战后英国现代设计的主要表现及成就
第六节 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
一、政府对于设计的重视和扶持
二、瑞典工业设计的成就及风格特征
三、以人为本的丹麦工业设计
四、融合自然的芬兰现代设计
第八章 现代主义设计的持续与反叛时期—20世纪六七十年代的设计
一、本章主要内容
科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；后来居上的日本设计；反思和发展中的美国设计；美国的波普设计；欧洲其它国家设计的发展；古巴的招贴设计
二、重点
科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；反思和发展中的美国设计；美国的波普设计
三、难点
领先世界的意大利设计；反思和发展中的美国设计
四、教学内容
第一节 科学技术的发展及审美观念的变化
第二节 领先世界的意大利设计
第三节 后来居上的日本设计
第四节 反思和发展中的美国设计
一、60年代美国对工业设计的反思
二、美国工业设计的新特点
三、主要设计成就
第五节 英国的“波普”设计
一、波普艺术与设计
二、波普风格下的英国设计
三、现代主义下的英国设计
第六节 欧洲其他国家设计的发展
一、德国的设计
二、法国的设计
三、荷兰的设计
四、波兰的招贴设计
五、斯堪的纳维亚国家的工业设计
第七节 古巴的招贴设计
一、古巴招贴设计发展的原因。
二、古巴招贴设计的概况
三、古巴政治招贴的特点
第九章 设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后）
一、本章主要内容
后现代主义设计的特征及理论探索；后现代主义建筑设计；后现代主义与工业产品设计；后现代主义设计时代的平面设计
二、重点
后现代主义设计的特征及理论探索；后现代主义建筑设计；后现代主义与工业产品设计
三、难点
后现代主义设计的特征及理论探索
四、教学内容
作为“后现代主义”的一个分支——“后现代主义设计”，从本质上说，它是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动。如上一章所述，这种反叛从20世纪60年代开始，延续到70年代以后，传统的现代主义设计思想、理念和方法，随着社会的发展和人们的审美情趣和价值取向的改变，而失去了昔日的荣耀。
第一节 后现代主义设计的特征及理论探索
一、后现代主义设计的特征
二、后现代主义设计理论的探索
第二节 后现代主义建筑设计
一、后现代主义建筑的特征
二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品
第三节 后代现代主义与工业产品设计
一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计
二、后现代主义设计的主要设计风格及表现
1、高科技风格
2、过渡高科技风格
3、极少主义风格
4、解构主义风格
5、微电子风格
6、软高技设计风格
7、新现代主义风格
三、可持续发展战略下的工业设计
1、绿色设计
2、生态设计
3、循环设计
4、组合设计
第四节 后现代主义设计时代的平面设计
一、“新浪潮”平面设计运动
二、“曼菲斯”风格和旧金山派平面设计
三、”里特罗“设计和乡土风格
四、计算机给平面设计带来的革命
三、考核办法
本课程为考试课，考试评分方法采用学生考勤、平时作业成绩与期末考试成绩相结合的形式进行。平时作业、考勤满分为40分，考卷试题成绩按百分制记分，两者换算想加，60分为及格。