【摘 要】盛唐是中国诗歌发展史上的黄金时期，王维和李白是这一时期的两位著名诗人。其诗歌创作都有对“空灵意境”的塑造。但其追求的角度与方式却有着较大的差异，王维由禅定而悟禅，李白近自然而论道。禅与道的感悟，成就了诗佛与诗仙对“空灵之美”不一般的诗歌创作。 【关键词】王维；李白；空灵之美；差异；禅与道 关于对空灵意境的塑造，从道家的角度看，李白最能体现空灵的美感。但从禅宗的角度看，王维最能体现。“空”与“灵”是相辅相成，浑然一体的。我国禅宗的思想核心讲究一切皆空、色即是空。王维由“空”而生“灵”，空而悟禅。李白的道家思想则更亲近于自然，由自然的“灵”而回归于“空”。 一、王维之所以被后人称为诗佛，是因为他的诗作中蕴含着可以净化人心的禅意 且看这一首《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”诗人描绘了芙蓉花开又落的瞬间，给人一种动态的画面美感，但仅仅拥有画面的美感还不足以让诗人成为“佛”，其中更多的是那种发人深思的禅意。在人烟绝迹的地方，芙蓉花默默地开放，又默默地凋谢，一切是那么的自然而和谐，没有人因其花开而欣喜，也没有人因其凋落而伤悲。因自然的厚赐而生，最后又终归泥土。“纷纷开且落”的芙蓉花，是何等的洒脱。诗人创造的这种如镜花水月般不可奏泊的纯美画面，便是诗人内心生活真实的写照。“心生则种种法生，心灭则种种法灭”但当看破一切，任运随缘的时候，便会如芙蓉花开般自然，芙蓉花落般洒脱。与《辛夷坞》有异曲同工之妙的还有这首《萍池》“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”春池中的绿萍开而复合、合而复开，无牵无挂，无薄无碍。诗人由春池中的绿萍感受到了生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明而无滞碍的“禅”的境界，从而创作出这种空灵而宁静的艺术结晶。 与坐禅的体验相关联，王维多喜欢写禅定时的感悟，将禅的静默观照与山水的审美体验合而为一，在塑造山水空灵之美的同时，折射出清幽的禅趣。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗人静坐澄心，最大限度地平静情绪与思维，让自己进入虚空的境界之中，空旷的深山中人烟罕至，看似“破寂”的人语，却愈见空山之寂。深林的幽暗使得只能留下照在青苔上的一丝落日的余晖。在常人看来，这样的景色只能引出人们内心深处的孤独寂寞，然而对于诗人，他的禅趣就在于此，他享受孤独而没有孤独，也没有惆怅，只有一片空灵的寂静。由禅意而塑造的空灵意境，并无冷漠孤寂的情调，在空明的心境和清幽境界中洋溢着生命的光辉。“不雨花犹落，无风絮自飞。”王维笔下的一草一木、一花一石都是动的，但动静相生，它所传达的静的意蕴却是自然的，永恒的。这种塑造的空明境界无一不渗露出寂静的美感，一切都是那么随意而自然，诗中美的意蕴就产生于对自然永恒的空静之美的感悟之中。 二、李白诗作的空灵之美主要来源于他道家的思乡情怀 道家道法自然的审美意趣以及自由超越的审美追求深深地影响了他。王维禅宗式的空灵，主要由“空”的境界容纳自然之美。李白诗歌的空灵，往往因其接近大自然而获得“灵”。在大自然鬼斧神工创造的一山一川，一花一石中感受着这先天的灵气，凭借这融于心田的灵气，诗人在此基础上，以实为虚，将大自然的“厚赐”化为心中空灵而俊秀的情。 李白对道家思想情有独钟，他本人也有着卓尔不群的高士姿态与仙风道骨，从他诗歌创作的意象便可以看出诗人内心对道家文化的追求与向往，“白龙、白雪、白发、白云、白日”等等以白色为主色调的意象，更是反映出诗人超凡脱俗，洁身自好的思想情操。“仙人优待乘黄鹤，海客无心随白鸥”。天上的神仙离开了黄鹤，便无法在空中翱翔。怎及这坦荡君子，长能与海鸥同游。即便不是仙，却依旧可以拂袖任桑田。这种美丽而空灵的忘我境地，使他的存在超越了神仙。大自然的大美、至美令诗人流连忘返，但其诗歌创作所塑造的空灵意境却超越了自然本身的规律，达到了道家物我合一，自由超越的审美追求。“扶摇直上九万里”的大鹏鸟，“奔流到海不复回”的黄河水，“难于上青天”的四川蜀道。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布。这种超越了自然规律所创立的意象世界，空灵而飞动，其中自有使人陶醉的韵味。 道家以道为本，以自然为本。李白的诗作在接近自然之中，完成了对自身心境的超越。诗人在与自然浑然一体中体验“道”，通过自然的“灵”而进入空之境界，达到物我两忘，自由统一。李白无疑是属于大自然的，他的天性与大自然有着一种内在的契合。他那狂放不羁，自由奔放的性格，与大自然的变幻莫测，壮丽雄伟是那样的契合。诗人以飘忽之思，运空灵之笔，使他的诗作给人清新空灵的审美感受。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”唯有识得生活真味，乐以忘忧，才能塑造这种空灵明秀，静谧安适的意境。以月为友，对酒当歌，权贵世俗如同儿戏，虚静而潇洒。“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”诗人以实写虚，化景为情，情思在山水梦境中显得空灵而飞动。在这神奇无常，飘飘欲仙的山水画卷中，彰显了诗人对道家的感悟，对自然的超越。 空灵美是清新而飘渺的，如天上白云�舒灭现，无有定行。王维悟禅意而心境澄明，诗篇清空而安宁。李白近自然并超越，天人合一，诗篇空灵而飞动。诗佛与诗仙将这种“空之境界”以禅宗和道家的思想进行微妙的把握，留下了前无古人，后无来者的绝美诗篇。 【参考文献】 [1]袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，2005：196-199. [2]郁贤皓.中国古代文学作品选[M].高等教育出版社，2003：57-65，66-99. [3]朱惠玲.浅析王维、李白之诗对禅宗与道家“空灵之美”追求的差异[J].琼州大学学报，2005（1）.
【摘 要】盛唐是中国诗歌发展史上的黄金时期，王维和李白是这一时期的两位著名诗人。其诗歌创作都有对“空灵意境”的塑造。但其追求的角度与方式却有着较大的差异，王维由禅定而悟禅，李白近自然而论道。禅与道的感悟，成就了诗佛与诗仙对“空灵之美”不一般的诗歌创作。 【关键词】王维；李白；空灵之美；差异；禅与道 关于对空灵意境的塑造，从道家的角度看，李白最能体现空灵的美感。但从禅宗的角度看，王维最能体现。“空”与“灵”是相辅相成，浑然一体的。我国禅宗的思想核心讲究一切皆空、色即是空。王维由“空”而生“灵”，空而悟禅。李白的道家思想则更亲近于自然，由自然的“灵”而回归于“空”。 一、王维之所以被后人称为诗佛，是因为他的诗作中蕴含着可以净化人心的禅意 且看这一首《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”诗人描绘了芙蓉花开又落的瞬间，给人一种动态的画面美感，但仅仅拥有画面的美感还不足以让诗人成为“佛”，其中更多的是那种发人深思的禅意。在人烟绝迹的地方，芙蓉花默默地开放，又默默地凋谢，一切是那么的自然而和谐，没有人因其花开而欣喜，也没有人因其凋落而伤悲。因自然的厚赐而生，最后又终归泥土。“纷纷开且落”的芙蓉花，是何等的洒脱。诗人创造的这种如镜花水月般不可奏泊的纯美画面，便是诗人内心生活真实的写照。“心生则种种法生，心灭则种种法灭”但当看破一切，任运随缘的时候，便会如芙蓉花开般自然，芙蓉花落般洒脱。与《辛夷坞》有异曲同工之妙的还有这首《萍池》“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”春池中的绿萍开而复合、合而复开，无牵无挂，无薄无碍。诗人由春池中的绿萍感受到了生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明而无滞碍的“禅”的境界，从而创作出这种空灵而宁静的艺术结晶。 与坐禅的体验相关联，王维多喜欢写禅定时的感悟，将禅的静默观照与山水的审美体验合而为一，在塑造山水空灵之美的同时，折射出清幽的禅趣。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗人静坐澄心，最大限度地平静情绪与思维，让自己进入虚空的境界之中，空旷的深山中人烟罕至，看似“破寂”的人语，却愈见空山之寂。深林的幽暗使得只能留下照在青苔上的一丝落日的余晖。在常人看来，这样的景色只能引出人们内心深处的孤独寂寞，然而对于诗人，他的禅趣就在于此，他享受孤独而没有孤独，也没有惆怅，只有一片空灵的寂静。由禅意而塑造的空灵意境，并无冷漠孤寂的情调，在空明的心境和清幽境界中洋溢着生命的光辉。“不雨花犹落，无风絮自飞。”王维笔下的一草一木、一花一石都是动的，但动静相生，它所传达的静的意蕴却是自然的，永恒的。这种塑造的空明境界无一不渗露出寂静的美感，一切都是那么随意而自然，诗中美的意蕴就产生于对自然永恒的空静之美的感悟之中。 二、李白诗作的空灵之美主要来源于他道家的思乡情怀 道家道法自然的审美意趣以及自由超越的审美追求深深地影响了他。王维禅宗式的空灵，主要由“空”的境界容纳自然之美。李白诗歌的空灵，往往因其接近大自然而获得“灵”。在大自然鬼斧神工创造的一山一川，一花一石中感受着这先天的灵气，凭借这融于心田的灵气，诗人在此基础上，以实为虚，将大自然的“厚赐”化为心中空灵而俊秀的情。 李白对道家思想情有独钟，他本人也有着卓尔不群的高士姿态与仙风道骨，从他诗歌创作的意象便可以看出诗人内心对道家文化的追求与向往，“白龙、白雪、白发、白云、白日”等等以白色为主色调的意象，更是反映出诗人超凡脱俗，洁身自好的思想情操。“仙人优待乘黄鹤，海客无心随白鸥”。天上的神仙离开了黄鹤，便无法在空中翱翔。怎及这坦荡君子，长能与海鸥同游。即便不是仙，却依旧可以拂袖任桑田。这种美丽而空灵的忘我境地，使他的存在超越了神仙。大自然的大美、至美令诗人流连忘返，但其诗歌创作所塑造的空灵意境却超越了自然本身的规律，达到了道家物我合一，自由超越的审美追求。“扶摇直上九万里”的大鹏鸟，“奔流到海不复回”的黄河水，“难于上青天”的四川蜀道。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布。这种超越了自然规律所创立的意象世界，空灵而飞动，其中自有使人陶醉的韵味。 道家以道为本，以自然为本。李白的诗作在接近自然之中，完成了对自身心境的超越。诗人在与自然浑然一体中体验“道”，通过自然的“灵”而进入空之境界，达到物我两忘，自由统一。李白无疑是属于大自然的，他的天性与大自然有着一种内在的契合。他那狂放不羁，自由奔放的性格，与大自然的变幻莫测，壮丽雄伟是那样的契合。诗人以飘忽之思，运空灵之笔，使他的诗作给人清新空灵的审美感受。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”唯有识得生活真味，乐以忘忧，才能塑造这种空灵明秀，静谧安适的意境。以月为友，对酒当歌，权贵世俗如同儿戏，虚静而潇洒。“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”诗人以实写虚，化景为情，情思在山水梦境中显得空灵而飞动。在这神奇无常，飘飘欲仙的山水画卷中，彰显了诗人对道家的感悟，对自然的超越。 空灵美是清新而飘渺的，如天上白云�舒灭现，无有定行。王维悟禅意而心境澄明，诗篇清空而安宁。李白近自然并超越，天人合一，诗篇空灵而飞动。诗佛与诗仙将这种“空之境界”以禅宗和道家的思想进行微妙的把握，留下了前无古人，后无来者的绝美诗篇。 【参考文献】 [1]袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，2005：196-199. [2]郁贤皓.中国古代文学作品选[M].高等教育出版社，2003：57-65，66-99. [3]朱惠玲.浅析王维、李白之诗对禅宗与道家“空灵之美”追求的差异[J].琼州大学学报，2005（1）.