蒙德里安的绘画风格对服装设计的影响
摘要：在20世纪的西方美术史上，荷兰画家蒙德里安是抽象主义画派的创始人之一，自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。然而蒙德里安的影响不仅仅局限于抽象绘画领域，更对现代设计影响深远。而他的“几何抽象”绘画给服装设计提供了取之不尽的源泉。
关键词：绘画风格；设计；艺术
蒙德里安的绘画艺术从多方面的给了服装设计师灵感，下面我就简要的从三方面进行分析。
1蒙德里安的绘画艺术在色彩上给予服装设计师的灵感
在蒙德里安创立的“新造型主义”艺术中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现之中， 单纯的造型结构诠释出主题的活力与律动， 引导我们去发现生活的本质。这一重大学说对色彩构成的作用与影响是非常巨大的， 它时刻作用于我们对色彩构成的理解，诠释着另一种生机与表现。蒙德里安主张把丰富多彩的自然浓缩为数学关系， 形体归纳为点、线、面，色彩还原为红、黄、蓝。 红、黄、蓝在色相环中是相隔120 度的色彩，被称为对比色，这三种颜色是比较难搭配的色彩，需要用色彩调和法来进行调和。在色彩调和中，一般采用明度、纯度或面积来作调和，除此之外，还有一种调和方式就是蒙德里安作品中出现的黑白灰， 可用作隔离调和法来调和色彩。服装强对比的色彩搭配，插入黑色，使对比缓和；黑色面积扩大，使画面对比更沉稳。 为时尚鬼才约翰·加利亚诺2009 年春夏男装成衣发布的作品， 其色彩搭配采用了鲜艳的红、黄、蓝对比色，然后采用黑色作间隔色，使之统一协调。
蒙德里安的《百老汇爵士乐》画面由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。此幅作品画面以红、黄、蓝三色为主色，黄色占大面积，中间穿插了小面积的红色与蓝色，整幅画面给人明快、和谐统一之感。在服装色彩配色时，也可以采用此面积调和方法来达到统一，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上灯光的纵横闪烁。为约翰·加利亚诺2009 年春夏男装成衣发布的作品，其采用的配色形式及配色原理，以黄色为大面积，把红色与蓝色整体统一起来，产生协调美感。在这一季的服装发布会上可以感受到蒙德里安的色彩对其服装色彩搭配的影响甚深。 2蒙德里安的绘画艺术在比例与分割上给予服装设计师的灵感
蒙德里安的艺术所追求的是一种“风格”，其基本特征是构成。所以他倡导的新造型主义其实就是构成主义的绘画表现。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式，他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列，创造富有节奏与韵律的秩序与美感。以蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》为例：这幅作品主要由几条浓重的黑色线条将画面进行分割，作品在左上方画有一个大的红色正方形，约占整体面积的50%， 一些黑色的宽直线成直角交叉，将这个红色正方形与左下方蓝色小方形及右下角黄色小长方形结合在一起，用一些浅灰色的矩形把它们区分开来，这些矩形也由浓重的黑线所框定。他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感，画面每个色块多一分则多、
少一分则少，这样的构图与比例，是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。
蒙德里安醉心于对方形和线条分割设计的深入研究与探索尝试，在一定意义上启示了当时和后来的艺术家与设计师从事比例、分割、交错等形式比例美感的探索，并引导了对新时代艺术独特审美意识的积极追求。它同样也影响着服装款式设计。
比例与分割在服装款式设计中是必不可少的元素， 蒙德里安的绘画作品教会了我们怎么去掌握服装款式的比例与分割。 用于服装上的比例方法：一是基准比例法，这是一种较常用的方法；二是黄金分割比例法，这在美学和工艺美术中都有广泛应用； 三是百分比
例。服装各部分的比例，如衣服的长短、宽窄， 以及局部的领、袖、袋等需要比例与分割；各部分的裁片分割都力求取得最美的比例。服装的部位分割是款式构成变化的重要手段， 能够很直观地看到分割的方式，并把它运用到服装款式分割上，如：纵向分割、横向分割、纵横交织分割、斜向分割、纵斜向分割、曲线分割等。，运用斜向分割、曲线分割、曲线交织等分割手法及不同比例色彩的拼接方式，使得服装具有很强烈的视觉冲击力和魔幻效果，给人带来无尽的联想。 3蒙德里安的绘画艺术在图案上给予服装设计师的灵感
美的服装不一定都有图案， 但图案装饰得当的服装肯定是美的。图案能给服装锦上添花，是服装设计不可缺少的艺术表现语言。蒙德里安的绘画艺术在图案上对服装设计也起到了举足轻重的作用。
上世纪60 年代，由时装大师伊夫·圣洛朗开始，蒙德里安抽象的艺术图腾成为一种时尚的流行元素， 黑线加红黄蓝白组成的四色方格纹自此成为潮流界经典。伊夫·圣洛朗极为推崇蒙德里安的抽象几何图案， 首次将其引入时装， 推出了一系列女士短裙，该服装用的是蒙德里安绘画风格，图案是红、黄、蓝、白四色方格。在他的剪裁下，蒙德里安的明快色彩以及几何式的图案， 精巧地与时尚结合为一体。这些短裙轰动一时，被称为蒙德里安裙。
到20 世纪80年代，库里斯基再次将蒙德里安的“色彩遮挡”、康定斯基的构成主义及未来派的构成图案运用到时装设计中。在时装大师范思哲的设计中也可以看到蒙德里安的色彩构成元素。以抽象几何图案等为特点，蒙德里安不断地赋予服装设计师灵感。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言，主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美；花俏艳丽的几何图案被大量应用到时装上，明艳的黄、蓝、红等组合成的不规则的几何图案让时装富有立体的时尚感。可见，在现代的时装设计中， 由蒙德里安所启发的几何图形的运用已经达到一定的境界， 几何图形也越来越被人们作为表现个性的方式应用在设计中。
蒙德里安纯粹造型理念来源于对人与自然和谐关系的冥想，他追寻着自然本质的通则，创造了“新造型主义”的语汇；他从可视的现实切入，以抽象的形式表征结束；他的画面逐渐排除与本质的一般形式无关的东西， 甚至最后变成由直线分割成的矩形组合。蒙德里安的绘画艺术创作不仅仅是绘画传统写实手法的革命，更是绘画设计艺术的再创新，是比例的设计艺术，是分割的设计艺术，是构图的设计艺术，是色彩的设计艺术，是心灵和思想的设计艺术，是绘画因素的设计艺术， 是绘画内容和构思意蕴的设计艺术，是重建绘画精神、唤醒意蕴力量的设计艺术设计。但艺术来源于生活，创作的最初灵感和线索往往来源于生活中的方方面面， 有些事物看似平凡或微不足道，但其中却蕴含着许多闪亮之处，如果对此熟视无睹，不能发觉它们的存在，就不能及时地去捕捉和利用它们，许
多有用的设计素材就会失之交臂，带来遗憾。因此，应善于观察，善于借鉴。蒙德里安绘画艺术在艺术领域里可谓是星星之火，不仅能给服装设计带来灵感，而且在其他领域同样也能带来启发，这还需要设计师更加努力地去发掘、探索和研究。
蒙德里安的绘画风格对服装设计的影响
摘要：在20世纪的西方美术史上，荷兰画家蒙德里安是抽象主义画派的创始人之一，自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。然而蒙德里安的影响不仅仅局限于抽象绘画领域，更对现代设计影响深远。而他的“几何抽象”绘画给服装设计提供了取之不尽的源泉。
关键词：绘画风格；设计；艺术
蒙德里安的绘画艺术从多方面的给了服装设计师灵感，下面我就简要的从三方面进行分析。
1蒙德里安的绘画艺术在色彩上给予服装设计师的灵感
在蒙德里安创立的“新造型主义”艺术中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现之中， 单纯的造型结构诠释出主题的活力与律动， 引导我们去发现生活的本质。这一重大学说对色彩构成的作用与影响是非常巨大的， 它时刻作用于我们对色彩构成的理解，诠释着另一种生机与表现。蒙德里安主张把丰富多彩的自然浓缩为数学关系， 形体归纳为点、线、面，色彩还原为红、黄、蓝。 红、黄、蓝在色相环中是相隔120 度的色彩，被称为对比色，这三种颜色是比较难搭配的色彩，需要用色彩调和法来进行调和。在色彩调和中，一般采用明度、纯度或面积来作调和，除此之外，还有一种调和方式就是蒙德里安作品中出现的黑白灰， 可用作隔离调和法来调和色彩。服装强对比的色彩搭配，插入黑色，使对比缓和；黑色面积扩大，使画面对比更沉稳。 为时尚鬼才约翰·加利亚诺2009 年春夏男装成衣发布的作品， 其色彩搭配采用了鲜艳的红、黄、蓝对比色，然后采用黑色作间隔色，使之统一协调。
蒙德里安的《百老汇爵士乐》画面由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。此幅作品画面以红、黄、蓝三色为主色，黄色占大面积，中间穿插了小面积的红色与蓝色，整幅画面给人明快、和谐统一之感。在服装色彩配色时，也可以采用此面积调和方法来达到统一，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上灯光的纵横闪烁。为约翰·加利亚诺2009 年春夏男装成衣发布的作品，其采用的配色形式及配色原理，以黄色为大面积，把红色与蓝色整体统一起来，产生协调美感。在这一季的服装发布会上可以感受到蒙德里安的色彩对其服装色彩搭配的影响甚深。 2蒙德里安的绘画艺术在比例与分割上给予服装设计师的灵感
蒙德里安的艺术所追求的是一种“风格”，其基本特征是构成。所以他倡导的新造型主义其实就是构成主义的绘画表现。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式，他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列，创造富有节奏与韵律的秩序与美感。以蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》为例：这幅作品主要由几条浓重的黑色线条将画面进行分割，作品在左上方画有一个大的红色正方形，约占整体面积的50%， 一些黑色的宽直线成直角交叉，将这个红色正方形与左下方蓝色小方形及右下角黄色小长方形结合在一起，用一些浅灰色的矩形把它们区分开来，这些矩形也由浓重的黑线所框定。他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感，画面每个色块多一分则多、
少一分则少，这样的构图与比例，是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。
蒙德里安醉心于对方形和线条分割设计的深入研究与探索尝试，在一定意义上启示了当时和后来的艺术家与设计师从事比例、分割、交错等形式比例美感的探索，并引导了对新时代艺术独特审美意识的积极追求。它同样也影响着服装款式设计。
比例与分割在服装款式设计中是必不可少的元素， 蒙德里安的绘画作品教会了我们怎么去掌握服装款式的比例与分割。 用于服装上的比例方法：一是基准比例法，这是一种较常用的方法；二是黄金分割比例法，这在美学和工艺美术中都有广泛应用； 三是百分比
例。服装各部分的比例，如衣服的长短、宽窄， 以及局部的领、袖、袋等需要比例与分割；各部分的裁片分割都力求取得最美的比例。服装的部位分割是款式构成变化的重要手段， 能够很直观地看到分割的方式，并把它运用到服装款式分割上，如：纵向分割、横向分割、纵横交织分割、斜向分割、纵斜向分割、曲线分割等。，运用斜向分割、曲线分割、曲线交织等分割手法及不同比例色彩的拼接方式，使得服装具有很强烈的视觉冲击力和魔幻效果，给人带来无尽的联想。 3蒙德里安的绘画艺术在图案上给予服装设计师的灵感
美的服装不一定都有图案， 但图案装饰得当的服装肯定是美的。图案能给服装锦上添花，是服装设计不可缺少的艺术表现语言。蒙德里安的绘画艺术在图案上对服装设计也起到了举足轻重的作用。
上世纪60 年代，由时装大师伊夫·圣洛朗开始，蒙德里安抽象的艺术图腾成为一种时尚的流行元素， 黑线加红黄蓝白组成的四色方格纹自此成为潮流界经典。伊夫·圣洛朗极为推崇蒙德里安的抽象几何图案， 首次将其引入时装， 推出了一系列女士短裙，该服装用的是蒙德里安绘画风格，图案是红、黄、蓝、白四色方格。在他的剪裁下，蒙德里安的明快色彩以及几何式的图案， 精巧地与时尚结合为一体。这些短裙轰动一时，被称为蒙德里安裙。
到20 世纪80年代，库里斯基再次将蒙德里安的“色彩遮挡”、康定斯基的构成主义及未来派的构成图案运用到时装设计中。在时装大师范思哲的设计中也可以看到蒙德里安的色彩构成元素。以抽象几何图案等为特点，蒙德里安不断地赋予服装设计师灵感。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言，主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美；花俏艳丽的几何图案被大量应用到时装上，明艳的黄、蓝、红等组合成的不规则的几何图案让时装富有立体的时尚感。可见，在现代的时装设计中， 由蒙德里安所启发的几何图形的运用已经达到一定的境界， 几何图形也越来越被人们作为表现个性的方式应用在设计中。
蒙德里安纯粹造型理念来源于对人与自然和谐关系的冥想，他追寻着自然本质的通则，创造了“新造型主义”的语汇；他从可视的现实切入，以抽象的形式表征结束；他的画面逐渐排除与本质的一般形式无关的东西， 甚至最后变成由直线分割成的矩形组合。蒙德里安的绘画艺术创作不仅仅是绘画传统写实手法的革命，更是绘画设计艺术的再创新，是比例的设计艺术，是分割的设计艺术，是构图的设计艺术，是色彩的设计艺术，是心灵和思想的设计艺术，是绘画因素的设计艺术， 是绘画内容和构思意蕴的设计艺术，是重建绘画精神、唤醒意蕴力量的设计艺术设计。但艺术来源于生活，创作的最初灵感和线索往往来源于生活中的方方面面， 有些事物看似平凡或微不足道，但其中却蕴含着许多闪亮之处，如果对此熟视无睹，不能发觉它们的存在，就不能及时地去捕捉和利用它们，许
多有用的设计素材就会失之交臂，带来遗憾。因此，应善于观察，善于借鉴。蒙德里安绘画艺术在艺术领域里可谓是星星之火，不仅能给服装设计带来灵感，而且在其他领域同样也能带来启发，这还需要设计师更加努力地去发掘、探索和研究。