题目：
谈黄宾虹晚年山水画的留白艺术
学 院 专 业 美术学
班 级 10美本1班
学 号 1034020013
学生姓名 吴笑慧
指导教师 李昌平
完成日期 2014/2/1
目录
本科毕业设计
1
2 阴阳哲学关系 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 艺术的演变 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
2.1绘画创作的“成蛹”期 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
2.2绘画创作的“成蝶”期 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 3 留白艺术 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
3.1晚年的重大转折—“浑厚华滋” „„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
3.2“太极笔法的运用”„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
谈黄宾虹晚年山水画的留白艺术
摘要：黄宾虹是一位早学晚熟的一个画家，他在中国画的笔墨应用上有自己独特的讲究和借鉴，他在实践中对笔墨进行了革新，从而使他经历了“白宾虹”到“黑宾虹”的演变，形成了浑厚华滋的独具自己的特色风格。总的来说，黄宾虹在绘画领域所带来的成就是影响深远的，特别是晚年时期，他建立的太极系统是中国古典画的总结，不仅是黄宾虹本人的秘诀，更是近现代学者们所要学习的。
关键词：“阴阳观”；“白、黑”宾虹”；“浑厚华滋”；“太极笔法”
Huang in space art
Abstract:Huang is an early or late of a painter, his pen and ink application in traditional Chinese painting has its own unique standards and reference, he has carried on the innovation to ink in practice, so that he had \"Bai Binhong\" to the evolution of the \"black bean hong\", formed vigorous by mail with their own characteristics of style. In general, in the field of painting achievement is far-reaching, especially in later period, he established system of tai chi is the summary of the Chinese classical painting, not only is the secret of huang himself, but also
the modern scholars to study.
Keywords: philosophy; Yin and Yang. Meter white when the black; Bai Binhong; Black bean rainbow; Vigorous by mail. Tai chi brushwork
谈黄宾虹晚年山水画的留白艺术
艺术学院 2010级美术学 吴笑慧 指导老师：李昌平
黄宾虹先生作为近代山水画大师在山水画的变革中具有举足轻重的地位，特别是他的晚
期山水画85岁到去世近七年左右时间，形成了浑厚华滋的艺术风格，以“密、黑、厚、重”而著称画坛，他的绘画风格独树一帜，影响深远。以“黑宾虹”而著称的绘画风格背后值得深究和思考。
一、 阴阳的哲学关系
天地有阴阳，事物有阴阳，人也有阴阳，阴阳无处不在。人类最原始的一种直接感受就是阴阳，它是人类对宇宙整体变化和事物发展的一种依存。阴阳是史前人类表现图形和文字最常见的形式，它联系到自然事物的发展，反映了事物之间及内部矛盾和统一。阴阳就是宇宙间相反的两种根本力量，这是古人总结出的自然哲学的思想，是不可抗拒的探索，它的存在与世界上万事万物都存在着联系。阴阳，中国传统哲学中的重要范畴，任何矛盾运动的事物都是“阴”“阳”的对立统一体。阴阳学说作为一种哲学思想渗透在我们生活中的每个角落。
阴阳最初的意识是很朴实的，阳就是阳关，而阴则是阴影。通过阴阳我们可以联系到自然界的事物，它们之间对立而又相互作用的关系。事物的阴阳属性不是绝对存在的，而是相对的，在一定的条件下，阴和阳是可以相互转变的。阴阳的对立统一是运动是自然事物发生、发展、变化及消亡的根本原因。正如《素问·阴阳应象大论》所中说：“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始。”因此，阴阳矛盾对立统一运动规律是自然一切事物运动变化固有的规律，世界本身就是阴阳二气对立统一运动的结果。[1]
“阴阳”最早见于《易经》，同时也是《易经》的总体哲学思想。阴阳作为哲学在春秋时期就已经形成了，它是我国古代哲学的重要思想之一。中国古代哲学家发现在自然中都存在这样的一个关系——万物即相互对立又是相互用作的关系，因此他们就用阴阳来解释这个自然现象，并且得出阴阳的对立和消长是宇宙的基本规律。《易经》中“一阴一阳之谓道”，说的就是宇宙万物的运动都是阴阳的运动，阴阳运动是事物运动的规律，这为事物的矛盾做了精辟的概括。
阴阳关系在中国的绘画中更为讲究，在绘画中我们会常常提到一个词语—“计白当黑”。它是清代邓石如提出的一个书法术语，指字的结构和通篇的布局一定要有疏密虚实，这样才能破平板和划一，有起伏有对比，即矛又同一，从而获得良好的艺术情趣。中国书法是以黑白为主调的独特艺术，计白当黑直接而巧妙的应和了老子的哲学观，它抓住书法艺术形式和布局的关键，有利于营造书法深邃而美妙的境界，显现出多方面的审美价值。“计白当黑”虽然是书法术语，但在国画的运用中是非常常见的，它是中国传统文化中的一种独特的美学
观。在绘画的制作过程中，画家通过对画面置黑布白的处理，使得黑与白虚实相生互为依存。黑白相互赋予了无限的外延个内涵，拓展了画面无限的绘画意境和审美空间，但是也正是因为这个原因，中国画才形成了它独具风貌的魅力。
当然，在一副画中，如果只有黑或者只有白的话，那么固然是不会有画的。黑白失调的画也不会四一副好画的，难以给人带来审美上的愉悦感。其实“白”与“黑”就相当于“虚”与“实”一样。虚实相生，反映着中国人的宇宙观，就像我们所学到的阴与阳的关系一样。两者是相互对立而又相互作用的关系。就像上述所提到的，在一定的条件下，阴阳是可以相互转化的，就如同“白与黑”一样，无论是书法中还是在绘画上，白与黑的关系在一定的条件的作用下，两者就可以转化。
阴阳运动的结果就是达到平衡，即“一阴一阳谓之道”。黄宾虹说：“《易》曰：‘道成而上，艺成而下。’道成艺成，犹今所谓精神文明与物质文明也。中华五千年来为文明化开化最早之国。古人制作，皆古之圣贤，政教一道初无道与艺之分。”“艺必一道为归。”“艺之至者，多合乎自然，比所谓道。”[2]因此，我们可以得知阴阳平衡无论是在自然生态方面，还是艺术领域上都是以各个方面的平衡为目标而广泛运用的。“黑”与“白”的和谐统一其本质上合乎“道”的哲学自然法则。
二、艺术演变
黄宾虹（1865--1955）近代画家、学者。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署 予向、虹叟、黄山山中人。擅长画山水，为山水画一代宗师。自小受父亲的影响和启蒙教师的启发，培养了诗、书、画、印的童子功，有着浓厚的文化和艺术气息的家庭给黄宾虹奠定了深厚的传统文化的基础，同时也培养了他对艺术欣赏的品味和审美能力。早年时期受“新安画派”的影响，黄宾虹以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，因而为“白宾虹”；晚年时期，及八十岁后便以黑密厚重、黑里透亮为其特色，故称为“黑宾虹”。 在我过近代绘画史上有“南黄北齐”之说，北齐是指在北京的齐白石先生，而南黄是指在浙江的山水画大师黄宾虹，从中可见黄宾虹的艺术成就是非同一般的。在绘画技法上黄宾虹重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，所谓的“黑、密、厚、重”的画风，成了他独具特色的画风。
纵观黄宾虹的一生，他的艺术之路从最初时期扎实临摹的初级造型到了师法自然中革新笔墨面貌的阶段，及最后到融自然和众长为我所有的三个绘画阶段，最终形成了属于自己的绘画风格。在生活经历和社会实践的磨砺中，黄宾虹在艺术风格上发生了改变，他在绘画的
领域上经历“白宾虹”到“黑宾虹”的蜕变。
2.1绘画创作的“成蛹”期
在很小的时候黄宾虹就接触了中国画，最初他是受“新安派”和“黄山画派”的影响。以及这种的悠然的生活态度和师法自然的创作方式给黄宾虹深刻的影响，让他在绘画的风格上以朴实清淡为主，存在着自然之气，形成了用笔疏朗，空白较多，虚处性格明朗，实处点染随性的“追随新安派”的白宾虹。
何谓“白宾虹”时期，一般指的是黄宾虹早年主要临拟古人的作品的时期。这个时期他的作品几乎笔笔有出处，点点有来路，以至于他的章法有人评为是一种麓台体。从“白宾虹”的画里我们可以看到他是强调线条和用笔的，更加注重用笔的自如灵动。但是他又不会之拘泥于所要临摹的对象，二是着意于所临习的作品中，更多地是训练自己用笔的素养。黄宾虹认为不管是学习古人时还是离开古人，都要有属于自己的见解和独特的面貌。正因为黄宾虹的这种不刻意去追去“个性”，而淡化“风格”的特点，所以形成了具有清秀的审美特征的“白宾虹”。
2.2绘画创作的“化蝶”期
黄宾虹是一位早学晚熟的画家，他在艺术上的一大转折在于他的晚年。因为对自然景色的喜爱，黄宾虹走出了临摹古人的艺术作品，从而去游历祖国美好的山河。在晚年时期黄宾虹的眼睛患有白内障，但并不严重，那时的他情绪高涨，精力饱满，下笔黒密浑厚，润泽的风格更加的纯粹，技法也是更加的精炼和娴熟。晚年他的艺术风格从清雅疏淡到浑厚黑重，运墨姿态意象，画面整体给人感觉不再是平时朴淡，而是黑厚高古，气势不同给人一种苍茫淋漓的感觉。他晚年绘画的变法，可总的概括为三点：一是运用积墨、宿墨和渍墨三墨法，二是点彩法，三是铺水法。三法归一，使黄宾虹在画面上达到“黑墨团中天地宽”的独特韵致。黄宾虹晚期的山水画，风范气候，极妙参神，特别是在八十岁以后，所画体韵遒举，兴会淋漓，浑厚华滋卓烁前人。黄宾虹在绘画上的成就总的来说就是在墨法和水法上的成就。
黄宾虹在作画时，对任何东西都不会去讲究，但是唯独除了墨。他早在《墨法要旨》中就提出：“若墨之下者，用浓见水沁散湮汙，未及数年，墨迹已脱。蓄古精品之墨，以备随时致用，或参合上等清胶新墨研之，是亦用浓墨之一法。”[3]因此，他在作画的时候必须要有上等的徽墨。晚年黄宾虹的变主要体现在浓墨破淡墨上。当他以浓墨破淡墨后，又加宿墨，宿墨稍干后，又在宿墨之上干擦，又加宿墨点，即所谓“层层积墨”。[4]虽然这种画法在落笔之后不容易修改，且容易出现败笔，但是对黄宾虹来说这个不算问题，凭借他多年的绘画经验，宿墨的使用对他来说是得心应手的。也正是因为这样所以出现了“亮墨”的奇效，晚
年的绘画给人带来了浑厚华滋的感觉。
黄宾虹在双目几乎失明的状况下，反而大胆的尝试笔、墨、色、水的各种表现力的可能性和极限性。黄宾虹所强调的韵律感，让我们通过不一样的方式去感受自然的本性美，同时也感受到了笔墨的美丽所在。黄宾虹他所体现近代艺术史上特征，给我们在绘画的领域上建立了更好的基础，他在艺术上的这种突破无论是地域上还是空间上都是前无古人的。我们可以同过“黑宾虹”时期《拟孙雪居笔意》作品的欣赏可以得出。《拟孙雪居笔意》是黄宾虹在晚年86岁时的佳作，此作品正是他从清逸疏朗转向浑厚华滋斐画风的发展过程。此画的取景虽然是常见的自然景色，但是在技法上是以斑驳凝练的墨线勾勒自然景物的，再用湿笔晕染画面。此画色渍满溢，笔法的运用，给人一种超越视野的美感。这种以情写景的手法，可以看出画面里大自然无限的活力。
三、留白艺术
3.1晚年的重大转折——“浑厚华滋”
黄宾虹是山水画传统型大师，他从小攻经、诗、书画及篆刻，青少年时代就奠定了深厚的传统文化功底。正如上面所述，他经历了师古人，师造化和融化古人造化形成独特风格的三个阶段。虽然他极度尊崇传统，但他还是在坚持学古的同时突破古人，形成自我。
“浑厚华滋”的美感和独创的“黒密厚重”的艺术风格是黄宾虹山水画的显著特点。他晚年的作品更是激情澎湃，笔力圆浑，意境深邃，开创了中国画的现代面貌，影响至今。黄宾虹在绘画上所达到浑厚华滋的境界是值得我们学习和赞赏的，这种浑厚华滋的效果取得是和他对材质的选择是密不可分的。上述提到黄宾虹对用墨的要求是非常的高的，他一般所使用的都是咸丰年间以前的旧墨，当然更重要的一点是因为黄宾虹数十年对前人积累起来的丰富的墨法不断加以总结和发展的结果。
从技法角度的探究，浑厚华滋离的画风离不开笔墨的厚重、深沉、丰富和微妙。黄宾虹在1929年广州演讲里，黄宾虹提出了“七墨法”，但知道1934年《画法要旨》的发表，我们才知道所谓的“七墨法”是什么：一、浓墨；二、淡墨；三、泼墨；四、积墨；五、焦墨；六、宿墨；七、泼墨。[5]黄宾虹在墨上的探讨战果累累，大大的扩宽了中国画墨法的疆域，是非常值得我们去深入的研究的。然而黄宾虹又特别强调“内美”他曾说过“江山本如画，内美静中参”。在他的眼中，内美是一种非外在的，需要静静的起源观赏，才能品味出其中的美。
3.2“太极笔法”的运用
但凡每一个出色的艺术家都会是一个哲学家，因为一个哲学家思考的深度会决定着艺术的层次，哲学是文化艺术的思想基础，它创作的源泉，给艺术家带来无限的动力。就如同黄宾虹在艺术领域中的地位一样他有着这样的成就跟他的哲学思想是相联系的。他深刻了的领悟了中国哲学的精髓，他是站在民族历史的角度上抓住中国民族精神的主脉，实践自己的艺术理想。在他晚年79岁的时候就曾经说过“太极图是书画的秘籍”。他一生就根据这个原理不断的研究创新，从中得到新思路，一直循环渐进。所以我们不得不说：黄宾虹的艺术是太极艺术，黄宾虹的书画是太极书画。
笔墨是中国书画的灵魂，要是没有了笔墨中国书画将是不复存在的，只有抓住笔墨，才能抓住中国书画的重点。当然笔墨不是单纯的一个载体，它是有自己的灵魂的，并且的超越了属于媒介本身的价值。在黄宾虹眼里笔墨就好比是八卦中的阴和阳的关系一样，笔是主，墨是辅，即笔是阴，墨就是阳，两者的关系是互补的。首先他是非常讲究笔法的运用的，强调用笔的波折变化，柔中有刚，虚中有实的笔法变化。
黄宾虹曾指出“太极图乃变化无穷，生生不息之图”。进一步明确指出了太极图是书画秘诀。然而他这一生也正是在贯彻着这一哲学理念基础上不断的推陈出新，完成自己的艺术蜕变。黄宾虹用笔有阴有阳。刚为阳，柔为阴；骨为阳，肉为阴；枯为阳，润为阴；刚健为阳，婀娜为阴；他论用墨也有阴阳。焦为阳，湿为阴；浓为阳，淡为阴；提为阳，泼为阴。此中之阴阳为消长，和而为太极。笔与墨之间同时有事阴阳互补的统一关系。[6]
在山水画中，黄宾虹将其中皴说成是太极中的“S”。在她的画中，确实充满了长短、浓淡不宜的“S”，《画法简语图解》中，黄宾虹将太极之圆分解为一勾一勒，一勾一勒同S线进行对照。虽是为两笔，但是它的意是相连的，内在气势是贯通的，最终还是一个S。从黄宾虹的画中，可以知道他画面的事物都是由一勾一勒组合成的，这就是太极回环之势，即阴阳互动，这是值得我们去深入学习和探究的。
黄宾虹将《老子》中讲到的“知其白，守其黑”运用到绘画当中。初看黄宾虹的山水画，我们会以为只是“黑乎乎”的一片，但是只要你仔细观察，你会发现画中会有意无意的留出一块块的“白”，这白不是云、光以及别的东西。但是如果你观看全局，你会发现这白的存在是这么的自然合理，无可挑剔。这就是黄宾虹山水的“浑厚华滋”，他将此绘画风格运用的淋漓尽致，惟妙惟肖，这就是画家将自然山水转变成绘画中的山水，也就是阴阳辩证观。
可以说中国山水画中笔笔皆阴阳，处处含阴阳，阴阳的观念尽显现于画中。一阴一阳都是中国山水画中生命的来源，如果能够掌握阴阳不测的自然奥秘的规律，那就可以掌握艺术的守法，对提升画面的意境和层次有很大的帮助。
黄宾虹以其山水画艺术独特的风格被誉为中国20世纪的伟大画家之一，纵观黄宾虹的艺术生涯即使曲折漫长又是辉煌的。他画中的“浑厚华滋”更是让人百看不厌，在欣喜玩味之余更是让人惊叹和赞美。因为他能透过表象看到笔墨的价值，从中找到发展的契机，使中国画的发展进一步的提升的新的领域。黄宾虹很可贵的一点在于发展的思想，他很好的继承传统中的优良部分，同时吸收一些优秀的外来文化，对中国画有一个很大的革新和突破。黄宾虹简历的画论和他对山水的研究对艺术领域带来了极大的影响，对于当代热爱中国画的我们有着很大启示。
黄宾虹不仅在山水画的传承有很大的影响，对中国山水的发展也是起到一定决定因素。他所倡导了学习古人，但要突破古人的思维对我们的中国画发展做了积淀。纵观黄宾虹的一生，可得他对中国画以及学习国画的我们有着特殊的意义。
参考文献：
[1]季伟林.中国山水画与五行艺术哲学[M].文化艺术出版社，2009
[2] 《精神重于物质说》 《国画》月刊卷1第11、12期合刊，1935
[3][4]黄宾虹研究，第六十四集.[M]. 上海：上海书画出版社，2005.8.
[5]黄宾虹.虹庐画谈[M].上海：上海书画出版社,2007.
[6]黄宾虹的太极世界--- 李建团戊子新作，2008
[7]叶子.上高水长---黄宾虹山水画艺术论[M].上海:人民美术出版社，2005
[8]海天.艺术概论[M].上海：上海人民美术出版社,2005.
[9]中国画论.[M].江苏，美术出版社，1988
[10]美术学者梁江.上高水长：浑厚华滋黄宾虹，博客，2008
[11]魏及淇.阴阳的哲学思想及其管理中的应用，日志，2011
[12]中国网海滨高新.中国书法艺术中的“计白当黑”论，百度，2011
谢辞
我的论文得以成功的完成，得益于大学四年老师们传授我的知识，让我学到了很多的在生活中无法学的知识，使我的知识得到积累，让我有了一定的知识储存量，为写论文打下了一定的基础。当然这中间少不了我的指导老师李昌平副教授对我的帮助，从选题的确定、资料书籍的收集、开题报告的准备和论文初稿的形成以及对论文的修改等等，都为之付出了
台州学院艺术学院本科毕业论文
很多的心思，所以在此对李昌平老师您说一声谢谢！
在大学的四年里我收获了很多，有友情，我要感谢10美本1班的同学们。跟你们一起生活了四年我很开心，也很幸福，在大学的生活中我们参加过很多的活动，当然其中有心酸也有快乐，但无论是什么样的，都为我们的生活添增了色彩，使我们人生中的一道风景。除了同学们带给我的欢声笑语，还有老师们带给我的果实的收获。在这里我要感谢汪洋老师、李昌平老师、陶忠盛老师、王斐玲老师、郑士龙老师等等对我的指导和帮助，有了你们的帮助使我在专业上面得到了很大的提升。你们给予我的知识和指导我将会铭记于心！
当然四年里少不了家人给我的支持和鼓励，有了家人的鼓励和支持让我信心倍加，一句谢谢代表不了我的感激之情，但我还是想说声谢谢，我努力的前进，好好的认真学习，希望以后的成绩是给于你们最后的回报。谢谢我亲爱的家人！
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题目：
谈黄宾虹晚年山水画的留白艺术
学 院 专 业 美术学
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学 号 1034020013
学生姓名 吴笑慧
指导教师 李昌平
完成日期 2014/2/1
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2 阴阳哲学关系 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 艺术的演变 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
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3.2“太极笔法的运用”„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
谈黄宾虹晚年山水画的留白艺术
摘要：黄宾虹是一位早学晚熟的一个画家，他在中国画的笔墨应用上有自己独特的讲究和借鉴，他在实践中对笔墨进行了革新，从而使他经历了“白宾虹”到“黑宾虹”的演变，形成了浑厚华滋的独具自己的特色风格。总的来说，黄宾虹在绘画领域所带来的成就是影响深远的，特别是晚年时期，他建立的太极系统是中国古典画的总结，不仅是黄宾虹本人的秘诀，更是近现代学者们所要学习的。
关键词：“阴阳观”；“白、黑”宾虹”；“浑厚华滋”；“太极笔法”
Huang in space art
Abstract:Huang is an early or late of a painter, his pen and ink application in traditional Chinese painting has its own unique standards and reference, he has carried on the innovation to ink in practice, so that he had \"Bai Binhong\" to the evolution of the \"black bean hong\", formed vigorous by mail with their own characteristics of style. In general, in the field of painting achievement is far-reaching, especially in later period, he established system of tai chi is the summary of the Chinese classical painting, not only is the secret of huang himself, but also
the modern scholars to study.
Keywords: philosophy; Yin and Yang. Meter white when the black; Bai Binhong; Black bean rainbow; Vigorous by mail. Tai chi brushwork
谈黄宾虹晚年山水画的留白艺术
艺术学院 2010级美术学 吴笑慧 指导老师：李昌平
黄宾虹先生作为近代山水画大师在山水画的变革中具有举足轻重的地位，特别是他的晚
期山水画85岁到去世近七年左右时间，形成了浑厚华滋的艺术风格，以“密、黑、厚、重”而著称画坛，他的绘画风格独树一帜，影响深远。以“黑宾虹”而著称的绘画风格背后值得深究和思考。
一、 阴阳的哲学关系
天地有阴阳，事物有阴阳，人也有阴阳，阴阳无处不在。人类最原始的一种直接感受就是阴阳，它是人类对宇宙整体变化和事物发展的一种依存。阴阳是史前人类表现图形和文字最常见的形式，它联系到自然事物的发展，反映了事物之间及内部矛盾和统一。阴阳就是宇宙间相反的两种根本力量，这是古人总结出的自然哲学的思想，是不可抗拒的探索，它的存在与世界上万事万物都存在着联系。阴阳，中国传统哲学中的重要范畴，任何矛盾运动的事物都是“阴”“阳”的对立统一体。阴阳学说作为一种哲学思想渗透在我们生活中的每个角落。
阴阳最初的意识是很朴实的，阳就是阳关，而阴则是阴影。通过阴阳我们可以联系到自然界的事物，它们之间对立而又相互作用的关系。事物的阴阳属性不是绝对存在的，而是相对的，在一定的条件下，阴和阳是可以相互转变的。阴阳的对立统一是运动是自然事物发生、发展、变化及消亡的根本原因。正如《素问·阴阳应象大论》所中说：“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始。”因此，阴阳矛盾对立统一运动规律是自然一切事物运动变化固有的规律，世界本身就是阴阳二气对立统一运动的结果。[1]
“阴阳”最早见于《易经》，同时也是《易经》的总体哲学思想。阴阳作为哲学在春秋时期就已经形成了，它是我国古代哲学的重要思想之一。中国古代哲学家发现在自然中都存在这样的一个关系——万物即相互对立又是相互用作的关系，因此他们就用阴阳来解释这个自然现象，并且得出阴阳的对立和消长是宇宙的基本规律。《易经》中“一阴一阳之谓道”，说的就是宇宙万物的运动都是阴阳的运动，阴阳运动是事物运动的规律，这为事物的矛盾做了精辟的概括。
阴阳关系在中国的绘画中更为讲究，在绘画中我们会常常提到一个词语—“计白当黑”。它是清代邓石如提出的一个书法术语，指字的结构和通篇的布局一定要有疏密虚实，这样才能破平板和划一，有起伏有对比，即矛又同一，从而获得良好的艺术情趣。中国书法是以黑白为主调的独特艺术，计白当黑直接而巧妙的应和了老子的哲学观，它抓住书法艺术形式和布局的关键，有利于营造书法深邃而美妙的境界，显现出多方面的审美价值。“计白当黑”虽然是书法术语，但在国画的运用中是非常常见的，它是中国传统文化中的一种独特的美学
观。在绘画的制作过程中，画家通过对画面置黑布白的处理，使得黑与白虚实相生互为依存。黑白相互赋予了无限的外延个内涵，拓展了画面无限的绘画意境和审美空间，但是也正是因为这个原因，中国画才形成了它独具风貌的魅力。
当然，在一副画中，如果只有黑或者只有白的话，那么固然是不会有画的。黑白失调的画也不会四一副好画的，难以给人带来审美上的愉悦感。其实“白”与“黑”就相当于“虚”与“实”一样。虚实相生，反映着中国人的宇宙观，就像我们所学到的阴与阳的关系一样。两者是相互对立而又相互作用的关系。就像上述所提到的，在一定的条件下，阴阳是可以相互转化的，就如同“白与黑”一样，无论是书法中还是在绘画上，白与黑的关系在一定的条件的作用下，两者就可以转化。
阴阳运动的结果就是达到平衡，即“一阴一阳谓之道”。黄宾虹说：“《易》曰：‘道成而上，艺成而下。’道成艺成，犹今所谓精神文明与物质文明也。中华五千年来为文明化开化最早之国。古人制作，皆古之圣贤，政教一道初无道与艺之分。”“艺必一道为归。”“艺之至者，多合乎自然，比所谓道。”[2]因此，我们可以得知阴阳平衡无论是在自然生态方面，还是艺术领域上都是以各个方面的平衡为目标而广泛运用的。“黑”与“白”的和谐统一其本质上合乎“道”的哲学自然法则。
二、艺术演变
黄宾虹（1865--1955）近代画家、学者。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署 予向、虹叟、黄山山中人。擅长画山水，为山水画一代宗师。自小受父亲的影响和启蒙教师的启发，培养了诗、书、画、印的童子功，有着浓厚的文化和艺术气息的家庭给黄宾虹奠定了深厚的传统文化的基础，同时也培养了他对艺术欣赏的品味和审美能力。早年时期受“新安画派”的影响，黄宾虹以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，因而为“白宾虹”；晚年时期，及八十岁后便以黑密厚重、黑里透亮为其特色，故称为“黑宾虹”。 在我过近代绘画史上有“南黄北齐”之说，北齐是指在北京的齐白石先生，而南黄是指在浙江的山水画大师黄宾虹，从中可见黄宾虹的艺术成就是非同一般的。在绘画技法上黄宾虹重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，所谓的“黑、密、厚、重”的画风，成了他独具特色的画风。
纵观黄宾虹的一生，他的艺术之路从最初时期扎实临摹的初级造型到了师法自然中革新笔墨面貌的阶段，及最后到融自然和众长为我所有的三个绘画阶段，最终形成了属于自己的绘画风格。在生活经历和社会实践的磨砺中，黄宾虹在艺术风格上发生了改变，他在绘画的
领域上经历“白宾虹”到“黑宾虹”的蜕变。
2.1绘画创作的“成蛹”期
在很小的时候黄宾虹就接触了中国画，最初他是受“新安派”和“黄山画派”的影响。以及这种的悠然的生活态度和师法自然的创作方式给黄宾虹深刻的影响，让他在绘画的风格上以朴实清淡为主，存在着自然之气，形成了用笔疏朗，空白较多，虚处性格明朗，实处点染随性的“追随新安派”的白宾虹。
何谓“白宾虹”时期，一般指的是黄宾虹早年主要临拟古人的作品的时期。这个时期他的作品几乎笔笔有出处，点点有来路，以至于他的章法有人评为是一种麓台体。从“白宾虹”的画里我们可以看到他是强调线条和用笔的，更加注重用笔的自如灵动。但是他又不会之拘泥于所要临摹的对象，二是着意于所临习的作品中，更多地是训练自己用笔的素养。黄宾虹认为不管是学习古人时还是离开古人，都要有属于自己的见解和独特的面貌。正因为黄宾虹的这种不刻意去追去“个性”，而淡化“风格”的特点，所以形成了具有清秀的审美特征的“白宾虹”。
2.2绘画创作的“化蝶”期
黄宾虹是一位早学晚熟的画家，他在艺术上的一大转折在于他的晚年。因为对自然景色的喜爱，黄宾虹走出了临摹古人的艺术作品，从而去游历祖国美好的山河。在晚年时期黄宾虹的眼睛患有白内障，但并不严重，那时的他情绪高涨，精力饱满，下笔黒密浑厚，润泽的风格更加的纯粹，技法也是更加的精炼和娴熟。晚年他的艺术风格从清雅疏淡到浑厚黑重，运墨姿态意象，画面整体给人感觉不再是平时朴淡，而是黑厚高古，气势不同给人一种苍茫淋漓的感觉。他晚年绘画的变法，可总的概括为三点：一是运用积墨、宿墨和渍墨三墨法，二是点彩法，三是铺水法。三法归一，使黄宾虹在画面上达到“黑墨团中天地宽”的独特韵致。黄宾虹晚期的山水画，风范气候，极妙参神，特别是在八十岁以后，所画体韵遒举，兴会淋漓，浑厚华滋卓烁前人。黄宾虹在绘画上的成就总的来说就是在墨法和水法上的成就。
黄宾虹在作画时，对任何东西都不会去讲究，但是唯独除了墨。他早在《墨法要旨》中就提出：“若墨之下者，用浓见水沁散湮汙，未及数年，墨迹已脱。蓄古精品之墨，以备随时致用，或参合上等清胶新墨研之，是亦用浓墨之一法。”[3]因此，他在作画的时候必须要有上等的徽墨。晚年黄宾虹的变主要体现在浓墨破淡墨上。当他以浓墨破淡墨后，又加宿墨，宿墨稍干后，又在宿墨之上干擦，又加宿墨点，即所谓“层层积墨”。[4]虽然这种画法在落笔之后不容易修改，且容易出现败笔，但是对黄宾虹来说这个不算问题，凭借他多年的绘画经验，宿墨的使用对他来说是得心应手的。也正是因为这样所以出现了“亮墨”的奇效，晚
年的绘画给人带来了浑厚华滋的感觉。
黄宾虹在双目几乎失明的状况下，反而大胆的尝试笔、墨、色、水的各种表现力的可能性和极限性。黄宾虹所强调的韵律感，让我们通过不一样的方式去感受自然的本性美，同时也感受到了笔墨的美丽所在。黄宾虹他所体现近代艺术史上特征，给我们在绘画的领域上建立了更好的基础，他在艺术上的这种突破无论是地域上还是空间上都是前无古人的。我们可以同过“黑宾虹”时期《拟孙雪居笔意》作品的欣赏可以得出。《拟孙雪居笔意》是黄宾虹在晚年86岁时的佳作，此作品正是他从清逸疏朗转向浑厚华滋斐画风的发展过程。此画的取景虽然是常见的自然景色，但是在技法上是以斑驳凝练的墨线勾勒自然景物的，再用湿笔晕染画面。此画色渍满溢，笔法的运用，给人一种超越视野的美感。这种以情写景的手法，可以看出画面里大自然无限的活力。
三、留白艺术
3.1晚年的重大转折——“浑厚华滋”
黄宾虹是山水画传统型大师，他从小攻经、诗、书画及篆刻，青少年时代就奠定了深厚的传统文化功底。正如上面所述，他经历了师古人，师造化和融化古人造化形成独特风格的三个阶段。虽然他极度尊崇传统，但他还是在坚持学古的同时突破古人，形成自我。
“浑厚华滋”的美感和独创的“黒密厚重”的艺术风格是黄宾虹山水画的显著特点。他晚年的作品更是激情澎湃，笔力圆浑，意境深邃，开创了中国画的现代面貌，影响至今。黄宾虹在绘画上所达到浑厚华滋的境界是值得我们学习和赞赏的，这种浑厚华滋的效果取得是和他对材质的选择是密不可分的。上述提到黄宾虹对用墨的要求是非常的高的，他一般所使用的都是咸丰年间以前的旧墨，当然更重要的一点是因为黄宾虹数十年对前人积累起来的丰富的墨法不断加以总结和发展的结果。
从技法角度的探究，浑厚华滋离的画风离不开笔墨的厚重、深沉、丰富和微妙。黄宾虹在1929年广州演讲里，黄宾虹提出了“七墨法”，但知道1934年《画法要旨》的发表，我们才知道所谓的“七墨法”是什么：一、浓墨；二、淡墨；三、泼墨；四、积墨；五、焦墨；六、宿墨；七、泼墨。[5]黄宾虹在墨上的探讨战果累累，大大的扩宽了中国画墨法的疆域，是非常值得我们去深入的研究的。然而黄宾虹又特别强调“内美”他曾说过“江山本如画，内美静中参”。在他的眼中，内美是一种非外在的，需要静静的起源观赏，才能品味出其中的美。
3.2“太极笔法”的运用
但凡每一个出色的艺术家都会是一个哲学家，因为一个哲学家思考的深度会决定着艺术的层次，哲学是文化艺术的思想基础，它创作的源泉，给艺术家带来无限的动力。就如同黄宾虹在艺术领域中的地位一样他有着这样的成就跟他的哲学思想是相联系的。他深刻了的领悟了中国哲学的精髓，他是站在民族历史的角度上抓住中国民族精神的主脉，实践自己的艺术理想。在他晚年79岁的时候就曾经说过“太极图是书画的秘籍”。他一生就根据这个原理不断的研究创新，从中得到新思路，一直循环渐进。所以我们不得不说：黄宾虹的艺术是太极艺术，黄宾虹的书画是太极书画。
笔墨是中国书画的灵魂，要是没有了笔墨中国书画将是不复存在的，只有抓住笔墨，才能抓住中国书画的重点。当然笔墨不是单纯的一个载体，它是有自己的灵魂的，并且的超越了属于媒介本身的价值。在黄宾虹眼里笔墨就好比是八卦中的阴和阳的关系一样，笔是主，墨是辅，即笔是阴，墨就是阳，两者的关系是互补的。首先他是非常讲究笔法的运用的，强调用笔的波折变化，柔中有刚，虚中有实的笔法变化。
黄宾虹曾指出“太极图乃变化无穷，生生不息之图”。进一步明确指出了太极图是书画秘诀。然而他这一生也正是在贯彻着这一哲学理念基础上不断的推陈出新，完成自己的艺术蜕变。黄宾虹用笔有阴有阳。刚为阳，柔为阴；骨为阳，肉为阴；枯为阳，润为阴；刚健为阳，婀娜为阴；他论用墨也有阴阳。焦为阳，湿为阴；浓为阳，淡为阴；提为阳，泼为阴。此中之阴阳为消长，和而为太极。笔与墨之间同时有事阴阳互补的统一关系。[6]
在山水画中，黄宾虹将其中皴说成是太极中的“S”。在她的画中，确实充满了长短、浓淡不宜的“S”，《画法简语图解》中，黄宾虹将太极之圆分解为一勾一勒，一勾一勒同S线进行对照。虽是为两笔，但是它的意是相连的，内在气势是贯通的，最终还是一个S。从黄宾虹的画中，可以知道他画面的事物都是由一勾一勒组合成的，这就是太极回环之势，即阴阳互动，这是值得我们去深入学习和探究的。
黄宾虹将《老子》中讲到的“知其白，守其黑”运用到绘画当中。初看黄宾虹的山水画，我们会以为只是“黑乎乎”的一片，但是只要你仔细观察，你会发现画中会有意无意的留出一块块的“白”，这白不是云、光以及别的东西。但是如果你观看全局，你会发现这白的存在是这么的自然合理，无可挑剔。这就是黄宾虹山水的“浑厚华滋”，他将此绘画风格运用的淋漓尽致，惟妙惟肖，这就是画家将自然山水转变成绘画中的山水，也就是阴阳辩证观。
可以说中国山水画中笔笔皆阴阳，处处含阴阳，阴阳的观念尽显现于画中。一阴一阳都是中国山水画中生命的来源，如果能够掌握阴阳不测的自然奥秘的规律，那就可以掌握艺术的守法，对提升画面的意境和层次有很大的帮助。
黄宾虹以其山水画艺术独特的风格被誉为中国20世纪的伟大画家之一，纵观黄宾虹的艺术生涯即使曲折漫长又是辉煌的。他画中的“浑厚华滋”更是让人百看不厌，在欣喜玩味之余更是让人惊叹和赞美。因为他能透过表象看到笔墨的价值，从中找到发展的契机，使中国画的发展进一步的提升的新的领域。黄宾虹很可贵的一点在于发展的思想，他很好的继承传统中的优良部分，同时吸收一些优秀的外来文化，对中国画有一个很大的革新和突破。黄宾虹简历的画论和他对山水的研究对艺术领域带来了极大的影响，对于当代热爱中国画的我们有着很大启示。
黄宾虹不仅在山水画的传承有很大的影响，对中国山水的发展也是起到一定决定因素。他所倡导了学习古人，但要突破古人的思维对我们的中国画发展做了积淀。纵观黄宾虹的一生，可得他对中国画以及学习国画的我们有着特殊的意义。
参考文献：
[1]季伟林.中国山水画与五行艺术哲学[M].文化艺术出版社，2009
[2] 《精神重于物质说》 《国画》月刊卷1第11、12期合刊，1935
[3][4]黄宾虹研究，第六十四集.[M]. 上海：上海书画出版社，2005.8.
[5]黄宾虹.虹庐画谈[M].上海：上海书画出版社,2007.
[6]黄宾虹的太极世界--- 李建团戊子新作，2008
[7]叶子.上高水长---黄宾虹山水画艺术论[M].上海:人民美术出版社，2005
[8]海天.艺术概论[M].上海：上海人民美术出版社,2005.
[9]中国画论.[M].江苏，美术出版社，1988
[10]美术学者梁江.上高水长：浑厚华滋黄宾虹，博客，2008
[11]魏及淇.阴阳的哲学思想及其管理中的应用，日志，2011
[12]中国网海滨高新.中国书法艺术中的“计白当黑”论，百度，2011
谢辞
我的论文得以成功的完成，得益于大学四年老师们传授我的知识，让我学到了很多的在生活中无法学的知识，使我的知识得到积累，让我有了一定的知识储存量，为写论文打下了一定的基础。当然这中间少不了我的指导老师李昌平副教授对我的帮助，从选题的确定、资料书籍的收集、开题报告的准备和论文初稿的形成以及对论文的修改等等，都为之付出了
台州学院艺术学院本科毕业论文
很多的心思，所以在此对李昌平老师您说一声谢谢！
在大学的四年里我收获了很多，有友情，我要感谢10美本1班的同学们。跟你们一起生活了四年我很开心，也很幸福，在大学的生活中我们参加过很多的活动，当然其中有心酸也有快乐，但无论是什么样的，都为我们的生活添增了色彩，使我们人生中的一道风景。除了同学们带给我的欢声笑语，还有老师们带给我的果实的收获。在这里我要感谢汪洋老师、李昌平老师、陶忠盛老师、王斐玲老师、郑士龙老师等等对我的指导和帮助，有了你们的帮助使我在专业上面得到了很大的提升。你们给予我的知识和指导我将会铭记于心！
当然四年里少不了家人给我的支持和鼓励，有了家人的鼓励和支持让我信心倍加，一句谢谢代表不了我的感激之情，但我还是想说声谢谢，我努力的前进，好好的认真学习，希望以后的成绩是给于你们最后的回报。谢谢我亲爱的家人！
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