浅谈摇滚与现代艺术
摘要：现代摇滚的定义，摇滚的历史和发展史，艺术在近代摇滚中的体现：行为上的、设计艺术上的、视觉上的等。摇滚与艺术的关系，虽然要把摇滚与艺术界联系起来一起研究好像有点牵强，但是我觉得这两者是有着部分联系的，而且想找出来谈谈。 关键词：摇滚；摇滚史；平克·佛罗依德；行为艺术；设计；
摇滚的定义与历史和发展
摇滚在平常人的眼里是一种音乐型式，给他们的感受就是一群不知所谓的人在瞎摆弄一对乐器来制造一些难以接受的噪音，或者很多人听到一首比较激昂的歌曲就会说：这首歌很摇滚哦！但是在一个热爱音乐、热爱摇滚和熟悉摇滚的人看来，这些人的认识是非常浮浅的，看得太表面了，不过也难怪，喜欢这东西的人毕竟是少数的。
其实摇滚真的没有一个非常固定的一个定义，可能这个真的是一个比较精神化的东西，在每个人心目中有着不同的意义。中国摇滚教父崔健说过“摇滚的概念就是批判，你不可能五官挪位地唱“我们的生活比蜜甜”吧？你肯定是批判什么东西，尤其是你曾经不敢批判的东西，你永远能找到可批判的东西，其中包括你自己的虚伪、懦弱，也包括别人的懦弱、装腔作势等，可批判的东西很多，就看你敢不敢。摇滚音乐是一种抽象概念，并不只是年轻人的音乐，看似时尚、有力量的形式存在，真正的摇滚乐是存在于精神上的，在任何时候都可以玩儿。”大家还记得当我们还背着军用书包上学的时候，路边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样沙哑、歇斯底里、震撼的声音，那是一种全新的感觉，那是一座碑，或是一座牌坊。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候，中国的年轻音乐就变了，许多人由此知道摇滚这个词。虽然在这个时候，中国摇滚只是一个词而已。想当年小学时候在MTV 上面看到崔健的《让我们在雪地里撒点野》的时候真的不知道中国摇滚（或者压根不知道什么叫摇滚）是什么一个东西。
高三一年，大学四年，一共玩了五年摇滚的我，对这个概念有了一定的认识，和总结出了一下对它的见解：摇滚是一种精神的产物，它是以音乐为媒介的一种精神表现形式，其带有叛逆性，带有渴望自由性，也带有一定对人感觉有催化引导作用，摇滚使人疯狂，摇滚使人离群，摇滚令人特别，还有！摇滚令人空虚（一个摇滚明星离不开三样东西：毒品、金钱、性）！不过上面的只是其消极的方面！其实摇滚是一把双刃剑！它用摇滚音乐的特殊魅力唤醒人们的动力，唤醒人们的良知。其实摇滚虽然叛逆，但是它追求的自由，是和平，只是摇滚人的思想比较偏激，比较极端，例如美国著名的摇滚盛会“Woodstock ”（胡士托）它第一次开展的原因就是为了自由，反对越战而开始的。总的来说，摇滚是一种个人主义用精神层面升华到实际活动并用行动和音乐来表现的行动形式，它的音乐形式和音乐类型是多变的，只要音乐上的摇滚感觉与摇滚精神和歌手或者乐队的精神相符合的话，都可以称其摇滚，因为每个乐队和乐手都有其自己喜好的曲风，不能将其一概而论，例如大的方面欧洲有其英伦摇滚、德国的金属，美国的车库音乐、金属类和朋克类摇滚，细的分就有比较抒情的蓝调摇滚、抒情金属、抒情摇滚，还有比较激昂的金属乐、朋克和funky ，还有诡异的死亡金属和歌特等等。
“摇滚”一词最早来源于柯利夫兰城一家独立的WJW 电台主持费雷特，是他发明并首次运用了“rock ”一词。在此之前“摇滚”还只是做爱德一种委婉的说法，在极少数歌手的歌词中出现的这一词都是此一意义，从1954年开始费雷德使摇滚一词开始走向全世界。 摇滚起源每个地方都不一样，先说下英国的吧，英国的摇滚代表人物有：性手枪、披
头四、平克·佛罗依德、滚石，这都是起源于他们特有的传统文化基础及绅士态度。因为英国是个老牌资本主义国家，在工业革命、民主政治的刺激下，英国曾经是世界第一大国，所以在英国人的血统中，自然流淌着一种高傲的所谓绅士派头。并且英国还是世界上目前几个少有的君主制国家，这两点结合在一起时，就在一定程度上成为了英国传统文化的基础——首先是信奉上帝，无时无刻不把它放在嘴边上，还比较迷信女皇的王权。而一些底层的信奉上帝和女王的工人阶级的年轻人为英国形成自己风格的摇滚乐提供了丰富厚实的土壤。因此摇滚这种简单的颠簸工具理所当然是他们最好的反抗武器。
例如性手枪他们用最简单的三和弦、用各种尖锐、猥亵的方式，猛然的评击了当时的社会制度，一首《God Save The Queen》对英国皇室造成了非常大的冲击。在其他国家，唱摇滚的人都像叛逆小子，但是英国的“披头四”（甲壳虫）却是一身西装绅士的行头，嘴里唱着温馨的歌词，不但让少女们看的尖叫昏倒，就连老爸老妈辈的也觉得这四个年轻小伙子可爱。在英国，不会有人会像Kurt Conbin那样为了自由而选择自杀。因为英国人有传统，他们信奉上帝。所以，英国摇滚关注的更多的是别人，是自身外的力量。在英国的酒吧或是特定的摇滚聚会中，绝大部分的观众带着现代主义和浪漫主义的色彩。
也正是基于其绅士态度，所以他们更多的时候也是将摇滚当作一种温柔的力量去征服世界，在他们看似放纵的主义中，其实蕴涵了最内敛的浪漫主义。
美国是世界上摇滚起源最早的国家，也是世界上摇滚最发达的国家，其代表人物或乐队有：埃尔维斯（猫王）、Jimi Hendrix、The Doors、枪花、涅磐等。
由于美国是一个在独立战争的血腥中成长起来的国家，因此美国人与生俱来有着对自由疯狂的渴望和珍惜，这种对自由的近乎盲目的崇拜导致了非常多的逆潮流而动的前卫大胆的亚文化现象大量出现在美国——比基尼泳装、健美运动、性解放、刺杀总统等。在美国，自由不再是原来意义上的脱离压迫和束缚，而是要无休无止的抗争。因此几乎所有美国人都充分崇拜暴力。
在崇尚暴力和缺乏传统文化沉淀的美国，摇滚是最直接的反抗方式。
在美国人心目中，摇滚就是一场革命，摇滚就是极端，摇滚就是自由的象征，摇滚就是最锋利的武器„„透过摇滚乐手的手和身体，与其说暴露了他们的个人生活的黑暗，不如说折射了时代的阴影。在胡士托镇，青年们用富有反叛意味的摇滚乐、毒品和性与国家机器、政权和体制进行直接的对抗，用这种方式表达他们对美国发动越南战争的不满和愤怒。由于美国内外社会矛盾非常多，社会非常混乱，胡士托音乐节从此以它通俗性、平民化和非道德性而世代相传，因此那里也成了属于他们自己的共和国、解放区。他们连续三天不停的用摇滚的方式呐喊着反战、爱情、和平。
所以美国人可以什么都不要，但不可以没有摇滚，因此摇滚就代表了人们对一切的向往，摇滚也代表了一切对于自由的被缚与抗争。
以上就是我对世界摇滚的诠释和各地摇滚的起源与发展。
艺术在近代摇滚中的体现
我认为摇滚也是一种艺术，并且它用着各种表现手段来散发着它独特的艺术文化气息。它利用一切最前端的媒介来表现自我，摇滚人永远走在时尚的最前沿。下面以著名的英国摇滚乐队平克·弗洛伊德的音乐电影来解读艺术在摇滚中的体现的。
英国著名艺术摇滚乐队平克·佛洛依特，用了一个非常影视的方法以影片的方式做成了一个长达两个小时的著名音乐电影剧《迷墙》（The Wall ），《迷墙》十一部用意识流何超现实主义手法拍摄的非凡之作，是由亚伦派克（Alan Parker）导演，根据平克·弗洛伊德的音乐《The Wall 》改编的。《迷墙》是一部历史反思的哲理片，没有那一部片子能比这部片
子更具震撼力！
《迷墙》采用的是意识流动叙述，加表现主义艺术手法。但为了充分表现人的内心的生存状态，它里面还采用了多种艺术表现手法。片中也夹杂大量纪实手法的回忆叙述，如他小时候、父亲死了，他成了孤儿，他一个人到公园去玩，看到别的小孩都有父母带着。一个男孩在滑滑梯，小孩的父亲抱他下来。小孩的父亲牵着小孩的手走了。
片中还采用了大量荒诞戏剧的手法。比如，学生被学校“驯服”成听话的机器人，整个学校的学生都戴上了面具，排着队被生产线的机械送进绞肉机，将人搅拌成肉馅。再如，他妻子与他的婚姻只是一个契约关系，两人像是陌生人一样，心理上完全隔着一堵墙。当他妻子回到他身旁的时候，用手推开他们之间的“墙”，并问“你认识我吗？我是登记处派来的。”这纯属荒诞戏剧性的表现手法。
片中还多处用了动画的技术手段来表现。如，一只象征和平的鸽子变成了动画制作的老鹰。布满天空的动画制作的飞机轰炸。众多的人堆成一排排的十字架。又如，他的妻子，一个理想的女人完形，幻变成一个性欲的郁金香花，用性欲的大嘴吞噬着他。
在片中也用了非常多的超现实主义油画美工，基本上片中所有的动画都是用超现实油画的画风和手法绘制，艺术成分相当高。
片子中使用的镜头也非常有艺术技巧，片中大量使用了冲击力和表现力的特写、象征性的镜头和隐寓的镜头。《迷墙》表现了人物内心生存状态的片子，它的今天运用都有很深的意味，每个镜头的取景和布景都是艺术的体现，作为一部摇滚音乐电影节奏和情绪都很充分。
首先，特写镜头：片中大量的特写给观众带来了极强的冲击力和感染力。
片中开头就是划火柴点马灯的特写，特写的火苗拉开了一个小孩在地平线上跑过来的大全景。一个镜头对着的戴着米奇老鼠手表手臂慢慢推移，手臂的汗毛孔都清晰可见，推移到一个夹着烟头手，整个屏幕被烟头和长长的一截烟灰占满，呈现一种死灰般的绝望情绪。然后镜头转向一只眼睛，这只眼镜的大特写占满了整个屏幕，好像这只眼睛看透了人类的历史，人类的所有本质。再如，从手里落下的一滴血，溅起成一个大波浪的大特写，布满整个屏幕。片子里的特写镜头所表现出来的一种逼人的震撼力，促使观者深思。
本片运用了丰富的夸张的表现主义画风的场景画，和结合了动画的形式，每一个画面每一个场景都是艺术意味浓烈的艺术品。行为艺术这个现代艺术的重要表现形式也不断的在该片出现，还有装置艺术也在里面有多次的出现，建筑空间艺术也同样有出现过。画面和音乐完美的结合在一起，空间艺术营造出特别的气氛，夸奇行为富有象征性的表演动作不断让人反思。各种艺术表现形式相互完美的结合在一起，使片子的内涵表现的淋漓尽致。
就像片中学生上学的那一段，他们经过一条输送带经过加工，一张张富有个性的面孔都统一戴上了面具，就像每个人被灌输了同样的概念和同样的人生观价值观，象征着人们经过传统教育个性被完全消磨掉，然后输送带把带着面具的人们都送到了绞肉机里碾成肉条，这里隐谕了人们被无情剥削到最后也无所动容。然后他们经过输送的这一场景不正是一个装置艺术的场景艺术吗！
很多摇滚乐队在现场表演或MTV 或平时生活不断散发其艺术的气息，与其说他们是摇滚人倒不如直接说他们是一个个现代艺术家„„
其实，艺术有广义的一面，所以艺术家不一定是只窝在画室里面做画匠的！大家都说艺术有着不同的表现方式，摇滚人正是用着与常人不同的方式来绘画出其特有的艺术形式和艺术品味，他们的CD 封面设计比一般的流行的封面要特别许多，因为流行歌的歌手门吸引人的卖点就是他们本身的名气，但是摇滚人的卖点就是他们的个性和特色，他们根据一张唱片和mtv 的风格和内涵来设计自己的唱片封面，所以他们的CD 封面是非常特别和吸引眼球的，就像Nirvana （涅盘乐队）著名的专辑《Never Mind 》的封面就是蓝色的水底背景，然
后有个新生的婴儿在游泳追赶着前面的一张10元美钞，那一张是涅盘的最后一张完整的大碟，因为在这张碟之后，他们的不插电演唱会之后，他们的主场和灵魂人物Kurt Cobain（库克·柯本）吞枪自杀了！从他的遗书上可以看出，他对无所进步的和越来越商业化的音乐方式感到厌倦，然后用一种激烈的方式去解脱了自我，这就像一个艺术家对自身的画工和画风严重不满的感情是一样的，因为他们对自己追求是十分的执着的，这种执着甚至到达一种疯狂的程度，就像凡高不能和自己的好友一同追求艺术的时候把自己的一只耳朵割掉一样，一样是对艺术的那种独有的那种执着。
英国著名谜幻乐队Radio Head （电台司令）单曲《Street Spirit 》Mtv 里面采用的镜头语言，行为和动作无不吻合现代艺术的行为艺术的范畴，现代艺术味道相当浓烈，视觉和感观冲击了也是非常震撼，和他们扑朔迷离的曲风结合在一齐，真的无疑是一个相当完美的艺术品，还有其《Karma Police》的Mtv 里面由开始到最后的被追逐的男人的场景，也是有着一种艺术品耐人寻味的感觉在里面。他们的Mtv 是非常经典和非常有艺术气质。
对于一些传统的人或者传统艺术家而言，在他们眼中，摇滚艺术这只是一些玩票性质的，很低俗的艺术门类，但是每个人的审美观不一样，所以对这类另类艺术的感觉也是不一样的，但是据我了解，在美术高校象每个美术学院，喜欢摇滚的人或者接受摇滚音乐，摇滚艺术的人不在少数，我觉得这也是一个品味的问题，往往是那些传统的人会去追求流行，因为他们没有一种自我的艺术品味，所有随波逐流，那个流行就去听那个，流行音乐就像是行画一样，艺术修养到达一定程度的人就不会去看行画了。我觉得摇滚就像一些艺术品一样，虽然觉得它不是完美的，但是它残缺的部分反而是它散发魅力的地方，因为就是那些不完美所以就有地方给我们慢慢品味，慢慢斟酌。其实流行音乐属于那种很唯美但是又是曲风非常杂揉的一种音乐，所有有一种说法就是：流行音乐是集各大家之长，是所有音乐风格的最终形态。我同意这种说法，但是，如果是学美术的人都尝试过被自己的老师这样训斥过：“你要画得有绘画的味道，你在这里慢慢磨的像绘画的对象，倒不如用相机去把它拍下来算了。”因为流行音乐不像古典音乐那么唯美，同样你用普通的技法慢慢的磨肯定没有那些画超写实的大师比美，所以我觉得，流行音乐有点拙味，有点稚气，就像我们一开始学画画的时候一直想画得和对象一摸一样的感觉一样„„
其实学艺术学绘画和听音乐的历程也这样，首先大家一齐听流行歌，然后一部分的人鉴赏力开始提高开始会挑一些好听的流行歌来听，不会盲从潮流。然后有些人就开始接触摇滚，有部分人开始听爵士或者布鲁斯那些非主流音乐。
其实身为一个有大部分艺术工作者会在摇滚音乐里找寻自己的灵感，或者在工作时用摇滚音乐来陪伴自己工作，不过其实这也是按各人的品味和爱好，不过有不少的激进艺术工作者都接触过摇滚这样音乐形式。
以上就是我对摇滚与艺术的关系的一点皮毛之谈，如果有说得不正确的地方请大家提出。
浅谈摇滚与现代艺术
摘要：现代摇滚的定义，摇滚的历史和发展史，艺术在近代摇滚中的体现：行为上的、设计艺术上的、视觉上的等。摇滚与艺术的关系，虽然要把摇滚与艺术界联系起来一起研究好像有点牵强，但是我觉得这两者是有着部分联系的，而且想找出来谈谈。 关键词：摇滚；摇滚史；平克·佛罗依德；行为艺术；设计；
摇滚的定义与历史和发展
摇滚在平常人的眼里是一种音乐型式，给他们的感受就是一群不知所谓的人在瞎摆弄一对乐器来制造一些难以接受的噪音，或者很多人听到一首比较激昂的歌曲就会说：这首歌很摇滚哦！但是在一个热爱音乐、热爱摇滚和熟悉摇滚的人看来，这些人的认识是非常浮浅的，看得太表面了，不过也难怪，喜欢这东西的人毕竟是少数的。
其实摇滚真的没有一个非常固定的一个定义，可能这个真的是一个比较精神化的东西，在每个人心目中有着不同的意义。中国摇滚教父崔健说过“摇滚的概念就是批判，你不可能五官挪位地唱“我们的生活比蜜甜”吧？你肯定是批判什么东西，尤其是你曾经不敢批判的东西，你永远能找到可批判的东西，其中包括你自己的虚伪、懦弱，也包括别人的懦弱、装腔作势等，可批判的东西很多，就看你敢不敢。摇滚音乐是一种抽象概念，并不只是年轻人的音乐，看似时尚、有力量的形式存在，真正的摇滚乐是存在于精神上的，在任何时候都可以玩儿。”大家还记得当我们还背着军用书包上学的时候，路边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样沙哑、歇斯底里、震撼的声音，那是一种全新的感觉，那是一座碑，或是一座牌坊。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候，中国的年轻音乐就变了，许多人由此知道摇滚这个词。虽然在这个时候，中国摇滚只是一个词而已。想当年小学时候在MTV 上面看到崔健的《让我们在雪地里撒点野》的时候真的不知道中国摇滚（或者压根不知道什么叫摇滚）是什么一个东西。
高三一年，大学四年，一共玩了五年摇滚的我，对这个概念有了一定的认识，和总结出了一下对它的见解：摇滚是一种精神的产物，它是以音乐为媒介的一种精神表现形式，其带有叛逆性，带有渴望自由性，也带有一定对人感觉有催化引导作用，摇滚使人疯狂，摇滚使人离群，摇滚令人特别，还有！摇滚令人空虚（一个摇滚明星离不开三样东西：毒品、金钱、性）！不过上面的只是其消极的方面！其实摇滚是一把双刃剑！它用摇滚音乐的特殊魅力唤醒人们的动力，唤醒人们的良知。其实摇滚虽然叛逆，但是它追求的自由，是和平，只是摇滚人的思想比较偏激，比较极端，例如美国著名的摇滚盛会“Woodstock ”（胡士托）它第一次开展的原因就是为了自由，反对越战而开始的。总的来说，摇滚是一种个人主义用精神层面升华到实际活动并用行动和音乐来表现的行动形式，它的音乐形式和音乐类型是多变的，只要音乐上的摇滚感觉与摇滚精神和歌手或者乐队的精神相符合的话，都可以称其摇滚，因为每个乐队和乐手都有其自己喜好的曲风，不能将其一概而论，例如大的方面欧洲有其英伦摇滚、德国的金属，美国的车库音乐、金属类和朋克类摇滚，细的分就有比较抒情的蓝调摇滚、抒情金属、抒情摇滚，还有比较激昂的金属乐、朋克和funky ，还有诡异的死亡金属和歌特等等。
“摇滚”一词最早来源于柯利夫兰城一家独立的WJW 电台主持费雷特，是他发明并首次运用了“rock ”一词。在此之前“摇滚”还只是做爱德一种委婉的说法，在极少数歌手的歌词中出现的这一词都是此一意义，从1954年开始费雷德使摇滚一词开始走向全世界。 摇滚起源每个地方都不一样，先说下英国的吧，英国的摇滚代表人物有：性手枪、披
头四、平克·佛罗依德、滚石，这都是起源于他们特有的传统文化基础及绅士态度。因为英国是个老牌资本主义国家，在工业革命、民主政治的刺激下，英国曾经是世界第一大国，所以在英国人的血统中，自然流淌着一种高傲的所谓绅士派头。并且英国还是世界上目前几个少有的君主制国家，这两点结合在一起时，就在一定程度上成为了英国传统文化的基础——首先是信奉上帝，无时无刻不把它放在嘴边上，还比较迷信女皇的王权。而一些底层的信奉上帝和女王的工人阶级的年轻人为英国形成自己风格的摇滚乐提供了丰富厚实的土壤。因此摇滚这种简单的颠簸工具理所当然是他们最好的反抗武器。
例如性手枪他们用最简单的三和弦、用各种尖锐、猥亵的方式，猛然的评击了当时的社会制度，一首《God Save The Queen》对英国皇室造成了非常大的冲击。在其他国家，唱摇滚的人都像叛逆小子，但是英国的“披头四”（甲壳虫）却是一身西装绅士的行头，嘴里唱着温馨的歌词，不但让少女们看的尖叫昏倒，就连老爸老妈辈的也觉得这四个年轻小伙子可爱。在英国，不会有人会像Kurt Conbin那样为了自由而选择自杀。因为英国人有传统，他们信奉上帝。所以，英国摇滚关注的更多的是别人，是自身外的力量。在英国的酒吧或是特定的摇滚聚会中，绝大部分的观众带着现代主义和浪漫主义的色彩。
也正是基于其绅士态度，所以他们更多的时候也是将摇滚当作一种温柔的力量去征服世界，在他们看似放纵的主义中，其实蕴涵了最内敛的浪漫主义。
美国是世界上摇滚起源最早的国家，也是世界上摇滚最发达的国家，其代表人物或乐队有：埃尔维斯（猫王）、Jimi Hendrix、The Doors、枪花、涅磐等。
由于美国是一个在独立战争的血腥中成长起来的国家，因此美国人与生俱来有着对自由疯狂的渴望和珍惜，这种对自由的近乎盲目的崇拜导致了非常多的逆潮流而动的前卫大胆的亚文化现象大量出现在美国——比基尼泳装、健美运动、性解放、刺杀总统等。在美国，自由不再是原来意义上的脱离压迫和束缚，而是要无休无止的抗争。因此几乎所有美国人都充分崇拜暴力。
在崇尚暴力和缺乏传统文化沉淀的美国，摇滚是最直接的反抗方式。
在美国人心目中，摇滚就是一场革命，摇滚就是极端，摇滚就是自由的象征，摇滚就是最锋利的武器„„透过摇滚乐手的手和身体，与其说暴露了他们的个人生活的黑暗，不如说折射了时代的阴影。在胡士托镇，青年们用富有反叛意味的摇滚乐、毒品和性与国家机器、政权和体制进行直接的对抗，用这种方式表达他们对美国发动越南战争的不满和愤怒。由于美国内外社会矛盾非常多，社会非常混乱，胡士托音乐节从此以它通俗性、平民化和非道德性而世代相传，因此那里也成了属于他们自己的共和国、解放区。他们连续三天不停的用摇滚的方式呐喊着反战、爱情、和平。
所以美国人可以什么都不要，但不可以没有摇滚，因此摇滚就代表了人们对一切的向往，摇滚也代表了一切对于自由的被缚与抗争。
以上就是我对世界摇滚的诠释和各地摇滚的起源与发展。
艺术在近代摇滚中的体现
我认为摇滚也是一种艺术，并且它用着各种表现手段来散发着它独特的艺术文化气息。它利用一切最前端的媒介来表现自我，摇滚人永远走在时尚的最前沿。下面以著名的英国摇滚乐队平克·弗洛伊德的音乐电影来解读艺术在摇滚中的体现的。
英国著名艺术摇滚乐队平克·佛洛依特，用了一个非常影视的方法以影片的方式做成了一个长达两个小时的著名音乐电影剧《迷墙》（The Wall ），《迷墙》十一部用意识流何超现实主义手法拍摄的非凡之作，是由亚伦派克（Alan Parker）导演，根据平克·弗洛伊德的音乐《The Wall 》改编的。《迷墙》是一部历史反思的哲理片，没有那一部片子能比这部片
子更具震撼力！
《迷墙》采用的是意识流动叙述，加表现主义艺术手法。但为了充分表现人的内心的生存状态，它里面还采用了多种艺术表现手法。片中也夹杂大量纪实手法的回忆叙述，如他小时候、父亲死了，他成了孤儿，他一个人到公园去玩，看到别的小孩都有父母带着。一个男孩在滑滑梯，小孩的父亲抱他下来。小孩的父亲牵着小孩的手走了。
片中还采用了大量荒诞戏剧的手法。比如，学生被学校“驯服”成听话的机器人，整个学校的学生都戴上了面具，排着队被生产线的机械送进绞肉机，将人搅拌成肉馅。再如，他妻子与他的婚姻只是一个契约关系，两人像是陌生人一样，心理上完全隔着一堵墙。当他妻子回到他身旁的时候，用手推开他们之间的“墙”，并问“你认识我吗？我是登记处派来的。”这纯属荒诞戏剧性的表现手法。
片中还多处用了动画的技术手段来表现。如，一只象征和平的鸽子变成了动画制作的老鹰。布满天空的动画制作的飞机轰炸。众多的人堆成一排排的十字架。又如，他的妻子，一个理想的女人完形，幻变成一个性欲的郁金香花，用性欲的大嘴吞噬着他。
在片中也用了非常多的超现实主义油画美工，基本上片中所有的动画都是用超现实油画的画风和手法绘制，艺术成分相当高。
片子中使用的镜头也非常有艺术技巧，片中大量使用了冲击力和表现力的特写、象征性的镜头和隐寓的镜头。《迷墙》表现了人物内心生存状态的片子，它的今天运用都有很深的意味，每个镜头的取景和布景都是艺术的体现，作为一部摇滚音乐电影节奏和情绪都很充分。
首先，特写镜头：片中大量的特写给观众带来了极强的冲击力和感染力。
片中开头就是划火柴点马灯的特写，特写的火苗拉开了一个小孩在地平线上跑过来的大全景。一个镜头对着的戴着米奇老鼠手表手臂慢慢推移，手臂的汗毛孔都清晰可见，推移到一个夹着烟头手，整个屏幕被烟头和长长的一截烟灰占满，呈现一种死灰般的绝望情绪。然后镜头转向一只眼睛，这只眼镜的大特写占满了整个屏幕，好像这只眼睛看透了人类的历史，人类的所有本质。再如，从手里落下的一滴血，溅起成一个大波浪的大特写，布满整个屏幕。片子里的特写镜头所表现出来的一种逼人的震撼力，促使观者深思。
本片运用了丰富的夸张的表现主义画风的场景画，和结合了动画的形式，每一个画面每一个场景都是艺术意味浓烈的艺术品。行为艺术这个现代艺术的重要表现形式也不断的在该片出现，还有装置艺术也在里面有多次的出现，建筑空间艺术也同样有出现过。画面和音乐完美的结合在一起，空间艺术营造出特别的气氛，夸奇行为富有象征性的表演动作不断让人反思。各种艺术表现形式相互完美的结合在一起，使片子的内涵表现的淋漓尽致。
就像片中学生上学的那一段，他们经过一条输送带经过加工，一张张富有个性的面孔都统一戴上了面具，就像每个人被灌输了同样的概念和同样的人生观价值观，象征着人们经过传统教育个性被完全消磨掉，然后输送带把带着面具的人们都送到了绞肉机里碾成肉条，这里隐谕了人们被无情剥削到最后也无所动容。然后他们经过输送的这一场景不正是一个装置艺术的场景艺术吗！
很多摇滚乐队在现场表演或MTV 或平时生活不断散发其艺术的气息，与其说他们是摇滚人倒不如直接说他们是一个个现代艺术家„„
其实，艺术有广义的一面，所以艺术家不一定是只窝在画室里面做画匠的！大家都说艺术有着不同的表现方式，摇滚人正是用着与常人不同的方式来绘画出其特有的艺术形式和艺术品味，他们的CD 封面设计比一般的流行的封面要特别许多，因为流行歌的歌手门吸引人的卖点就是他们本身的名气，但是摇滚人的卖点就是他们的个性和特色，他们根据一张唱片和mtv 的风格和内涵来设计自己的唱片封面，所以他们的CD 封面是非常特别和吸引眼球的，就像Nirvana （涅盘乐队）著名的专辑《Never Mind 》的封面就是蓝色的水底背景，然
后有个新生的婴儿在游泳追赶着前面的一张10元美钞，那一张是涅盘的最后一张完整的大碟，因为在这张碟之后，他们的不插电演唱会之后，他们的主场和灵魂人物Kurt Cobain（库克·柯本）吞枪自杀了！从他的遗书上可以看出，他对无所进步的和越来越商业化的音乐方式感到厌倦，然后用一种激烈的方式去解脱了自我，这就像一个艺术家对自身的画工和画风严重不满的感情是一样的，因为他们对自己追求是十分的执着的，这种执着甚至到达一种疯狂的程度，就像凡高不能和自己的好友一同追求艺术的时候把自己的一只耳朵割掉一样，一样是对艺术的那种独有的那种执着。
英国著名谜幻乐队Radio Head （电台司令）单曲《Street Spirit 》Mtv 里面采用的镜头语言，行为和动作无不吻合现代艺术的行为艺术的范畴，现代艺术味道相当浓烈，视觉和感观冲击了也是非常震撼，和他们扑朔迷离的曲风结合在一齐，真的无疑是一个相当完美的艺术品，还有其《Karma Police》的Mtv 里面由开始到最后的被追逐的男人的场景，也是有着一种艺术品耐人寻味的感觉在里面。他们的Mtv 是非常经典和非常有艺术气质。
对于一些传统的人或者传统艺术家而言，在他们眼中，摇滚艺术这只是一些玩票性质的，很低俗的艺术门类，但是每个人的审美观不一样，所以对这类另类艺术的感觉也是不一样的，但是据我了解，在美术高校象每个美术学院，喜欢摇滚的人或者接受摇滚音乐，摇滚艺术的人不在少数，我觉得这也是一个品味的问题，往往是那些传统的人会去追求流行，因为他们没有一种自我的艺术品味，所有随波逐流，那个流行就去听那个，流行音乐就像是行画一样，艺术修养到达一定程度的人就不会去看行画了。我觉得摇滚就像一些艺术品一样，虽然觉得它不是完美的，但是它残缺的部分反而是它散发魅力的地方，因为就是那些不完美所以就有地方给我们慢慢品味，慢慢斟酌。其实流行音乐属于那种很唯美但是又是曲风非常杂揉的一种音乐，所有有一种说法就是：流行音乐是集各大家之长，是所有音乐风格的最终形态。我同意这种说法，但是，如果是学美术的人都尝试过被自己的老师这样训斥过：“你要画得有绘画的味道，你在这里慢慢磨的像绘画的对象，倒不如用相机去把它拍下来算了。”因为流行音乐不像古典音乐那么唯美，同样你用普通的技法慢慢的磨肯定没有那些画超写实的大师比美，所以我觉得，流行音乐有点拙味，有点稚气，就像我们一开始学画画的时候一直想画得和对象一摸一样的感觉一样„„
其实学艺术学绘画和听音乐的历程也这样，首先大家一齐听流行歌，然后一部分的人鉴赏力开始提高开始会挑一些好听的流行歌来听，不会盲从潮流。然后有些人就开始接触摇滚，有部分人开始听爵士或者布鲁斯那些非主流音乐。
其实身为一个有大部分艺术工作者会在摇滚音乐里找寻自己的灵感，或者在工作时用摇滚音乐来陪伴自己工作，不过其实这也是按各人的品味和爱好，不过有不少的激进艺术工作者都接触过摇滚这样音乐形式。
以上就是我对摇滚与艺术的关系的一点皮毛之谈，如果有说得不正确的地方请大家提出。